阿纳尔多-波莫多罗在 Pietrarubbia 创造的奇迹,当艺术改变位置时


从祭坛画到 TAM 学校,阿纳尔多-波莫多罗将皮特拉鲁比亚变成了一个独特的艺术工场。雕塑、教育和博物馆与这片土地之间的深厚感情,因他的遗产和一个村庄重生的活力而得以延续。

最近,阿纳尔多-波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)离开了我们,或许,除了他的作品目录之外,还有一件事值得纪念,那就是他的一生都与他的故乡蒙特费尔特罗(Montefeltro)联系在一起。事实上,1975 年,波莫多罗开始创作被阿甘称为 “整个过去的总结和资产负债表 ”的作品:Pietrarubbia Group(波莫多罗基金会)。该作品由七件大型雕塑(一组大型可调节和部分可移动的板块)组成,创作时间长达四十年,于 2015 年完成。事实上,正是在位于佩萨罗和乌尔比诺省的皮特拉鲁比亚村,一个坐落在树林和沟壑纵横的迷人自然环境中的小村庄,Pomodoro 首次找到了创作第一件雕塑作品的灵感,随后又找到了完成一项重要委托的契机,那就是为村里的小教堂创作祭坛画,以纪念一位逝去的女孩。

中世纪的村庄(“城堡”)已被废弃,1990 年,波莫多罗开始重新考虑修复整个小教堂的问题:除了精美绝伦的纪念性祭坛画外,他还设计了祭坛的结构和陈设。他甚至还特别考虑了地板的问题,他重新使用了米兰一个广场铺设的旧石块,该广场最近刚刚进行了拆迁和翻新,因为他希望这个相遇和欢迎之地的隐含物质、材料本身能够保持活力。

玛丽亚-阿苏塔-帕奇(Maria Assunta Paci)时任皮耶特拉鲁比亚(Pietrarubbia)镇镇长,皮耶特拉鲁比亚当时只有几百名居民,她决定从大处着眼,再次让这位雕塑家参与一个项目,这个项目就是后来的金属艺术处理学校(TAM)。在短短几年内,皮耶特拉鲁比亚村逐渐被市政府买下,包括自然区域和建筑,并修复为一个培训中心,首先是地区性的,然后是国际性的,可以举办金属加工强化课程。

阿纳尔多-波莫多罗和玛丽亚-阿苏塔-帕奇
阿纳尔多-波莫多罗和玛丽亚-阿苏塔-帕奇

这个想法源于雕塑家手中的一条线索,即铁匠们在 Pietrarubbia(=“红石”,因含有铁而得名)的铁墙内工作了几个世纪的古老传统。波莫多罗同意组织这些课程:他设计了这些课程的外观、学科、实践和理论方面的影响,他召集了教师(吉洛-多尔弗莱斯、科隆内蒂、巴里利......),多年来他本人一直担任主任和教师的角色。欧洲和地区基金在长达二十多年的时间里支持了这一真正的变革和直接传授知识的冒险活动,就像在古老的中世纪作坊里发生的那样。学生们必须在村子里待上八个月,在教室和工作室之外的时间里进行学习和实验,这种充满创造力的情况很少有其他类似的例子。

波莫多罗始终眷恋着皮特拉鲁比亚,并确保在他之后,其他伟大的艺术家以同样的热情指导和引导 TAM 课程:首先是马蒂亚奇,其次是努兹奥。2014 年,当欧洲的资金耗尽,大区发现难以承受全部管理费用时,这个作品和邂逅的熔炉的伟大故事也就结束了:专业化的职业精神不再得到支持,直到中心关闭(但愿不是最终关闭)。但 Pomodoro 希望通过捐赠自己的一系列作品,从大型雕塑(如《方尖碑战车》)到素描,再到总结了其职业生涯所有主要阶段的项目,来延续他与这个地方的联系,这些作品现在构成了皮特拉鲁比亚当代艺术博物馆的核心。

阿纳尔多-波莫多罗的方尖碑战车
阿纳尔多-波莫多罗的《方尖碑战车
阿纳尔多-波莫多罗的方尖碑战车
阿纳尔多-波莫多罗的方尖碑战车
皮耶特拉鲁比亚教堂祭坛画
皮耶特拉鲁比亚教堂祭坛壁画
皮耶特拉鲁比亚教堂祭坛画
皮耶特拉鲁比亚教堂祭坛壁画
Arnaldo Pomodoro,米兰比可卡大学 Pietrarubbia 小组
米兰比可卡大学皮特拉鲁比亚小组阿纳尔多-波莫多罗

事实上,这个小城市不断向巨头们发起挑战,并获得了一系列引人注目的资助,到 2026 年,将对博物馆的设施、接待部门(计划重新开放美丽的 Locanda del Vicariato)、博物馆管理团队进行全面重建,并扩大藏品范围。

事实上,塔姆博物馆学生的全部作品一直都是大区的财产,由市政府保管,如今,这些作品、珠宝和雕塑充斥着博物馆,它们都是课程中诞生的想象力和创造力的结晶。Pomodoro 基金会将在博物馆的教学区开展自己的活动,博物馆最终将向公众开放,讲述创造新可能性的横向实践。



Giulietta Gheller

本文作者 : Giulietta Gheller

Giulietta Gheller (Parma, 1979) è un’artista multidisciplinare con due lauree, in Scultura e in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo (DAMS) a Bologna. Espone in mostre personali e collettive, in gallerie e contesti istituzionali, ottenendo premi come il Mediterranean Contemporary Art Prize e il Premio Escher. La sua ricerca artistica ruota attorno alla figura umana, sospesa tra maschile e femminile, esplorando metamorfosi e impermanenza. Realizza opere che spesso subiscono trasformazioni irreversibili, come nelle performance “Ostrakon” e “Requiem per un sudario vuoto”. Ha partecipato a eventi internazionali come la Biennale di Barcellona e a progetti site-specific in natura. Collabora con il teatro, integrando le sue sculture in spettacoli. Alcuni suoi lavori riflettono su temi come la perdita, la memoria e la cura. Attualmente si dedica alla scultura pubblica e all’arte partecipata. È cofondatrice dell’associazione artistica Alauda Rubra.


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