当艺术家解剖尸体时(以及对科学的期待)


解剖尸体的实践对达芬奇和米开朗基罗等艺术家来说至关重要:医生安德烈亚-维萨里奥(Andrea Vesalio)也是在艺术家的帮助下才得以进行人体知识的革命。威尼斯的一个展览对此进行了描述。

在保存于皇家图书馆的一篇论文中,达芬奇写道 ,为了能够准确地绘制出人体的血管并 “充分了解它们”,他 “处理了十多具人体,摧毁了每一个其他部分,用微粒吞噬了这些血管周围的所有血肉”。据莱昂纳多自己承认,这位伟大的托斯卡纳艺术家致力于解剖尸体,这是一种相对较新的做法,因为至少从 13 世纪开始就有这种做法,但在 14 世纪被博洛尼亚医生蒙迪诺-德-卢齐(Mondino de’ Luzzi)编纂为科学调查工具。蒙迪诺于 1316 年撰写了解剖学论文Anathomia Mundini,可以说是第一部通过直接观察和从古籍中获取知识来描述人体解剖学的著作:事实上,在解剖尸体的做法被引入欧洲大学之前,解剖学知识主要来自阅读古代医生的著作,尤其是生活在 2 世纪至 3 世纪之间的希腊医生盖伦的著作。然而,正如 "现代人体 "展览(威尼斯,Gallerie dell’Accademia,2025 年 4 月 4 日至 7 月 27 日)的策展人Guido BeltraminiFrancesca Borgo Giulio Manieri Elia 所写道的那样,盖伦的文本在未来很长一段时间内仍将是一个参考点:“他们在展览目录的导言中写道:”直到 15 世纪末,人体解剖学的知识都是通过阅读古希腊文献《盖伦》获得的,由教授在理发师解剖尸体时进行。而在 1543人体工厂》的正面图中,写书的医生安德烈亚-维萨里奥(Andrea Vesalio)的双手打开了尸体的腹部。与书本上的知识不同,对尸体的揭开揭示了它的真实面目,而不是经典晦涩难懂的译文中所描述的那样。

三位学者继续说,医生和科学家对尸体的研究 “产生了新的知识,这些知识需要新的形式和新的语言,而科学尚不具备这些条件。一方面,科学将通过恢复古代艺术的语言来寻找这些语言,就像维萨里把被撕裂的身体描绘成古代雕像那样。另一方面,创建一个实验室,提供不同的解决方案:从莱昂纳多的 ”伟大的女人 "中透明的身体,到维萨里乌斯的内部视角,再到连续的解剖版画、可掀起的襟翼或流行的象牙可打开人体模型。佛兰德医生安德烈亚 -维萨里(Andrea Vesalius,1514 年出生于布鲁塞尔,1564 年出生于扎金索斯)是这场革命的始作俑者,但如果没有从达芬奇(Leonardo da Vinci ,1452 年出生于昂布瓦兹,1519 年)开始的艺术家们的铺垫,维萨里 所提出的新人体科学 或许是不可能实现的。维萨里是医学史和科学史上的核心人物:他的作品标志着对人体解剖学认识的一个决定性转折点。维萨里出生在一个医学传统世家,他打破了一千多年来主要依赖古籍权威和盖伦解剖理论的悠久传统,成为科学文艺复兴的主角之一。他最著名的作品《人体构造 》(De humani corporis fabrica ,1543 年)不仅揭示了前所未有的人体构造,还改变了科学的实践和表现方式,在很长一段时间内影响着医学、艺术和科学教育。

达芬奇,杂项笔记和解剖草图(约 1508-1510 年;钢笔和墨水,320 x 221 毫米;温莎,皇家收藏)
达芬奇,杂项笔记和解剖草图(约 1508-1510 年;钢笔和墨水,320 x 221 毫米;温莎,皇家收藏)

安德烈亚-维萨留斯的科学革命

如前所述,在维萨里之前,对人体的认识是通过盖伦的著作传播的:他的著作被认为是解剖学知识的基础,但这些著作并没有直接解剖人体,因为罗马法律禁止这样做。事实上,盖伦主要研究动物(尤其是猴子):事实上,盖伦认为人体与猿猴的身体并无太大区别),几乎成为中世纪和文艺复兴时期医生们心目中的神话人物,以至于他的错误很少受到质疑。维萨里的研究方法与此截然不同:这位佛兰德医生提倡直接观察人体是基础的观点,并将这一观点转化为对尸体进行深入解剖的计划。

