由于他 “完美的用笔”，他的作品 “无论何时何地都备受推崇”。这是拉斐尔-索普拉尼（Raffaele Soprani）在他的《Vite de pittori scoltori et, architetteti genovesi》（1674 年）中，在献给贝尔纳多-斯特罗齐的奖章上的开场白，让我们更容易理解为什么著名的《Cuoca》的作者 “Il Cappuccino ”被认为是 “热那亚人中德高望重的画家”。这样的标题 可能会让人误以为分析一位艺术家的绘画作品 是多么简单的一件事，这位艺术家的活动由于其 “朝圣者的独创性”，在热那亚全景图中标示出了非凡的新颖性，而这种新颖性可能还没有被完全理解。事实上，在 1674 年的版本中，热那亚人文主义者间接地倾向于将重点主要放在斯特罗齐年轻时的艺术训练上，强调这位艺术家罕见的、令人目不暇接的绘画语言肯定是卡普钦人的技巧的结果，然而，如果没有不可或缺的 “istradar（某人的）良好绘画的真正规则”，他是不会取得如此大的成就的。因此，这一前提可能是多余的，但实际上，它让我们充分理解了斯特罗齐的创新绘画语言，由于其破坏性的范围，在16世纪和17世纪之交康比亚斯风格被确立为主流文化的时期，它是如何难以定格，尤其是难以 “自圆其说 ”的。
斯特罗兹 1581 年出生于坎波利古雷，在卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso）最杰出的 “追随者 ”之一切萨雷-科尔特（Cesare Corte）的作坊里迈出了他的第一步，然后在 16 世纪的最后几年，他继续在皮埃特罗-索里（Pietro Sorri）门下接受训练。与这位锡耶纳大师的交往不可避免地使他对鲜艳的托斯卡纳色彩产生了反思，而从 1597 年到 1604 年活跃在热那亚的奥雷利奥-洛米（Aurelio Lomi）又进一步加深了这种色彩。
1596 年，费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）的作品《耶稣受难像》被运抵圣洛伦索，并被放置在塞纳雷加小教堂中，这进一步突出了后期造型艺术的影响，其特点是拉斐尔式的托斯卡纳城市色调。后者出现在热那亚的舞台上（这一事件值得更多的关注），极大地丰富了这座超级城市的艺术全景，使斯特罗齐等年轻的当地艺术家能够跟上最具创新性的绘画方式。
此外，由于乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕吉（Giovanni Battista Paggi）回到热那亚，托斯卡纳的绘画风格进一步融入了当地艺术语言的僵化框架中，他曾被判处 “永久流放”，但先是在比萨，后是在佛罗伦萨，他受到了宽宏大量的款待，并因此进入美第奇宫廷工作。1590 年，在乔瓦尼-卡罗-多利亚和他的妻子（泽诺比亚-德尔-卡雷托）的保护下，帕吉回到了热那亚，他在这里感受到了美第奇家族的文化氛围，这种文化氛围与新颖活泼的绘画风格有关，但更与一种新的精神形式有关，这种精神形式使绘画最终摆脱了单纯的团体概念，实现了绘画职业的彻底自由化。
1605 年，鲁本斯受马尔切洛-帕拉维西诺委托，为圣安德鲁和安布罗斯教堂（今天更多的人称之为格苏教堂）的高台绘制了非凡的《割礼》。这幅画的范围和风格价值不可避免地吸引了斯特罗兹，他和所有画家一样，特别注意观察这位锡根大师提出的空间效果，但最重要的是色调效果。1616年，吉多-雷尼（Guido Reni）的《圣母升天》和五年后西蒙-武埃（Simon Vouet）的《耶稣受难》进一步扩展了热那亚丰富的艺术创作，这两幅作品也仍然保存在格苏教堂中。雷尼的古典主义语言与法国艺术家卡拉瓦乔的自然主义矩阵相结合，形成了一个由当时最先进、最具革命性的风格语言组成的文化框架。
1599 年，斯特罗齐进入圣巴比拉修道院，在那里他一直待到了 1608-1609 年，这一年他宣誓就职，这也让我们理解了为什么编年史中人们用 “卡布奇诺 ”或 “热那亚牧师 ”的笔名来纪念他。
尽管修道院生活不可避免地限制了贝尔纳多，但由于他在使用画笔方面已经达到了炉火纯青的地步，因此他不能只局限于仔细分析当地的建议，在本世纪头十年，他不得不经常去罗马（1608 年？
