当威廉-布莱克画出跳蚤的幽灵......在幻觉之后


跳蚤的幽灵》是威廉-布莱克最著名的作品之一。画家声称自己是在通灵之后画下这幅画的。下面是这幅作品的离奇故事。

本文讨论的作品可在 布莱克和他的时代展览中欣赏到 由爱丽丝-英斯利(Alice Insley)策划的 "梦幻之旅"(Journeys in Dreamtime展览将于 2025 年 2 月 2 日在都灵 Reggia di Venaria Reale 举行。更多信息,请点击此处

“他来了!嘴里伸出不耐烦的舌头,手里拿着一个盛血的杯子,身上覆盖着金色和绿色的鳞片”:据说威廉-布莱克 (1757-1827 年,伦敦)是这样描述他艺术作品中最著名的人物之一--跳蚤鬼的,他在 1819-1820 年左右绘制的一幅著名的微型画中的主人公就是跳蚤鬼。至少约翰-瓦利John Varley,1778 年出生于哈克尼,1842 年出生于 伦敦)是这样认为的,他是一位占星家、画家,也是布莱克的朋友,这位伦敦艺术家曾为他画过一系列 "幻象头像 "。

瓦利和布莱克于 1818 年初次见面,这位年轻人立刻被同事的个性所吸引:他显然曾向布莱克倾诉过,他坚信鬼魂是存在的,但他对无法看到鬼魂感到不满。布莱克当时声称自己有超自然的幻觉,因此瓦利立刻对他的故事产生了兴趣。没过多久,两人就开始在晚上在瓦利家举行即兴降神会。有一次,这位伦敦画家看到了跳蚤的鬼魂,这让他比平时更加兴奋,因为他认为这是一件不可思议的事情。瓦利说,第一次出现这种幻觉时,布雷克没能描绘出鬼魂的样子,但下一次他并非毫无准备。瓦利是这样描述那个晚上的:’由于我急于对这些幻象的真实性进行最准确的调查,第一次听到跳蚤的灵异幻象时,我问他能否为我画一幅他所看到的景象。他立刻说:’我现在就看到了’。然后,我给了他纸和笔,他就用这张画....。他画画的方式让我感到信服:在我看来,他的眼前似乎出现了一幅真实的画面,因为在某一时刻,他停下了手中的画,然后他开始在纸的另一部分上单独画跳蚤的嘴,那是鬼张开的嘴,这种情况让他无法继续画第一幅草图......直到他把嘴合上"。

威廉-布莱克,《跳蚤的幽灵》(约 1819-1820 年;桃花心木上的钢笔画和金彩,21.4 x 16.2 厘米;伦敦,泰特美术馆)
威廉-布莱克,《跳蚤的幽灵》(约 1819-1820 年;桃花心木上的蛋彩和金彩,21.4 x 16.2 厘米;伦敦,泰特美术馆)

瓦利提到的这幅画很可能是用铅笔绘制的,现藏于伦敦泰特美术馆。在这幅画中,我们可以看到一个畸形的头,另外,还有一张像爬行动物的嘴,非常明显和修长,有尖牙和很长的舌头:如果要找一个现代的对比,这幅画让人想起了《异形》中的异形(而不是百灵鸟,因为威廉-布莱克的意象对雷德利-斯科特电影的影响是众所周知的)。泰特美术馆收藏的这幅红木板上的蛋彩画描绘的是一个全身鬼魂:它是一个拟人化的鬼魂,有着健壮的身体(肌肉束显露无遗),右手抓着一个篮子前进。畸形的脸静止在金牛般的脖子上:耳朵上方长出翅膀,眼睛又大又宽,圆圆的脑袋与身体的其他部分相比显得很小,并扭曲成狰狞的愤怒表情,一条很长的舌头从嘴里伸出,伸向容器里的东西,根据布莱克自己的描述,这就是跳蚤赖以生存的血液 。跳蚤鬼的皮肤黝黑,布满鳞片,有两条辫子垂在脖子上,双手的末端是长长的、像爪子一样的手指。跳蚤幽灵走在一个舞台上,舞台上有一块拉开的幕布,幕布上是星空(我们不知道为什么会有这些星星,包括一颗彗星:也许布莱克想用这种方式向他的朋友的占星兴趣致敬)。