De humani corporis fabrica》一书是维萨里多年研究和解剖的成果,他在书中不仅纠正了盖伦的错误,还根据证据和直接经验提出了新的解剖观点。这本书以其华丽的视觉效果和精确的科学性而著称,于 1543 年在巴塞尔出版,是医学史上的一个里程碑。书中的 解剖图版绘制得如此精确,以至于现代科学长期离不开这些图像。

我们不清楚这些解剖图版是谁绘制的。乔治-瓦萨里认为是一位德国艺术家约翰内斯-斯蒂芬-凡-卡尔卡尔 Johannes Stephan van Calcar ,1499 年出生于卡尔卡尔,1546 年出生于那不勒斯)绘制的,他的感受力接近佛兰德艺术家:由于卡尔卡尔的绘画极其精确,而且我们知道维萨里在 1538 年出版了至少三幅根据卡尔卡尔绘画的板画(卡尔卡尔还为医生本人作过画像),这位德国艺术家可被视为法布里卡板画的主要候选者。与这些画板有关的另一位艺术家是多梅尼科-坎帕尼奥拉(Domenico Campagnola,威尼斯,约 1500 - 帕多瓦,1564 年),但最重要的是画板的内容。从 1543 年出版的《法布里卡》 第一版的封面 装饰板开始:在大学解剖剧场,如 1497 年起在帕多瓦 运营的剧场(1594 年成为永久性剧场:即今天在博宫可以欣赏到的剧场),讲师第一次放弃椅子,直接在学生面前解剖尸体。在这个案例中,解剖的是一具女尸:在这些手术中,通常使用的是被处决者的尸体,而且往往是在判决执行的当天进行解剖。

法布里卡 解剖图版的清晰度让我们领略到人体的复杂性和奇妙性。这样,维萨里成功地在科学与艺术、美学与专业知识之间架起了一座桥梁。男性躯干和女性躯干的图版非常奇特,尤其是女性躯干,因为它再现了一尊古代雕塑,可能是马尔科-曼 托瓦 -贝纳维德斯收藏的托塞托(Torsetto ),贝纳维德斯是一位法学家,和维萨里一样在帕多瓦大学任教:解剖躯干的解剖台似乎再现了其中一尊雕像,同时极其精确地向我们展示了内脏器官。同样,男性躯干也不禁让人想起著名的贝尔维代尔躯干。根据学者卡洛塔-莫罗(Carlotta Moro)的说法,维萨里奥是帕多瓦知识界的常客,贝内德托-瓦奇(Benedetto Varchi)、斯佩罗内-斯佩罗尼(Sperone Speroni)、达尼埃莱-巴尔巴罗(Daniele Barbaro)和朱利奥-卡米洛(Giulio Camillo)等人都与他有联系,而这位医生显然也因此加深了对艺术的兴趣。