1610 年，“28 岁的贝尔纳多-斯特罗齐牧师 ”出现在米兰的灵魂之邦中，这肯定不是巧合。事实上，在那一年，他担任了贵族安德烈亚-曼里克-德-拉拉-伊-门多萨 （ Andrea Manrique de Lara y Mendoza）的家庭教师，后者是乔治-博罗梅奥（Giorgio Borromeo）和朱斯蒂娜-博罗梅奥（Giustina Borromeo）的儿子。
由于朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）、被称为 “Il Cerano ”的乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷斯 皮（ Giovanni Battista Crespi）和被称为 “Il Morazzone ”的皮埃尔-弗朗切斯科-马祖切利（Pier Francesco Mazzucchelli）的出现，对自然基准的渲染也变得更为人所熟知。学者博尔西耶里和马里诺之间的书信往来充分证明了这三位画家的重要性和卓越性，前者在信中详细描述了塞拉诺赠送给他朋友的画作如何获得了 “ventura di sommo principe, che premio di privato”（王子的财富，而非个人的奖赏）。事实上，三位伦巴第人的语言吸引了像乔瓦尼-卡洛-多里亚这样高雅且与时俱进的赞助人，他在卢西亚诺-博尔松的陪同下访问米兰城期间，购买了大量自然主义题材的作品。这些购买的成果流入了这位贵族位于 vico del Gelsomino 的宅邸，这座宅邸也成为了裸体艺术学院的所在地，裸体艺术学院由乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕吉（Giovanni Battista Paggi）建立，并得到了乔瓦尼-卡罗本人的赞助。得益于这一机构，当时的顶尖艺术家，包括我们的贝尔纳多，得以进一步研究这一引人入胜的艺术流派。因此，伦巴第人和卡拉瓦乔所信奉的自然主义知识，再加上托斯卡纳人和鲁本斯的鲜艳色彩，构成了斯特罗兹坚实的文化基础。
因此，乔瓦尼-卡罗（因鲁本斯 “活化 ”的《马术肖像》而闻名）的形象是卡普钦人艺术修养的核心，甚至根据博卡多的建议，他可能是我们委托创作画家作品中最具代表性的作品之一：《厨子》的先生 。
这幅画的大致创作年代约为 16 世纪 20 年代初（约 1625 年），相对于大部分斯特罗兹科作品而言，这个不确定的年代不仅可以归因于对生动的宗教-司法事件的传记叙述，更重要的是娴熟的作坊组织能力，这使得贝尔纳多拥有众多助手，专注于完成大师布置的作品，并不断复制特别幸运的题材。事实上，1644 年（艺术家逝世的那一年）的工作坊清单中记录了 “唐-贝尔纳多先生亲手绘制的画作”、“草图 ”和 “从上述主教的画作中提取的若干复制品”。这些 “不完整 ”的作者当然与我们正在研究的作品无关，由于其精致、有力和质感十足的构图，它充分反映了这位热那亚画家公认的 “完美用笔”。
这幅画被称为 "厨师"（La cuoca），如果考虑到当时的习俗和传统，即厨师主要由男性担任，那么这幅画也许更适合描绘一位从事更 “卑微 ”职业的女性，也许是一位仆人，她正在拔一只鹅的毛。但可以肯定的是，无论从事何种工作，这个精致的女性形象都是在一个 “贵族 ”厨房中，前景中的银制马口铁和种类丰富的野味充分证明了这一点，而这些野味堪比真正的皇家宴会。
无论厨师的任务是什么，最引人注目的是斯特罗兹对少女脸部的巧妙描绘，她的目光被有形的笔触勾勒出来，不由自主地吸引了观众的注意力。此外，从风格的角度来看，斯特罗兹对巴洛克奇（Barocci）的感激之情尤为明显，他从巴洛克奇那里汲取了女性脸部的坦率渲染，通过脸颊的微红加以强调。
托斯卡纳矩阵（指一种更普遍的翁布里亚-托斯卡纳风格）也体现在整个构图的色彩中，尽管厨房内部幽静单调，但并没有陷入难以区分的阴暗色调 “斑点 ”中，而是通过清晰的色调，试图忠实地呈现每一个明暗对比。
但是，在热那亚（以及更远的地方）“欣赏最优秀大师的作品 ”的机会让卡布奇诺不可避免地也对鲁本斯的创新进行了反思鲁本斯画法，托斯卡纳的色彩与佛兰德斯大师熟悉的 “泥土色 ”融合在一起，以红褐色调为中心，在沸腾的大锅上闪闪发光的火光中清晰可见。与背景中发光的墙壁形成鲜明对比的水蒸气也是大师的杰作。
因此，色彩是这幅作品引人入胜的主要原因，而画布上每一部分都点缀着非凡的静物作品，进一步增强了作品的内在美。由于前面提到的原因，伦巴第人的教训通过对透镜极限的自然基准的渲染得到了明确的理解和体现。17 世纪初，佛兰德斯 “殖民地 ”在热那亚找到了自己的家园，他们对敏感世界的各方面进行了精确的描绘，扬-罗斯（Jan Roos ）和 贾科莫-莱吉（Giacomo Legi）就是其中的典型代表。
精致的银制罐子、厨师的褶皱帷幔、她那 精致的头饰（意在 “容纳 ”她散乱的头发），这些都构成了绝对贴近我们周围世界的元素。但最能体现斯特罗兹将所有艺术元素融为一体的技巧的，或许是作品的间接主角--鹅。这只鹅的 “自然 ”羽毛是通过色调材料的 “粘稠度 ”呈现的，通过使用特别鲜艳和生动的色彩，它的每一个细微之处都得到了研究。此外，引人注目的是斯特罗兹成功地将 “拔毛 ”这样一个明显激烈的动作表现得细腻而轻盈：厨师右手一心想拔掉第一根羽毛，充分体现了这种敏感性，从而更加强调了对真正的弗拉芒和卡拉瓦格式自然主义的完全理解。
此外，即使仅仅是假设，强调评论家提供的一个解释要点似乎也很有趣，根据这个解释要点，《厨娘》可以被解读为四种自然元素的寓意代表，分别存在于鸟、银马口铁、厨娘和火中，这四种元素可以分别与气、水、土和火联系起来。
总之，尽管斯特罗兹偏爱宗教叙事和肖像画，但卡普钦人似乎对自然主义流派（尽管斯特罗兹偏爱宗教叙事和肖像画）进行了大量研究和提议，即使是在题材相距甚远的油画中也是如此，纽约的《托比亚斯治好了父亲的失明》就是证明。虽然他的绘画并不代表概念上的精炼和升华，但他对真理的坚持在热那亚环境中获得了不小的成功，斯特罗兹试图将这种成功 “转移 ”到环礁湖地区，1635 年，在一场 “激烈的争论风暴 ”之后，他在那里避难。
斯特罗齐在圣福斯卡建立的威尼斯作坊试图恢复一种在泻湖地区并不特别流行的体裁，在其存货清单中包括了第二幅 “Cuoga with several chickens”，注明作者为 “soddetto signor don Bernardo”，这绝非巧合。该复制品现藏于爱丁堡苏格兰国家美术馆，似乎是一个完整的镜像（由于明显的缩减，尺寸略小），因此可能来自于一幅从热那亚原型中提取的漫画，由艺术家本人在逃离 Superb 之后带来，以丰富他的威尼斯工作室。红外调查进一步证实了这一假设，因为通过红外调查可以确定，与热那亚 “姐妹 ”不同，“威尼斯厨师 ”在准备过程中并没有表现出任何明显的悔改迹象，这是匆忙和确定的图形设计的结果。
苏格兰版本与迄今为止的画布不同，在某些方面也有差异，例如：没有大锅，银制锡器换成了铜制，以及比更加节俭的热那亚食堂大得多的游戏。
不过，还是要感谢红外图像，它让我们看到，在爱丁堡布料中，唯一引人注目的是银锡壶，红外分析显示，它最初是由贝尔纳多保管的，但由于至今不为人知的原因，他决定用一个更简陋的铜器来代替它。
因此，对《厨娘》这类作品的解释方法有很多种，它是斯特罗兹通过完全独特、新颖和个人风格巧妙吸收和重新创造各种影响的结果，因此毫无疑问可以被视为热那亚文化全景中最具代表性和最引人入胜的绘画见证，也是欧洲最迷人和最知名的作品之一。
本文作者 : Giorgio Dellacasa
Storico dell'Arte e divulgatore scientifico. Ho 25 anni, sono nato a Genova e qui ho compiuto tutto il mio percorso di studio universitario, conseguendo la Laurea triennale in Conservazione dei Beni Culturali e la Laurea magistrale in Storia dell'Arte e Valorizzazione del patrimonio storico artistico. Attualmente ho conseguito l'accesso alla Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici di Genova.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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