为什么布莱克看到跳蚤幽灵会如此兴奋?我们对这种迷恋的了解,无论是真实的还是推测的,几乎都来自瓦利本人的报告。因此,我们必须考虑一下这位艺术家(据他的朋友说)赋予这种小寄生虫的特殊地位。布莱克认为,跳蚤被死者的灵魂附身,而死者生前对鲜血异常渴求。然而,学者杰拉尔德-本特利(Gerald Bentley)在他的一本关于布莱克的书中,报道了另一个据说布莱克本人也参与讨论的匿名消息来源,他讲述了这样一个传说:跳蚤在被创造出来时,曾抱怨过自己的体型:跳蚤说:“起初,我应该像牛一样大,”“但后来,当人们意识到我是如此武装,如此强壮,与我的体型相比,我将是一个太强大的破坏者时,人们决定不再让我比现在更大了”。

托马斯-菲利普斯,威廉-布莱克肖像(1807 年;布面油画,92.1 x 72 厘米;伦敦,国家肖像画廊)
托马斯-菲利普斯,《威廉-布莱克肖像》(1807 年;布面油画,92.1 x 72 厘米;伦敦,国家肖像画廊)
约翰-林内尔,约翰-瓦利肖像(约 1820 年;油画,32.1 x 25.7 厘米;纽黑文,耶鲁大学英国艺术中心)
约翰-林内尔,约翰-瓦利肖像(约 1820 年;画板油画,32.1 x 25.7 厘米;纽黑文,耶鲁大学英国艺术中心)
选自威廉-布莱克:《建造金字塔的人的幻象头像》(约 1825 年;纸上石墨,29.8 x 21.4 毫米;伦敦,泰特美术馆)
威廉-布莱克,《建造金字塔的人的幻象头像》(约 1825 年;纸上石墨,29.8 x 21.4 毫米;伦敦,泰特美术馆)
威廉-布莱克,《跳蚤幽灵的幻象头像》(约 1819 年;纸上铅笔,189 x 153 毫米;伦敦,泰特美术馆)
威廉-布莱克,《跳蚤幽灵的幻象头像》(约 1819 年;纸上铅笔画,189 x 153 毫米;伦敦,泰特美术馆)

有趣的问题是:布雷克真的 有他声称的幻象吗?学者爱丽丝-英斯利(Alice Insley)写道,“布雷克很可能是在用想象中的幽灵欺骗他的年轻朋友”。但必须指出的是,传记作家亚历山大-吉尔克里斯特(Alexander Gilchrist)曾报道过布莱克在 17 世纪 90 年代看到的鬼魂幻象(被描述为 “狰狞阴险、长满鳞片、斑斑点点、非常可怕的形象”),这比他遇到瓦利要早得多。当然,《跳蚤幽灵》 不可能是纯粹凭空想象的产物:布莱克很可能知道某些精确的图标来源 ,这些来源 可能向他暗示了跳蚤幽灵。例如,学者Sibylle Erle 将布莱克的这一作品与乔瓦尼-巴蒂斯塔-德拉-波尔塔(Giovanni Battista della Porta )的《人类相貌学 》(Physiognomics of Man )以及夏尔-勒布伦(Charles Le Brun )后来的相貌学研究联系起来,后者与这位那不勒斯科学家的研究一样,将某些人类类型的特征与各种动物的鼻子进行了比较。这些作品可能对人类与动物之间的类比产生了影响,毕竟这是布莱克词汇的一部分。也许是出于某种特殊的目的,埃尔认为:“他为跳蚤配音的原因”,在他看来,"是他想让相士和占星家思考性格解读对任何人身份的影响。换句话说,布莱克的跳蚤永远不会被抓住。它既抗拒它的创造者,也抗拒它的解释者。