安德烈亚-维萨留斯,《De humani corporis fabrica libri septem》,巴塞尔,乔瓦尼-奥波里诺(1543 年;木刻印刷书 [12],659 [即 663,37]页;[1] 折叠桌:插图,1 幅肖像;第 2 版;维琴察,Biblioteca Civica Bertoliana,BE-156729)
安德烈亚-维萨里奥,《De humani corporis fabrica libri septem》(巴塞尔,乔瓦尼-奥波里诺,1543 年;木刻印刷书 [12],659 [即 663,37] 页;[1] 张折叠桌:插图,1 幅肖像;第 2 版;维琴察,贝尔托利亚纳市民图书馆,BE-156729)
安德烈亚-维萨留斯,解剖男性躯干的解剖表,选自 De humani corporis fabrica libri septem,巴塞尔,乔瓦尼-奥波里诺(1555 年;木刻印刷书,1555 [12],824,[48]页,[2] 折叠表:插图,1 幅 retr.;版本说明:uri s.s.,Cam dest (3) 1555 (R)。2º; Padua, University Library, inv. B.67.b.16, p. 575)
安德烈亚-维萨里奥,解剖男性躯干的解剖表,选自De humani corporis fabrica libri septem(巴塞尔,乔瓦尼-奥波里诺,1555 年;木刻印刷书,1555 年 [12],824,[48]页,[2] c. 的折叠桌:插图,1 幅肖像;版本说明:uri s.s.,Cam dest (3) 1555 (R)。2º; Padua, University Library, inv. B.67.b.16, p. 575)
希腊艺术,曼托瓦贝纳维德斯收藏的希腊晚期女性托塞托(公元前 2 世纪中叶;大理石雕塑,最大高度 28 厘米,肩部最大宽度 13.5 厘米;帕多瓦,帕多瓦大学考古和艺术科学博物馆,藏品编号 5973)
希腊艺术,希腊化晚期的女性 torsetto,来自 Mantova Benavides 藏品(公元前 2 世纪中叶;大理石雕塑,最大高度 28 厘米,肩部最大宽度 13.5 厘米;帕多瓦,帕多瓦大学考古和艺术科学博物馆,inv.)
安德烈亚-维萨留斯,《解剖女性躯干的解剖桌》,选自《De humani corporis fabrica libri septem》,巴塞尔,乔瓦尼-奥波里诺(1555 年;木刻印刷书 [12],824,[48]页,[2]折叠板:插图,1 幅肖像;对开;伦敦,惠康收藏,图书馆,inv.)
安德烈亚-维萨里,解剖女性躯干的解剖表,选自De humani corporis fabrica libri septem(巴塞尔,乔瓦尼-奥波里诺,1555 年;木刻印刷书 [12],824,[48]页,[2] 折叠表:插图,1 幅肖像;对开;伦敦,惠康收藏,图书馆,藏品编号 EPB/D/6562/2)
威尼斯艺术家,贝尔维德雷躯干(1515-1520;青铜,32.9 x 9 x 10.1 厘米;佛罗伦萨,巴杰罗国家博物馆,展品编号:Br.342)
威尼斯艺术家,Belvedere Torso(1515-1520 年;青铜,32.9 x 9 x 10.1 厘米;佛罗伦萨,巴杰罗国家博物馆,inv.)

为维萨里革命奠定基础的艺术家

在文艺复兴时期,甚至在维萨里之前,解剖学的研究方法已经变得更加复杂,在科学研究的同时还融入了图形表现达维德-加斯帕洛托(Davide Gasparotto )在展览目录《现代人体》中写道:“对人体进行自然主义描绘的矛盾,以及因此而需要掌握解剖学知识,以便令人信服地呈现运动中的人体”,“为 15 世纪最重要的艺术论文提供了依据。早在 14 世纪末,塞尼诺-塞尼尼(Cennino Cennini)就在他的《艺术书》(Libro dell’arte)中指出,”最完美的指南和最好的舵手就是描绘自然的胜利之门"。在《De statua》(1450-1464 年)中,莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂提出了一套复杂的测量系统,以获得对人体的连贯描绘,并在维特鲁威之后警告说,雕像师必须观察并了解人体每个部分的结构和比例、各个部分之间的关系以及这些部分与整体的关系,但同时也坚持认为’雕像师也不能忽视骨骼的数量以及肌肉和肌腱的突起,否则将受益匪浅’"。

安东尼奥-德尔-波莱罗Antonio del Pollaiolo,佛罗伦萨,约 1431 - 1498 年)是最早以非常严谨的方式描绘解剖学的艺术家之一:尽管波莱罗的主要兴趣是雕塑,但由于他人体解剖结构的细致观察,他对人体的描绘产生了根本性的影响。波莱罗因深入了解肌肉和骨骼而闻名,从而提高了他描绘运动中的人体的能力(例如,我们可以在他最著名的雕塑之一《大力士和安忒俄斯》中看到这一点):安东尼奥-德尔-波莱罗(Antonio del Pollaiolo),瓦萨里(Vasari)在一页中写道,从这里可以非常清晰地推断出这位佛罗伦萨艺术家的首要地位,“他对裸体的理解比在他之前的其他大师更现代,他剥开了许多人的皮,以看到他们下面的肌肉;他是第一个展示寻找肌肉的方法的人,这些肌肉在人物中具有形式和秩序”。

