米开朗基罗-波莱蒂（ Michelangelo Poletti）收藏了 85 件属于埃米利地区、年代在 15 世纪末至 18 世纪之间的作品，这些作品不仅是私人收藏，也是国家收藏。在 "La Quadreria del castello “展览（博洛尼亚，法瓦宫，2022年4月7日至7月24日，由Angelo Mazza策划，Genus Bononiae - Musei nella città展出）中首次向公众展出，展品在珍贵的文艺复兴时期法瓦宫的各个房间中展开，罗伯托-朗伊（Roberto Longhi）将其定义为 ”以过去的伟大绘画为蓝本的历史小说，能够超越方式主义的窠臼，直接与打开的不是一本书，而是一扇窗进行交流"。这位来自贝尔加莫的企业家和博洛尼亚美术学院院长的收藏丰富而富有激情，收藏在他位于索韦尔扎诺的圣马蒂诺城堡（位于布德里奥和米内比奥之间，由阿里奥斯蒂家族在 14 世纪建立）的住所房间里（自 1995 年起），包括从意大利、欧洲和美国古董画廊和拍卖会上购买的 530 件作品。
大约四十年前，修复师玛丽塞塔-帕拉托雷（Maricetta Parlatore）购买了卡拉奇画派的一幅《男子肖像》，这批藏品随即被小幅杰作丰富起来，其中包括马康托尼奥-弗朗切斯基尼（Marcantonio Franceschini）为皮亚琴察的莱昂尼伯爵绘制的一幅非常精致的《忏悔的抹大拉》，画中天使头戴荆棘冠冕 ，这幅画是城堡落成当天装饰城堡墙壁的第一幅也是唯一一幅画作，以及马康托尼奥-弗朗切斯基尼（Marcantonio Franceschini）为皮亚琴察的莱昂尼伯爵绘制的《莎乐美这幅画标志着他与艺术史学家安杰洛-马扎（Angelo Mazza）的会面，马扎作为顾问和波莱蒂博士个人画库的创建者，对波莱蒂博士的培训和发展起到了至关重要的作用。同样重要的还有帕拉托尔在他年仅 27 岁时给他的建议：“去艺术画廊，锤炼你的眼睛，完善你的品味，在那里你会发现美；观察光线，观察阴影，欣赏色彩，但最重要的是让自己被艺术家在那里留下的信息所渗透”。
波莱蒂藏品的特点是"开放"，具有"in fieri"和赞助共享的双重含义：这体现在城堡对团体、文化协会、学生或业内人士的一些特别开放活动，以及作为大型展览的一部分借出作品（在这方面，让我们回顾一下《永恒的父亲与天使一起飞翔》，这是一幅16世纪的长卷画，最初位于吉罗拉莫-根达（Girolamo Genda）创作的切塞纳圣阿戈斯蒂诺教堂祭坛画的上方，将于2019年在公爵宫举办的 "拉斐尔与乌尔比诺之友"（Raphael and the Friends of Urbino）展览上展出）。
这些画家才华横溢，个性鲜明，但却被国际贸易所忽视，他们的画作被低估了价值，被排除在市场和大型展览之外，同时他们还进行了精心的修复和语言学研究工作。后一方面的工作使一些被肢解或分散的作品得以重新组合，其中最具代表性的是由洛伦佐-帕特里夏（Lorenzo Potia）创作的描绘波西亚昏倒的布面油画，该画由一名婢女搀扶着。这幅作品似乎在 1669 年被恼羞成怒的法瓦伯爵切割成了三个部分，因为他一直在等待这幅作品的完成，而最近发现的两个小碎片（即《女仆半身像》和《士兵半身像》）又将这幅作品连接在了一起。
四合院中还有许多受部长限制的作品，如马尔科-帕尔梅扎诺（Marco Palmezzano）的描绘永恒祝福之父与小天使的月光板、安东尼奥-皮尔里（Antonio Pirri）的描绘圣殿中的圣婴献身 的镶板、巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi）的描绘汉尼拔童年发誓永远憎恨罗马人的画作，这些作品出自萨拉戈萨大街（Via Saragozza）的元老院阿尔贝加蒂宫（Palazzo Albergati）。这种部长义务限制了所有者行使其所有权，阻止其出口并要求其负责妥善保存，但这并没有阻止米开朗基罗-波莱蒂获得这些作品，反而似乎刺激了他，使其认为这是一种附加价值。波 莱蒂收藏的另一个值得注意的特点是，它通过国际拍卖将画作带回了意大利，例如卡米洛-普罗卡奇尼（Camillo Procaccini）的《以撒的献祭》和伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）的《带 花瓶的儿童肖像》，这两幅画都是在伦敦苏富比拍卖会上拍得的，还有多纳托-克里蒂（Donato Creti）的《带头盔和 指挥棒 的士兵头像》，这幅画是在维也纳多禄泰拍卖行拍得的。
