安东尼奥-玛丽亚-维亚尼是曼图亚公爵府工厂的负责人，1618 年，他的同事多梅尼科-费蒂（Domenico Fetti）在一幅大型画布上为他绘制了肖像，这幅画是文森佐一世公爵的妹妹玛格丽塔-贡萨加生平系列作品的一部分。这位贵妇人于 1599 年在自己的城市创建了圣奥尔索拉修道院，并委托维亚尼设计该修道院。玛格丽塔夫人就像一位圣母，遥远而淡定，她坐在斜前方的宝座上，充满了提香式的回忆，而建筑师，这位在 17 世纪初建造曼图亚的人，正跪在她面前，向她展示修道院的模型。尽管这座建筑在历史上经历了多次改建，用途也发生了多次变化，但从外观上看，它仍然是建筑师想象中的样子。
1597 年，玛格丽塔-贡萨加在丈夫费拉拉公爵阿方索二世-德-埃斯特（Alfonso II d’Este）去世后回到曼图亚，按照当时像她这样身份的女性的普遍做法，她决定在余生献身于慈善精神和慈善事业。当然，如果能在一个合适的地方培养这种精神，它就会得到最好的满足，公爵的妹妹最终在圣奥尔索拉建立了一个真正的 “修道院宫廷”，乌戈-巴佐蒂（Ugo Bazzotti）对其进行了有效的定义。我们可以说，这是一个与公爵宫平行的宫廷。宫廷的所在地是一座像宫殿一样富丽堂皇的修道院，宏伟壮观，花园林立，艺术品丰富，修女们的生活与宫廷女眷的生活在这里同时进行，而宫廷女眷则居住在这里。公爵夫人考虑到了一切：她设计了修道院的制度结构，而且，作为一位细心的赞助人和美术爱好者，她还亲自负责装饰设备。为了装饰修道院，玛格丽特请来了活跃在曼图亚的最重要的艺术家。其中包括鲁本斯（Rubens），他设计了一幅圣厄休拉殉难的祭坛画，但这幅画从未付诸实施，如今只留下了一张草图，保存在公爵宫的艺术沙龙（Sala degli Arcieri）中，是维亚尼（Viani）亲自设计的新公爵居室的一部分。在这里，人们可以欣赏到这座优雅修道院的部分风貌。
遗憾的是，很多人在进入阿尔西里厅时都会忽略圣厄休拉的历史，因为大多数人的注意力都被贡萨加家族崇拜圣三一的非凡场景所吸引，这幅画是曼图安人鲁本斯的杰作，是一件备受赞誉的著名作品，有可能会掩盖其他作品的光芒。但房间里还有更多。对面墙上挂着多梅尼科-费蒂（Domenico Fetti）的巨幅《鱼饼相乘 》，这幅画曾放在修道院的餐厅里。旁边是他画的维亚尼向玛格丽塔展示教堂模型的作品。旁边是鲁本斯为殉教祭坛画绘制的草图。在草图的同一面墙上，还有安东尼奥-玛利亚-维亚尼最引人入胜的绘画作品：一幅大画布，上面有签名和 1619 年的日期，描绘的是圣母将圣玛格丽特献给三位一体的神。1618 年 1 月 6 日，玛格丽塔-贡萨加去世，宫廷画家们向她表示敬意，而这幅画就是其中的一部分，不过也有人认为维亚尼的这幅作品是按照女公爵的要求创作的，这种假设完全可信。因此，她在此期间去世的事实并不妨碍画作的实现。此外，当时的贡品都是永久性的，因此修道院比玛格丽塔-贡扎加所知道的还要奢华。