然而,达芬奇无疑是艺术解剖学领域最具代表性的人物之一。他对研究人体的热情有据可查,他绘制了从肌肉和骨骼到内脏器官的数十幅解剖图。莱昂纳多并不局限于观察人体,他还致力于解剖,并绘制了异常精确的解剖图。他的科学方法论和对细节的关注标志着解剖学知识的发展迈出了根本性的一步。尤其是,莱昂纳多详细研究了肌肉系统、心脏、血管、内脏和神经系统,并试图将它们立体地表现出来。在维萨里乌斯的《法布里卡》之前,他绘制的包括心脏和血管在内的解剖图是最精确的。他曾说过一句名言,要 “掌握 ”人体的本质,绘画是必不可少的,这句话将他与解剖学传统直接联系起来,表明艺术实践是科学进步的基础。阿德里安娜-卡瓦列罗(Adriana Cavarero)写道,即使是维特鲁威人的诞生,“也是基于艺术家对年轻人肉体进行的无数次经验性测量”,因为 “在理想的、几何上完美的身体背后,是经验性的身体,是对其具体性和自然可变性的调查和测量”。

莱昂纳多还对安德烈亚-维萨里奥(Andrea Vesalio)产生了深远的影响。虽然这位佛兰德斯医生并没有直接接触到莱昂纳多的解剖图,但他的作品与莱昂纳多的作品不谋而合,他认为解剖是超越古代典籍教条、直接而精确地了解人体的方法:16 世纪帕维亚的医生吉罗拉莫-卡达诺(Girolamo Cardano)也证明了莱昂纳多 的地位高于维萨里乌斯。

达芬奇最典范的研究作品之一就是前文提到的保存在温莎皇家收藏馆的《伟大的女人 》:这是对女性身体的解剖研究,1972 年,达芬奇最杰出的学者之一马丁-坎普Martin Kemp)给这幅作品起了这个绰号(卡门-班巴赫(Carmen Bambach)则在 2019 年将《女性解剖图谱》更名为《伟大的女人 》)。卡洛塔-莫罗写道,“这幅作品标志着达芬奇解剖学研究的顶峰,描绘了女性身体心血管、呼吸和泌尿生殖系统的复杂构造以及它们之间的相互关系[......]其结果是对’小世界宇宙图’的视觉移植,在其中,身体不是一个封闭的实体,而是与自然法则相关的动态网络的一部分。得益于透视和叠加的微妙互动,达芬奇成功地在画纸上呈现出身体的深度和器官的功能层次:心脏的基本形态被简化,而子宫则比实际比例放大,并被理想化为完美的球形,占据了腹腔的大部分”。达芬奇还参考了约翰内斯-德-凯萨姆(Johannes de Ketham)的医学论文 ,该论文于 1491 年由乔瓦尼和格雷戈里兄弟的印刷厂在威尼斯出版。

米开朗基罗-布奥纳罗蒂Michelangelo Buonarroti,卡普雷斯,1475 年-罗马,1564 年)虽然不是专业的解剖学家,但也为人们了解人体做出了巨大贡献。他对人体完美表现的不懈追求,促使他对肌肉、骨骼和关节进行了深入研究,从而使他成为解剖表现的伟大大师之一。与莱昂纳多一样,米开朗基罗也参与了与解剖学有关的项目。事实上,根据达维德-加斯帕洛托(Davide Gasparotto)的说法,米开朗基罗的一些画作表明,这位艺术家曾考虑将他的一些解剖研究成果印刷成册:他与医生雷亚尔多-科伦坡(Realdo Colombo,克雷莫纳,1516 年-罗马,1559 年)合作撰写的解剖学论文可能会借鉴米开朗基罗的图画,进一步发展解剖学插图,但最终科伦坡在 1559 年出版的《De re anatomica》 中没有任何插图。另一方面,达芬奇曾与医生马康托尼奥-德拉-托雷 Marcantonio Della Torre ,维罗纳,1481 年-加尔达湖里瓦,1511 年)合作,希望出版一本解剖学著作,但最终也未能如愿。