尽管米开朗基罗-波莱蒂的画廊拥有一批令人羡慕的作品，这些作品主要来自艾米利亚-罗马涅地区，年代从 15 世纪末到 19 世纪初。在米开朗基罗-波莱蒂的画廊中，有来自威尼托、伦巴第、托斯卡纳、热那亚、那不勒斯的画家、所谓的 “巡回画家 ”和修道士的作品（几乎所有作品都有一定的历史渊源）。
在艾米利亚-罗马涅地区，经常光顾卡拉齐画派的艺术家的作品非常引人注目，这些艺术家又被亚历山德罗-法瓦伯爵收藏，如洛伦佐-帕西内利、多纳托-克里蒂、埃尔科勒-格拉齐亚尼和奥雷里亚诺-米拉尼（朱利奥-切萨雷-马尔瓦西娅回忆说，伯爵在卡拉齐画派绘制壁画的大厅里安排了一座方便的活动桥“一座舒适的活动桥，为勤奋好学的年轻人提供了便利，因为他们与这样亲切华丽的装饰相呼应，从未离开过誓言”）。在这些画作中，有被仙女们缴械的沉睡的丘比特 ，詹皮埃特罗-扎诺蒂（Giampietro Zanotti）认为这幅画是 “伟大画家笔下最美的作品之一”，还有《井边的丽贝卡》（1665 年），这两幅画都出自洛伦佐-帕西内利（Lorenzo Pasinelli）之手，他于 1674 年至 1675 年间在法瓦宫创办了一所学校。这两幅作品的作者都是洛伦佐-帕西内利（Lorenzo Pasinelli）。
藏品中也不乏博洛尼亚艺术史上的一些重要女性人物，如露西娅-卡萨里尼（Lucia Casalini）、拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）（著名的普罗斯佩罗-丰塔纳（Prospero Fontana）之女，所有渴望拥有自己肖像的重要人物都对她趋之若鹜）。拉维尼娅-方塔纳（著名的普罗斯佩罗-方塔纳之女，受到所有希望拥有自己肖像的重要人物的追捧）、伊丽莎贝塔-西拉尼（Elisabetta Sirani，不仅有上述儿童肖像，还有一幅年轻时受彼特拉克诗句启发而创作的浓烈的哲学寓言人物画 。
从艺术史的角度来看，有一件非常有趣的作品，在波莱蒂成功购得它之前，他一直在追寻这件作品，这就是十五世纪的大型祭坛画《圣母子升天图》和圣彼得、保罗、阿西西的弗朗西斯和帕多瓦的安东尼。费德里科-泽里（Federico Zeri）在 1986 年发表在《Paragone》杂志上的一篇著名文章中提到了这幅作品。这幅画具有强大的构图天赋，受到吉兰达约和皮耶罗-迪-科西莫等佛兰德斯艺术家的影响，他们可能没有直接参与，但通过吉兰达约和皮耶罗-迪-科西莫等托斯卡纳艺术家的影响，这幅画的构图天赋很强。在圣弗朗西斯（St Francis）中可以辨认出来），因此很可能来自属于该教派的教堂。
在16 世纪的博洛尼亚，收藏有卡米洛-普罗卡奇尼（Camillo Procaccini）、定居博洛尼亚的安特卫普画家德尼兹-卡尔瓦特（Denijs Calvaert）以及巴托洛梅奥-帕塞罗蒂（Bartolomeo Passerotti）的作品，其中城堡图书馆中的圆形画作《永恒的父亲与天使》（Eternal Father with Angel）的上方是象征三位一体奥秘的金色三角形光环，在这幅画中，我们无法不认出三位一体的组成部分。米开朗基罗的作品很可能是拉斐尔学院的学生乔万-弗朗切斯科-佩尼（Giovan Francesco Penni，又名il Fattore）所作。
在十七和十八世纪的画家中，Quadreria 包括被称为 ilMastelletta的乔瓦尼-安德烈亚-东杜奇的作品（我们将提到其中两幅作品，其构图具有极大的叙事性和戏剧性：基督与朱斯蒂尼亚尼拥有的三米画作的草图，以及受 Guido Reni 画派影响的《浪子回头》）、乔瓦尼-安德烈亚-西拉尼和西蒙-坎塔里尼（他未完成的《拿着圆规的哲学家》，可能描绘的是欧几里得，在 19 世纪进行了重新创作，很有张力）的作品，以及弗朗切斯科-蒙蒂、朱塞佩-马尔凯西、尼古拉-贝尔图齐和朱塞佩-瓦罗蒂、乌巴尔多和盖塔诺-甘多尔菲（属于博洛尼亚巴洛克风格）的作品，以及乔瓦尼-玛丽亚-维多利亚的作品。乔瓦尼-玛丽亚-维亚尼父子、卡洛-西格纳尼及其学生马康托尼奥-弗朗切斯基尼。在教皇克莱门特十一世（PopeClementXI）的支持下，博洛尼亚克莱门特学院（Accademia Clementina of Bologna）初具规模，教皇克莱门特十一世与皮特罗-埃尔科莱-法瓦伯爵（Count Pietro Ercole Fava）是该学院的创始人之一，并将法瓦宫选为首次组织会议的所在地。