作为一名建筑师，维亚尼习惯于在大尺寸上工作。他为修道院教堂的左侧祭坛绘制了这幅巨大的祭坛画，整整四米半高，画中安提阿的玛格丽特--这位杰出圣徒的同名圣人--很容易通过龙的肖像属性辨认出来（这暗指她被囚禁期间魔鬼折磨她时所取的肖像）：根据传记作者的描述，玛格丽特仅凭祈祷的力量就战胜了魔鬼），圣母将其引入三位一体的世界，在无垠的天空中，同心云围绕着祝福的基督、被金色锦缎奇异包裹的永恒之父以及在整个画面的云旋风中心展翅飞翔的鸽子形态的圣灵。维亚尼或许为自己设定了一个准确的目标，那就是将主体吸入空气和光线的大胆漩涡中，而我们想象中的漩涡远远超出了这幅笼罩着肋骨的祭坛画的物理极限：有那么一瞬间，我们也置身于天堂之中。有那么一瞬间，我们参与了云层的运动，就像波涛汹涌的大海一样蜿蜒曲折；有那么一瞬间，金色天堂的冷光洒向我们，召唤我们参加天使们用琵琶和小提琴演奏的天体音乐会。其中一位天使在吟唱乐谱（维亚尼在乐谱上签名并注明日期），下面的一对小天使将手肘漫不经心地靠在一小片云朵上协助演奏，还有一些小天使从下面走过来，想看得更清楚一些，还有一些小天使将目光投向我们，想把我们拉进漩涡。
安东尼奥-玛丽亚-维亚尼的祭坛画是艺术家在其职业生涯中吸收的各种经验的总和，这表明他既是一位伟大的画家，也是一位才华横溢的建筑师。Stefano L’Occaso 曾写道：“明亮的银色色调，从上而下扩散的光线，像露水一样浸透了形体，这表明艺术家通过观察当代埃米利绘画，甚至维罗纳绘画中的某些发光实验，改变了自己的艺术语汇。而背景 ”由一圈圈云彩和从背后闪过的条纹光线构成，形成一个空间漏斗“，让人想起 16 世纪晚期慕尼黑绘画的壮观效果（在担任曼图亚宫廷艺术家之前，维亚尼曾在慕尼黑工作过五年），并让人想起克里斯托夫-施瓦茨和彼得-德维特等艺术家的场景作品，维亚尼在德国一定认识他们。所有这些都是为了创作出一件能吸引观众的作品，有效地迎合宫廷品味（注意主要人物所穿衣服的贵重程度），并在 17 世纪初曼图亚拥挤的艺术场景中展现自己，以至于乔纳森-博伯认为维亚尼的祭坛画是慕尼黑美术学院祭坛画的 ”平行衍生“。这位美国学者写道：”鲁本斯的《三位一体》祭坛画的’平行衍生’，几乎就像克雷蒙专家想要与大胆的佛兰德斯人进行一场远距离决斗一样"。尽管维亚尼的作品与鲁本斯的作品相差 15 年。
如果从这个层面来看，维亚尼或许是与鲁本斯竞争的失败者，至少在距离上是如此。弗莱明为圣三一教堂的高祭坛绘制的祭坛画，虽然后来被可怕地切除了，但仍是他最著名的作品之一，是他创作的基石，如果有人问你总督府里有什么，你首先会想到的作品。而维亚尼则没有这样的吸引力。事实上，在 19 世纪的历史上，这幅祭坛画的主题曾一度被误解：有人将圣母玛利亚误认为圣厄休拉，因为他们没有注意到圣母玛利亚头上的星冠，而这是一个没有解释余地的特征。这一误会持续了几十年，直到本世纪初《奥卡索》才澄清了这一误解。然而，很少有其他作品能在重建 17 世纪早期曼图亚的氛围方面具有如此重要的意义，很少有其他作品能以同样的力量吸引公众，很少有其他作品能让人产生真的置身天堂的错觉。但这对维亚尼来说真的是一项挑战吗？我们只能想象，鉴于他所处的地位，这位公爵府工厂的负责人没有什么可向任何人证明的。也许正因为如此，今天我们才能在阿尔切里厅看到这位原创艺术家的杰作，它是曼图亚 17 世纪无可争议的巅峰之作。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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