“在那些年里,我们清楚地认识到,继续设计家具、物品和类似的家居装饰,并不能解决生活问题,甚至不能解决生命问题,更不能拯救自己的灵魂......”(阿道夫-纳塔利尼在 1972 年 12 月《Domus 517》上的文章)。
阿道夫-纳塔利尼是 超级工作室的创始人之一,他的这番话似乎有些自相矛盾,因为他和他的同事们的设计作品系列正是以他的诗学为出发点,并一直延续至今,这就是由扎诺塔设计的Quaderna 系列。为了理解这一系列作品的诞生与这一假设之间的关系,我们需要回到过去,沉浸在一个非常特殊的世界中,一个大约在20 世纪 60 年代中期在佛罗伦萨建筑学院诞生和发展的世界:超级工作室的世界。该团体诞生于 1966 年(当年在皮斯托亚的乔利画廊举办了首次展览 "超级建筑"),这要归功于两名年轻的建筑系学生阿道夫-纳 塔利 尼(Adolfo Natalini)和克里斯蒂亚诺 - 托尔多-迪- 弗朗西亚 (Cristiano Toraldo di Francia)的直觉。
超级工作室的诗学是在当时的建筑文化能否在战后重建和重新设计城市的巨大不确定性中发展起来的。在当时由购物中心、车站和办公区组成的功能主义城市中,关系的基本组成部分、城市本身的真正动力和特征开始缺失。
在这样一个历史时期,理性主义原则已不足以解决生活问题,不同的道路开始出现。如果说阿尔多-罗西(Aldo Rossi)等建筑师实际上是在追溯历史,从城市的历史和形态中寻找能够恢复生活感的形式和核心的话,那么国际激进建筑师(the International radical architects)则是在追溯城市的历史和形态中寻找能够恢复生活感的形式和核心。国际激进派建筑师(英国的 Archigram、奥地利的 Hans Hollein)则将目光投向了未来,他们认为解决之道在于设计技术的大幅提升,通过预制构件、组装在一起的拉伸结构、可在不同地方组装和重新组装的动态城市,可以创造出永恒变化的城市。还有第三条道路,那就是允许自己被理性主义的终结所淹没,在打破这些规则的过程中,寻找新形式和新思维的实验空间,重新设计建筑和设计。通过这第三种方式,年轻的意大利建筑师开始行动起来,对现代性危机提出质疑。范式因此被颠覆:物体的形状不再由其功能决定,而是由人在空间中的存在方式和享受空间的方式 决定。因此,对人类行为的研究引发了新的设计方式。这意味着,如果物体改变了,一切都会改变,包括建筑。
超级工作室从这一意义出发,借鉴了当时的意象:阿道夫-纳塔利尼(Adolfo Natalini)的波普绘画、克里斯蒂亚诺-托尔多-迪-弗朗西亚(Cristiano Toraldo di Francia)的摄影、吉安-皮耶罗-弗拉西内利(Gian Piero Frassinelli)对人类学的兴趣。该小组摒弃了一般的跨学科方法,建议拓宽领域,对建筑和设计进行彻底的重新思考,甚至用异化的物体和乌托邦式的想象来取代传统的家庭图像。因此,建筑一方面可以被重新思考为简单和模块化的东西,另一方面也可以被重新思考为连接世界的宏观系统。
1969 年,"建筑直方图"(Histograms of Architecture)--一个由遗传学家、该团体的朋友埃多尔多-邦奇内利(Edoardo Boncinelli)创造的名字--开始成形并具有雏形。之所以称其为 “直方图”,是因为它们是由 “柏拉图式的、中性的和可利用的实体 ”组成的未完成的三维网格,没有明确的比例尺。事实上,它们可以被组合起来,成为构建潜在的无限和连续表面的原材料。它们可以是城市规模的,如《别墅目录》,也可以是行星维度的,如托尔多-迪-弗朗西亚(Toraldo di Francia)制作的一系列摄影蒙太奇作品,在这些作品中,连续的 "纪念碑“拥抱了地球,并将其与宇宙连接起来。相反,网格可以缩小到非常小的尺度,一个 3x3 厘米的正方形,然后通过 PRINT 将其 ”转化 "为塑料层压板。