“爱丽丝快无聊死了[......]，她偷看了几眼姐姐正在看的书，但里面没有图画，也没有对话”。就连草间弥生在孩提时代也无聊至极，她被迫通过被压抑的家庭教育和成长环境玷污的镜头来阅读不属于她自己的生活，这些教育和成长环境浸透着沉重的社会文化禁忌、陈旧的传统价值观和东方父权制遗产。教育、禁忌、落后：一个爆炸性的导火索，往往会在歇斯底里、幻觉和精神失常的发作中爆燃成 “疯狂 ”的存在。这种情况，尤其是对于千百年来饱受逼仄生活条件骚扰的妇女来说，会带来黑暗和不祥的结果，甚至是毁灭性的结果。但是，意想不到的事情就在眼前，就像最好的童话故事一样，可以变成现实。因为，有时想象力、艺术和创造力会占据主导地位，成为逃生通道，或者说，正如刘易斯-卡罗尔所说，它们会把我们带入 “兔子洞”，让非凡的事情发生。草间弥生的故事就是这样一个例子。
草间弥生是一个小女孩，她用与众不同的眼光看待这个世界，在她自己的世界里，甚至连自然法则都是悬浮的；于是，她将自己缩小或放大，或画成圆点的形状，或画成巨大的彩色南瓜，通过催眠般的、强大的、充满磁性的作品再现了这个奇妙的内陆国家，其中包括人物、符号、花朵、文字和阴茎，所有这些元素最初都是她所遭受的禁忌所阻挡的。
她 1929 年出生于日本，画圆点是她迅速摆脱家庭控制的元素，她很快意识到艺术表达是一种宣泄工具，能够改变她的生活，从窒息到自由的自我表达。在她的家乡松本，家族庄园的种子工厂为她保留了一席之地，当她走在花田里时，一束耀眼的光让她产生了第一次幻觉，一次偶然的 “跌倒”，就像最好的童话故事一样，改变了她的视角，彻底颠覆了她的处境：一个偶然的 “绊倒”，就像最好的童话故事一样，改变了她的视角，完全颠覆了她的处境：读一本摄影师阿尔弗雷德-斯蒂格利茨的妻子乔治亚-奥基夫的画集。一切都以闪电般的速度进行着，草间接触到了她，并找到了答案。
从这一刻起，她 “沉沦 ”了，就像爱丽丝一样，进入了仙境，但仍然住在精神病院里。这是一个神话般的平行世界的开始，也是草间聪慧耀眼的事业的开始，直到不久前她的家人反对，毁掉了她早期的作品。
西雅图是草间弥生的第一站，1957 年，她在佐伊-杜桑（Zoe Dusanne）的画廊展出了作品，随后，纽约成为了草间弥生孜孜以求的目的地，由于奥基夫（O’Keeffe）的推荐，她在那里遇到了下城画廊（Downtown Gallery）的艺术经纪人伊迪丝-哈尔珀特（Edith Halpert）。两年后的 1959 年，他的首次个展 "着迷的单色画 “在布拉塔画廊开幕，他的大型单色油画 ”无限网“也在展览中展出。随后，他在著名的利奥-卡斯泰利画廊（Leo Castelli Galley）的墙壁上举办了个人画展，并于 1963 年举办了吸引安迪-沃霍尔的装置艺术展--”聚合：千舟展"。还有其他个人展览：1964 年的 "驾驶图像展“、1965 年的 ”无限镜室--哈里的田野“、1969 年的 ”永恒的爱“等等，直到正在发生的 ”解剖学爆炸"、最后一版《爱丽丝梦游仙境》（Fandango，2013 年）的插图，直到 2023 年 11 月 17 日在贝加莫拉乔内宫（Palazzo della Ragione）开幕的年度展览 "无限呈现“：这个展览已经让预订系统 ”疯狂"，迫使主办方 The Blank 延长了开放时间，保证了 10,000 人的额外入场率。