1538 年,即维萨里斯的论文出版前不久,德国和邻近地区出现了带有叠加活动瓣的解剖版画,这种版画在这方面也具有一定的重要性。首先是两位艺术家的杰作,他们分别是海因里希 -沃格特尔 Heinrich Vogtherr ,多瑙河畔迪林根,1490 年-维也纳,1556 年)和约斯特-德-内格 Jost de Negker ,安特卫普,1485 年-1544 年),他们分别活跃在斯特拉斯堡和奥格斯堡。维萨里本人正是从这些人身上汲取了重要灵感,为《解剖学》绘制插图:除论文外,1543 年还出版了《解剖学集 》,其中的插图可以剪裁和装裱,用于教学目的。在意大利,带有活动瓣的解剖版画的唯一例子是名为《Viscerum, hoc est interiorum corporis humani partium 》的版画,这些版画分析了男性和女性的解剖结构,是印刷商 Giovanni Antonio Nicolini da Sabbio 应书商 Giovanni Battista Pederzani 的要求于 1539 年出版的。尤其是女性解剖表,它有七块可掀起的手工上色的挡板:当挡板合上时,可以看到女性的身材,而当挡板打开时,内脏就会显露出来。维萨里的论文很快就问世了。

Mondino de' Liuzzi,《Anathomia Mundini emendata per doctorem melerstat》,莱比锡,马丁-兰茨贝格(1493 年;印刷书,40 张无编号纸张,4°,220 x 230 毫米;伦敦,惠康收藏,图书馆,inv.EPB/INC/3.a.12)
Mondino de’ Liuzzi,《Anathomia Mundini emendata per doctorem melerstat》(莱比锡,马丁-兰茨贝格,1493 年;印刷本,40 张无编号纸张,4°,220 x 230 毫米;伦敦,惠康收藏图书馆,藏品编号 EPB/INC/3.a.12)。
约翰内斯-德-凯瑟姆,《医学教程》,威尼斯,乔瓦尼和格雷戈里奥-德-格雷戈里(1494 年;印刷书,附水彩木刻 52 c.,对开;帕多瓦,帕多瓦大学历史中心,CSU.S.A.146)
约翰内斯-德-凯瑟姆,《Fas[c]iculo de medicina》(威尼斯,乔瓦尼和格雷戈里奥-德-格雷戈里,1494 年;印刷书,水彩木刻 52 c.,对开本;帕多瓦,帕多瓦大学历史中心,CSU.S.A.146)
Antonio del Pollaiolo,《大力士和安忒俄斯》(约 1470 年;青铜,60 x 27 x 33 厘米;佛罗伦萨,巴杰罗国家博物馆,编号 280B)
Antonio del Pollaiolo,《海格力斯与安忒俄斯》(约 1470 年;青铜,60 x 27 x 33 厘米;佛罗伦萨,巴杰罗国家博物馆,作品 280B)
达芬奇,《女性躯干的心血管系统和器官》(
达芬奇,《心血管系统和女性躯干的器官》“伟大的女性”)(1509-1510 年;黑色和红色石头、钢笔和墨水、黄色水彩画,有色调和穿孔纸,476 x 332 毫米;温莎,皇家收藏,发票号:RCIN 912281)
达芬奇,《男性身体比例研究(维特鲁威人)》(1498 年;纸面银点、钢笔和墨水、稀释墨水,345 x 246 毫米;威尼斯,阿卡德米亚美术馆,inv.228r)
达芬奇,男性身体比例研究(维特鲁威人)(1498 年;纸面银点、钢笔和墨水、稀释墨水,345 x 246 毫米;威尼斯,阿卡德米亚美术馆,藏品编号 228r)
米开朗基罗-布奥纳罗蒂,《利比亚西庇阿研究》(约 1510-1511 年;纸面红色石材和白色粉笔,289 x 214 毫米;纽约,大都会艺术博物馆,Inv.)
米开朗基罗-布奥纳罗蒂,《利比亚西庇阿研究》(约 1510-1511 年;纸上红色石头和白色粉笔,289 x 214 毫米;纽约,大都会艺术博物馆,Inv.)
Giovanni Battista Pederzani,《Viscerum, hoc est interiorum corporis humani partium》,威尼斯,Giovanni Antonio Nicolini da Sabbio(1539 年;木刻,稀释墨水彩色细节,240 x 290 x 375 毫米;伦敦,惠康收藏,图书馆,inv.)
Giovanni Battista Pederzani, Viscerum, hoc est interiorum corporis humani partium(威尼斯,Giovanni Antonio Nicolini da Sabbio,1539 年;木刻,稀释墨水彩色细节,240 x 290 x 375 毫米;伦敦,惠康收藏,图书馆,Inv.)