其他来源可能是约翰-海因里希-福斯利(Johann Heinrich Füssli)的《梦魇》(The Nightmare ),或荷兰作家兼军事家约翰-加布里埃尔-斯特丹(John Gabriel Stedam)1796 年在伦敦出版的《对苏里南叛乱黑人的五年远征记》(The Narrative of a Five Years Expedition against the Revolted Negroes of Surinam)一书中所收录的蝙蝠和吸血鬼形象(然而,不排除不排除在将跳蚤描述为嗜血的灵魂时,所有与吸血鬼有关的民间想象都可能产生了一定的影响:当时,有关吸血鬼的文献还处于萌芽阶段)。此外,早在 17 世纪就有关于显微镜下的跳蚤的描绘:罗伯特-胡克 1665 年出版的《显微摄影学 》(历史上第一部描绘显微镜下观察对象的论文:此外,“细胞 ”一词也是在这里首次使用,尽管其含义与今天不同)中收录的一幅作品就是一个例子。

乔瓦尼-巴蒂斯塔-德拉波尔塔,《人类的认知》(1586 [1644] 年)
乔瓦尼-巴蒂斯塔-德拉-波尔塔,《人体解剖学》(1586 [1644] 年)
根据夏尔-勒布伦的相术研究绘制的版画
根据夏尔-勒布伦的相术研究绘制的版画
约翰-海因里希-福斯利,《噩梦》(1781 年;布面油画,101.6 x 126.7 厘米;底特律,底特律艺术学院)
约翰-海因里希-福斯利,《噩梦》(1781 年;布面油画,101.6 x 126.7 厘米;底特律,底特律艺术学院)
约翰-加布里埃尔-斯特德曼,《吸血鬼或圭亚那的幽灵》,选自《对苏里南起义黑人五年远征记》(1796 年)。
约翰-加布里埃尔-斯特德曼,《圭亚那的吸血鬼或幽灵》,选自《对苏里南起义黑人的五年远征记》(1796 年)
罗伯特-胡克的《显微绘图法》(1665 年)中的跳蚤
跳蚤》,选自罗伯特-胡克的《显微摄影术》(1665 年)。《跳蚤幽灵》 仍然是威廉-布莱克最怪异、最令人不安的作品之一,这不仅是因为它的历史,还因为它与艺术家在创作时据说出现的幻觉有关。瓦利对这幅画非常着迷,于 1820 年买下了它:他死后,《跳蚤幽灵》 传给了他的儿子阿尔伯特-瓦利(Albert Varley),后者于 1878 年 2 月将其卖给了诗人兼艺术家威廉-贝尔-斯科特(William Bell Scott)。1892 年,这幅画在苏富比拍卖行以 10.50 英镑(约等于今天的 1,000 欧元)的价格售出。它被画家沃尔福德-格雷厄姆-罗伯逊(Walford Graham Robertson)买下。这幅画于 1906 年首次向公众展出,当时,在画作完成后不到一个世纪的时间里,这幅画已经严重破损。事实上,布莱克是用一种特殊的技法绘制《跳蚤的幽灵》 的,他将这种技法称为 “壁画”(英文为fresco :该词也出现在画作中,紧接在金色签名的下方),因为这种技法具有光泽和深度的特质,色调淡雅,轮廓鲜明(因此可与壁画相媲美)。然而,所有这些特点都已丧失:由于艺术家为达到效果而使用的材料发生了变化,现在的作品与最初的面貌相比已经暗淡了许多。早在 1906 年,为了准备在牛津举办的展览,该作品就进行了首次清洗。1913 年,它首次被借给泰特美术馆,1948 年由罗伯逊捐赠给泰特美术馆。现在,泰特美术馆仍在展出这件奇异的作品,它是英国浪漫主义最奇特、最迷人、最有远见的思想家之一的狂热想象力的结晶

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