草间弥生是现代爱丽丝（她自己定义为 “嬉皮士的祖先”），她在美国取得了多年的巨大成功，并与当时最伟大的极简主义和概念艺术家（如克拉斯-奥尔登伯格、罗伯特-莫里斯和意大利人皮耶罗-曼佐尼）一起展出作品，之后她回到日本，自 1977 年起自愿住进东京的一家精神病院。在这里，她将暂时被人遗忘，直到年轻一代的艺术家认识到她的作品是不可或缺的，并从中认识到自己，尤其是因为她的作品具有 “个人与形式、有机与机械、身体与智力之间的联系”（洛杉矶县艺术博物馆馆长 Graham W. J. Beal 如是说）的特点。
这是他的卷土重来。新的成功和展览将为这位艺术家的声誉加冕，甚至还将为她开设一座博物馆。不仅如此，新的潮流、新的研究、新的诠释以及对女性世界的关注，也为这一卷土重来做出了贡献。对象的抹杀和半抹杀、符号的零度还原、对性禁忌的颠覆性祛除、小色点，即成为 “环境 ”和实体的点彩画（我指的是 "人体彩绘事件"，其中裸露的男性和女性身体都是以这种方式绘制的），这些作品与 “环境 ”和 “实体 ”结合在一起。我们后来在艺术家路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品中再次看到了蜘蛛网效果，以及卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）在 1966 年双年展上作为 “非展览 ”的介入而上演的反对艺术市场的表演：草间弥生的 “柔软而无形的宇宙”（法布里亚诺-法布里语）是一个颠倒的世界，要正确解读草间弥生的作品既不是一种风格，也不是一件容易的事。在现代评论中，草间弥生的作品以双重视角展开，一方面反映了 Bonito Oliva 的 “Transavanguardia ”过程，即 “每件作品都预示着一种实验性的灵巧，艺术家对作品的惊喜不再是根据项目和意识形态的预期确定性构建的，而是在他的眼前和意识形态下形成的 ”的艺术语境。而另一方面，他对土佐光树（Tosa Mitsuoki）提出的美学观点持开放态度，根据土佐光树的观点，他的 "原则是建立在可感知的现实与在艺术中的投射之间的关系之上的。艺术的任务是’模仿自然’，但在某一点上，艺术家必须远离自然，甚至扭曲自然’。
然而，最近几次展览的巨大成功，首先是在公众方面，至少提出了另一个问题：草间彌生的艺术创作是否真正被人们所理解和吸收，或者，就像经常发生的那样，她的传记，奢侈的，颠覆性的，是否主导了法律，引起了人们的好奇心，甚至在拍卖会上也能拍出令人兴奋的价格？在很长一段时间里，草间彌生都有可能（现在也是如此）被卷入这一 颇具争议的误解之中，而这一误解贯穿了整个古代和当代艺术史。
但有一点是肯定的。在冒险和方法之间，像疯帽子那样用自己的生活（无论多么复杂）和自己的作品（无论多么多面、多么险恶和被误解）创造一个属于自己的世界，并不是一种常见的操作，相反，它需要一种童话般的发明能力，而很少有人知道如何将其变成自己的现实。
如果从头开始重写一切意味着颠覆传统、推翻禁忌、调节和肯定，草间弥生就会像她那样顽强地、勇敢地、超越病痛地肯定自己的自由，尤其是对一个女人来说，尤其是如果她出生在一个像日本这样的国家，在那些年里仍然浸透着一种支持落后的、令人窒息的价值观和传统体系的文化。
正如启发卡罗尔创作小说的小女孩爱丽丝-利德尔的故事告诉我们，在当时的英国，童年教育是以 “正确 ”进入成人世界为基础的。草间弥生的故事也告诉我们，克服由压迫性规则和强加的价值观所建立的秩序是可能的，因为这些规则和价值观没有考虑到儿童世界的内在本质，也没有考虑到人的本质。爱丽丝梦游仙境》的寓言和草间弥生的寓言，在所有的扭曲中都蕴含着这样的深意：创造一个颠倒的世界是可以做到的，因为一个更加人性化和梦幻般的世界就在眼前。你所要做的就是闭上眼睛。
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