意大利统一后，翁布里亚的博物馆迎来了大批从该地区教堂和修道院运来的作品，当时佩鲁贾的艺术史学家们可能立即就从圣阿戈斯蒂诺教堂圣器室运来的一块画板展开了热烈的讨论：19 世纪 60 年代，这幅画被从原来的地方搬走，后来到了当时的佩鲁贾市立美术馆（Pinacoteca Civica di Perugia），也就是今天的翁布里亚国家美术馆（Galleria Nazionale dell’Umbria）。在这里，人们仍然可以欣赏到这幅画，此外，随着 2022 年 7 月新布局的落成，这幅作品的独特性也得到了很好的强调。
长弯眉的精致圣母抱着跪在地上的圣婴，圣婴站立着，一手拿着母亲的斗篷，斗篷是深青金石蓝色的。六个小天使的形象围绕着他们，每边三个：这是作者的一个独特发明，他给他们的身体穿上了海绿色的外衣，与天空的蓝色融为一体，看起来就像风中飘动的云朵。这些人物被镶嵌在气势恢宏的大理石花环中，花环上装饰着果实和鲜花，强烈的明暗效果让观者产生一种立体感的错觉：请看右侧花环在仿大理石背景上投下的长长暗影。虚构的两侧是两个模拟黄色和橙色角砾岩镶嵌的徽章，底部是一个基座，画家在基座上放置了一些带叶子的橘子树，这些橘子树的作用与苹果相同，因此成为赎罪和救赎的象征。在两侧的角落里，出现了两个金发碧眼的天使，我们只能看到他们的头和肩膀，在他们身上，我们可能能认出大天使加百列和米迦勒。在左侧，一枝橘子树枝伸出来，进一步体现了幻觉的精湛技艺。
很明显，我们面对的是一位对安德烈亚-曼特纳的艺术了如指掌的艺术家：通向蓝天的开口让人联想到《洞房》中的穹顶，圣母袍袖上近乎金属质感的褶皱也让人联想到曼特尼亚的类似手法，所有人物的雕塑轮廓以及仿大理石的精确度也是如此。花环本身的形状与洞房中凯撒的画框相同。
这幅画与曼特纳的关系十分密切，因此，在 1932 年由乔瓦尼-切奇尼（Giovanni Cecchini）编写的翁布里亚国家美术馆指南中，这幅画被归类为 15 世纪 “帕多瓦画派 ”的作品。几乎所有研究过这幅作品的学者都认为它出自北部地区的艺术家之手：理查德-哈曼（Richard Hamann）认为它是弗朗切斯科-邦西格诺里（Francesco Bonsignori）的作品；贾科莫-德-尼古拉（Giacomo De Nicola）和马里奥-萨尔米（Mario Salmi）认为它出自杰罗拉莫-达-克雷莫纳（Gerolamo da Cremona）之手（罗伯托-隆基（Roberto Longhi）和鲁道夫-帕卢奇尼（Rodolfo Pallucchini）在 20 世纪 50 和 60 年代也支持这一说法）。然而，早在 1863 年，即佩鲁贾省受托管理艺术品的委员会编制被取缔的修道会修道院的物品清单时，就开始流传一位翁布里亚艺术家的名字，Fiorenzo di Lorenzo：这是委员会成员之一路易吉-卡拉托利（Luigi Carattoli）指出的可能的艺术家，直到 20 世纪初，这个名字一直被认为是这幅画的作者，直到战后才重新流行起来（费德里科-泽里（Federico Zeri）是另一位支持菲奥伦佐名字的人，他的观点可能与此有一定关系），最后由菲利波-托蒂尼（Filippo Todini）在 1989 年再次确认。
总之，这幅画对于任何研究过它的人来说都是一个神秘的物体。直到 1994 年，这个谜团才有可能被解开：当时，对 15 世纪翁布里亚画家目录的重大修订工作已经开始，皮埃特罗-斯卡佩里尼在这一年提前完成了对这幅画的研究。那一年，皮埃特罗-斯卡佩里尼（Pietro Scarpellini）非常谨慎地提出了巴托洛梅奥-卡波拉利（Bartolomeo Caporali）的名字，由于后来埃尔维奥-隆吉（Elvio Lunghi）的证实，这个名字注定要取代菲奥伦佐-迪-洛伦佐（Fiorenzo di Lorenzo）的名字。根据埃尔维奥-隆吉的说法，如果画家没有在曼图亚逗留过，或者无论如何没有更接近尼科洛-迪-利伯拉托里（Niccolò di Liberatore）的风格，那么《花环中的圣母与 圣婴》是无法解释的，因为尼科洛-迪-利伯拉托里实际上曾在帕多瓦逗留过。卡波拉利是 15 世纪最伟大的佩鲁贾画家之一：他在 1442 年就加入了画家行会，年纪轻轻就开始崭露头角，他的成就不仅得益于 14 世纪 50 年代在翁布里亚的贝诺佐-戈佐利和贝托-安杰利科，还得益于他的同乡和同时代人贝内德托-邦菲格利，后者是 15 世纪中期佩鲁贾绘画界的另一位巨匠。
这幅奇特的画作是他根据风格而创作的：圣母玛利亚的侧面以及她披上长袍的方式，与为蒙特卢斯贫苦女修道院绘制的《玛吉的崇拜》中的圣母几乎一模一样，如今这幅画也保存在翁布里亚国家美术馆。因此，如果要将它与那幅画作相比较的话，这是一幅成熟的作品：它可以追溯到 15 世纪 70 年代。正如我们已经说过的，这是一件反常的作品：在整个翁布里亚，没有其他作品如此接近曼特纳的风格，然而，尽管艺术家决定将圣母的肉体雕刻成雕像，但却淡化了其甜美、精致、优美的轮廓。这是两个流派之间的奇妙邂逅，是意大利北部和中部的一次不同寻常的融合，在那个时代，画家离家很远去研究在其地区范围外传播的新奇事物并不罕见。我们无法确定巴托洛梅奥-卡波拉利曾去过曼图亚。巴托洛梅奥-卡波拉利在曼图亚看到了格罗拉莫-达-克雷莫纳 (Gerolamo da Cremona) 的彩饰手抄本：这位克雷莫纳艺术家对曼图亚艺术有着深刻的了解，他的手抄本中不乏以华丽花环为背景的雕塑人物。然而，巴托洛梅奥-卡波拉利长途跋涉来到贡萨加之城，并在那里遇到了比自己小 11 岁的帕多瓦人，他的灵感可能来自于他的全新解决方案，这幅画在他的家乡佩鲁贾完全不为人知，至今仍代表着 15 世纪翁布里亚绘画中的一种奇迹 。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES