被遗忘的杰作：埃米利奥-马勒巴的 "间奏曲 "时隔一个世纪再次展出

卢卡 Ragghianti 基金会 在埃米利奥-马勒巴 （米兰，1878 - 1926 年）逝世一百周年之际为这位伟大的米兰画家举办了专题展览，这是为他举办的第一个现代专题展览（由保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）和埃莱娜-蓬蒂吉亚（Elena Pontiggia）策划，展期为 2026 年 2 月 28 日至 6 月 7 日），其优点是首次向公众展示了马勒巴在 1911 年展出的一幅重要画作，这幅画作现已被私人收藏，但很快就被遗忘了。然而，这幅画很快就被遗忘了，尽管它可以被视为马勒巴职业生涯第一阶段的高潮之一，当时马勒巴还远远没有尝试新月派的激进语言，也就是他今天最为人熟知的魔幻现实主义 ，但他仍在尝试与晚期斯卡皮格利亚图拉运动相关的研究。

1911 年，马勒巴参加了在罗马 举办的庆祝意大利统一五十周年的大型国际展览 。在那次展览上，画家展出了一幅名为《间奏曲》的油画，这幅作品在绘画技巧和情感真实之间取得了微妙的平衡，时至今日仍让观者啧啧称奇。这是画家的妻子阿玛利亚的一幅美妙肖像，她抱着一把吉他，在朦胧的背景中被描绘出来。然而，马勒巴感兴趣的并不是乐器，还因为据我们所知，画家对音乐并没有特别的兴趣。恰恰相反，这位女性的姿势看起来几乎是不可能的，她握吉他的姿势完全不符合逻辑，音箱在她的肘部下方，指板夹在她右手的手指之间，手腕在琴弦上滑动。这个姿势似乎在强调操作的精致绘画性，强调这个生活片段实际上是一种假象、一种咒语：从本质上讲，我们看到的并不是一幅音乐家的肖像，而是一幅纯粹的绘画作品，在这里，音乐对象成为一种形式上的借口，一种构图元素，一种研究光线的理由，光线在前臂上闪烁，在丝绸裙子的褶皱上停留，然后滑过吉他盒，留下一半的阴影。马勒巴似乎在用一种几乎无法察觉的讽刺暗示，画布上的现实是一种智慧的建构，是一种超越纪实和极简情节的体积和色彩的游戏。

这是一个极小的插曲，但却为构图提供了借口。在这看似脱离现实的构图背后，人们似乎能感受到早期马勒巴诗学的悸动：对家庭纪事的关注超越了日常而成为艺术。当然，画家将生活的瞬间定格在画布上。因此，标题中的 "间奏曲 " 并不是指音乐作品节奏之间的停顿，而是指一天中的时间暂停。阿玛利亚可能是在练习时，一个外部事件（家庭成员的到来、丈夫的演奏、孩子的声音）促使她中断了学习。这一瞬间的停顿充满了眼神的交流和微笑的暗示，这些元素为作品增添了强大的心理密度。她的左手轻拂脸颊，似乎在强调那双眼睛的共谋性，而涓涓细流沐浴在她的流苏上，使她的眼睛闪闪发光，停留在她的手掌凹陷处。

有趣的是，虽然马勒巴的构图常常以摄影媒介为出发点，但他从来不是摄影媒介的奴隶。在艺术家的资料中，有一张阿玛利亚抱着吉他的照片，但这张照片并没有直接用作绘画的原型。这种疏离感证实了他研究工作的艰辛和一丝不苟：每幅作品都是数月工作的成果，都是不断反思和修改的结果，目的是剔除画面中所有多余的叙事内容，以获得一种情感的本质 ，而马勒巴正是这种情感 不可言喻的承载者。

因此，这是一部几乎未曾发表过的 Malerba 作品：Elena Pontiggia 在她最近的专著（《2024》，第一本有机重构这位米兰画家整个故事的书）中提到了这幅作品，但近一百年来，一直没有人在 1911 年的罗马展览之后，这幅令人钦佩的《间奏曲》只展出过一次，即在马勒巴逝世五年后的 1931 年 4 月 22 日至 5 月 7 日在米兰 Galleria del Milione 举办的遗作展上。因此，马勒巴的职业生涯是在一个关键的过渡背景下重新解读的。马勒巴在布雷拉学院师从朱塞佩-曼特西（Giuseppe Mentessi），起初与晚期斯卡皮格利亚图拉（Scapigliatura）的氛围很接近，后来他改变了自己的方式，转向能够预见 “新月派 ”要求的综合方向，1922 年，他成为 “新月派 ”的创始人之一。与同时代的安布罗吉奥-阿尔卡蒂等人不同，马勒巴选择了一条不为人知的道路。阿尔基亚蒂倾向于将他的主题置于明确的叙事中，通常与资产阶级或轶事事件相关联，而马勒巴则逐步取消了叙事。在他的画作中，没有任何轰动性的事件发生；没有被囚禁的恋人或母亲的场景。一切都寄托于一张脸的灵动、一个手势的羞涩或一个戴着新帽子的青少年的克制的骄傲。“Elena Pontiggia 写道，”他的作品从不叙述故事，而是通过脸部的几笔、瞬间的手势、一个眼神来暗示人物的感觉和心跳“。这种 ”自然 "被理解为同时拒绝强调和悲情主义，成为他作品的一种标志：这种态度远离了象征主义的晦涩，远离了情感的爆发，甚至远离了斯卡皮利亚图拉特有的某种阴郁。马勒巴选择了清晰和冷静的道路，他认为绘画是无声情感的领域：从学习钢琴的小女孩到交换心事的朋友，再到褪去所有神圣光环的神话中的裸体，都变成了肉体和柔情。每个人物都成为一幅心理肖像。Pontiggia 解释说，“艺术家由此预示并充分体现了’新月’时期的理想之一，即’自然’，（与象征主义的强调和戏剧性相对）被理解为简单的态度，摒弃了可悲的模仿、紧张的姿势、模糊不清和晦涩难懂的典故。在新月时期的作品中，自然性很少被人记住，但它却是新月时期作品的重要组成部分”。

1926 年，这位年仅四十八岁的艺术家英年早逝，中断了他的发展历程，而这一历程或许会将他带向另一个不同的圣坛，或许会将他推向比他所遭遇的更高的祭坛。因此，我们只能看到他有限的作品目录，但这是他不懈研究和完美主义的结果，完美主义促使他不断重新思考几乎每一个笔触。正是从这些有限的作品中，他发出了独特的声音，甚至能够跨越数十年。

日常生活中的一个手势、一个眼神、一个微笑、一个手部动作、一束意想不到的光线，都能让观察者捕捉到最细微的变化，使绘画形象栩栩如生。这种颤动让图像说话，让观察者感动：这就是马勒巴的研究方向，尽管他的参照物是门泰西、兰佐尼和克雷莫纳，但他远不是一个落后的艺术家，当时未来派的战斗已经打得如火如荼。相反，马勒巴是一位先行者。他对简洁、清晰和宁静的理想在玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）的批判性思考、马里奥-西罗尼（Mario Sironi）和皮耶罗-马鲁西格（Piero Marussig）等艺术家的言论中都有所体现。当然，这并不是有意为之。艺术家并不知道接下来会发生什么。然而，不可否认的是，当欧洲绘画的震荡都是为了颠覆性的革命艺术家的研究时，有一种一致性，几乎是不顾一切地尝试一种深信不疑、有意识的后卫艺术。埃米利奥-马勒巴（Emilio Malerba）已经为战后的新前卫艺术（如果可以这样称呼的话）奠定了基础。最重要的是，他的绘画追求的是瞬间的真实，这种真实体现在细微的表达中，他更喜欢栖息在一个谨慎的空间，一个极简的日常情感空间，一个赋予存在的任何停顿以诗意尊严的空间。

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