从科学到艺术的尸体解剖简史

出于医学目的解剖尸体的做法最早见于 13 世纪的文献(当然,古代就有解剖尸体的做法,但在罗马统治的领土上没有这种做法:希腊和埃及都有解剖尸体的记载),尤其是最早的证据可追溯到 1286 年:这一年,帕尔马编年史家萨林贝内 -德-亚当 Salimbene de Adam ,1221 年出生于帕尔马,1288 年出生于圣保罗-德恩扎 )在他的《编年史》(Cronica)中记载,作为流行病调查的一部分,一位来自克雷莫纳的医生将一具死人的尸体 “剖开”(拉丁文编年史文本如是说)。另一方面,我们所知道的第一例尸体解剖的细节,包括受害者的姓名,可以追溯到 1289 年:它发生在博洛尼亚,两名医生受委托检查某位名叫 Iacopo Rustighelli 的人的尸体,以确定他失踪的原因。从那时起,当时的编年史还报道了其他几次尸体解剖,每次都是法医调查。

大约也是在同一时期,在大学里首次出现了用于教学目的的解剖。然而,我们并不知道教学解剖是先于法医解剖还是后于法医解剖,因为我们有大约同时代的描述,但没有确切的日期:最早进行教学解剖的医生之一是佛罗伦萨人塔迪奥-阿尔德罗蒂 Taddeo Alderotti ,1215 年出生于佛罗伦萨,1295 年出生于博洛尼亚),他从 1260 年起在博洛尼亚大学任教。他在博洛尼亚大学的弟子之一是蒙迪诺-德-卢齐(Mondino de’ Luzzi),正如我们所看到的,在学术环境中进行解剖的第一个无可辩驳的证据正是 1316 年的《蒙迪尼 解剖学》(Anathomia Mundini )中所描述的。蒙迪诺特别提到了 1314 年 1 月进行的一次解剖,并声称自己在同年 3 月也进行了一次解剖。从那时起,这种做法几乎传遍了欧洲所有大学,通常使用的是被判处死刑的罪犯尸体。当时的道德观解释了为什么要使用这些科目:解剖尸体被认为不仅有损死者的名誉,也有损其家人的名誉。在当时的道德观念中,对死刑犯的尊重微乎其微,因此他们更有可能被用于解剖。更罕见的情况是,解剖的对象是死因不明的人,有必要为他们澄清死因。

医学院还组织公开解剖活动,例如,想了解更多解剖知识的艺术家 可以参加。艺术家不能自己进行解剖:一般来说,这种做法显然不被禁止,但只能在医学或学术环境中进行。以达芬奇为例,我们无法确定他是何时开始进行他所声称的解剖工作的,但瓦萨里(Vasari)等人写道,达芬奇曾与马康托尼奥-德拉-托雷(Marcantonio Della Torre)一起练习解剖,尽管我们推测达芬奇在遇到维罗纳医生之前就已经开始解剖了。事实上,根据莱昂纳多自己的说法,可以想象他曾在佛罗伦萨的圣玛丽亚新医院进行过一些解剖:例如,在他的论文中,有一篇关于一位老人的解剖的详细描述,时间可追溯到1508年,是在医院内进行的。不过,从 1505 年到 1510 年这一时期开始,莱昂纳多的绘画开始以直接观察为基础。

至于米开朗基罗,我们从瓦萨里那里得知,他可能比莱昂纳多(虽然米开朗基罗比他小 23 岁)更早开始练习解剖:事实上,这位历史学家记述道,米开朗基罗由于与圣灵修道院院长的友谊,在院长亲自为他安排的修道院附属医院的一些房间里,他 “多次剥开死尸的皮,以研究记事的东西,开始完善他当时的伟大设计”。据推测,米开朗基罗大约是在 1492 年至 1498 年间从事这一工作的。



本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta

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