从这个小正方形开始,该小组开发了一系列家具(书桌、桌子、床),名为Misura。该项目最初是向Cassina和Poltronova公司提出的(这两家公司在 20 世纪 60 年代末已经为该小组生产过一些以 “波普 ”为灵感的家具),但他们都不同意生产这样一件抽象的家具,因为它代表的是一种 “概念 ”而不是一件物品。事实的确如此,从阿道夫-纳塔利尼的著作中可以推断出:“我们只对’精神家具’感兴趣:即可以像镜子一样放在面前的物品,可以触摸的东西,可以从远处和近处看的东西,以驱除混乱和不合理的消费。我们对平静和安宁的家具感兴趣,这些家具是平静和安宁大自然的组成部分,我们最终可以在其中认识到自己”。
奥雷利奥-扎诺塔(Aurelio Zanotta)响应了 Superstudio 的号召,同意制作第一批原型,他从这些看似简单的不寻常物品背后隐藏的思想中看到了潜力。事实上,它们揭示了最大限度的自由是如何需要一种秩序和规则的。事实上,在一件家具的比例图中,它只是一个小正方形,而当它被转换成建筑或城市的比例时,它就变成了一个等电位网络,在这个由连接和关系组成的世界中,它通向每一个地方,而这些连接和关系是在网络的 “节点 ”中发展起来的;早在互联网诞生之前,这个网络就已经将人类连接在一起了。
这就是扎诺塔于 1972 年投入生产的Quaderna 系列家具的诞生过程,它源自超级工作室(Superstudio)的直觉,通过 Misura 系列家具而诞生。之所以要讨论整个系列,而不仅仅是其中的一个组成部分,正是因为它的创作理念:利用建筑直方图,可以创造出具有相同特征,但占据空间不同的物体。构成原始系列的建筑形式(Superstudio 的理解)是 三张桌子,书桌、控制台和矮桌。它们以 “木制家具和物品 ”的形式呈现,表面覆盖 PRINT 印刷塑料层压板。这种设计的特点是,它的整个表面都是同质各向同性的,因此可以在三个主要的笛卡尔方向上摆放"(《Domus》第 517 期,1972 年 12 月)。
生产工艺极其新颖复杂,既高度工业化,又具有手工艺的特点。格子是通过数字印刷制作的,这会导致线条间距的细微变化,因此需要制作一个并非完全正交的包覆体,使每一面的所有线条在光学上相匹配。然后,层压板被逐个覆盖:首先是腿部与顶部厚度一起覆盖,然后是外侧,最后是顶部。这是一项极其精密的手工作业,单件产品的制作时间可能长达 8 小时。扎诺塔说:"每件Quaderna产品都是由单张层压板制作而成,因此,即使有十分之几的偏差,中心到中心的距离也是相同的:只有这样,方形表面才能在原始项目的笛卡尔坐标轴方向上形成连续的三维空间“。要使各个连接点精确到毫米,难度可想而知,因此即使在运输过程中,也无法将桌腿从顶部拆卸下来。”公司表示:"这增加了复杂性,但为了保持原始创意的独特性,这是不可或缺的。
尽管生产工艺复杂,Quaderna系列产品依然历久弥新,在过去的两年中,该系列秉承 Superstudio 的灵感理念,加入了更多新元素。这无疑是该集团理论成就的结晶,因为有了这个基本单位,这个 3x3 的小正方形,人们就有可能创造出任何东西;一方面是可能毫无用处的物品,另一方面是非常有用的物品,它们确实能够适应当代世界的需求。真正非凡的是Quaderna 完美体现的这两个灵魂:一方面是潜在的创作自由,无限的可能性;另一方面是创造物品的一系列严格规则和程序。
这与《超级工作室》中的话不谋而合:"最伟大的计划永远是在理性的标志下规划整个生活,一个有着精确的、平静地接受的坐标的生活。用一系列主要的姿态,经过校准的、清晰的神奇姿态,通过清晰明了的建筑,而不是残忍的智慧,而是对所有原因的理解,来构建我们自己......"。毫无疑问,时至今日,Quaderna 仍然是这些文字和思想的使者,继续体现和传播这些文字和思想,在过去和现在之间保持持续对话,并始终着眼于未来。
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