雅各布-亚历山德罗-卡尔维（Jacopo Alessandro Calvi）的作品《圣弗朗切斯科恳求圣母保护朝圣者》的预备模型（最近捐赠给了卡里斯博基金会）安装在圣玛丽亚德拉维塔教堂中，紧邻尼科洛-德尔阿卡的《哀悼死去的基督 》。而由佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi）绘制的小模型《阿拉贡的伊莎贝拉请求查理八世保护她》则可以追溯到十八世纪和十九世纪之交。
威尼托地区的具象作品包括：活跃于贝卢诺的风尚主义者 Pietro de Marascalchi（又名 lo Spada）创作的《摩西泉水》、安东尼奥-贝卢奇创作的《瞻仰 》（维也纳慈幼会教堂祭坛画的原型）、一对由法国艺术家路易-多里尼创作的椭圆形作品（《正确审判的寓言》和《和谐的寓言》），这对作品被放置在威尼斯大运河边的 Cà Tron 宴会厅中。
在伦巴第地区，我们想指出一些作品，如伦巴第巴洛克最伟大的代表人物之一维梅尔卡蒂（Vimercati）的《牧羊人在圣路加面前的崇拜》、朱利奥-切萨雷-普罗佩尔（Giulio CesarePropole）的《圣艾格尼丝的殉难》和《慈善》。在托斯卡纳人中，我们要提到弗朗切斯科-孔蒂（Francesco Conti）的《谨慎与正义的寓言》、《受难 与复活》以及 拉法埃利诺-德尔-科尔（Raffaellino del Colle）的《亚历山大的圣凯瑟琳 》。
在热那亚人中，格拉西宫中安东尼奥-拉格里奥（Antonio Lagorio）的六幅气势恢宏的油画最为突出，被称为 “热诺维西诺”（与更著名的路易吉-米拉多利（Luigi Miradori）的昵称相同），其风格混合了瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello）的巴洛克风格和帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的后期风格。在那不勒斯人中，我们要提到努齐奥-罗西（Nunzio Rossi）的圣塞西莉亚（St. Cecilia）画作、迭戈-皮纳泰利-德拉贡纳（Diego Pignattelli d’Aragona）的肖像，这幅画是在他被授予金羊毛勋章时构思的，旁边还有弗朗切斯科-索利梅纳（Francesco Solimena）以凡-戴克（Van Dyck）为原型的非洲仆人，其模型现存于纽约大都会博物馆。
在巡回画家和非永久性画家中，约翰内斯-伊斯帕努斯（Johannes Hispanus）的《基督尸体在墓穴和圣徒中的安放》（费德里科-泽里长期研究这位艺术家，他的作品非常迷人，受到从佩鲁吉诺到品图里奇奥、从贝利尼到乔尔乔内、从多索-多西到阿米科-阿斯佩蒂尼等多种绘画风格的影响）和菲利波-达-维罗纳（Filippo da Verona）的《风景中的圣母和 圣婴》非常突出。
隶属于宗教修会的画家包括：卡普钦派画家保罗-皮亚扎（Paolo Piazza）的《圣殿中的圣婴》（Presentation of the Childin the Temple）、维罗纳修士弗拉（Fra’ Semplice da Verona）的《圣母子与坎塔利斯的圣菲力斯》（Madonna and Child with St.
米开朗基罗-波莱蒂的收藏以 20 世纪艺术家卡洛-科尔西（Carlo Corsi）的作品作结；他是一位光画家，与普罗蒂、罗马尼奥利、菲奥雷西和皮齐拉尼一起成为所谓 “温和的博洛尼亚先锋派 ”的主角，他的作品跨越了他的整个艺术生涯，他最喜欢的题材是日常生活和女性形象，从学院派时期的炭笔到水彩画、油画、抽象拼贴画和新的实验。
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