蒂娜-莫多蒂阿尔基米亚德拉米拉达酒店

多米尼克-罗拉是 " 蒂娜-莫多蒂：现代艺术的基因 "展览 （奥斯塔，圣贝宁中心，2022 年 11 月 12 日至 2023 年 3 月 12 日）的策展人 。

蒂娜-莫多蒂的艺术个性充满了冒险、游牧和华丽的神秘色彩，她的艺术才华丰富 而 多元，但最重要的是她的目光敏锐而透彻，能够触及并穿透个人和事物的本质。作为一位现代女性和当代艺术家，莫多蒂对墨西哥摄影艺术的发展（例如格拉谢拉-伊图维德和约兰达-安德拉德的作品）乃至整个国际 摄影艺术的发展都产生了切实、决定性和持久的影响。过去二十年来，他的作品吸引了作家、电影制作人、艺术家和策展人的关注。然而，大多数专门介绍她的出版物的主题和重点一般都集中在她的浪漫和政治冒险，或者她与 20 世纪上半叶艺术界其他名人的关系上，包括爱德华-韦斯顿、迭戈-里维拉、何塞-克莱门特-奥罗兹科、阿特尔博士、纳惠-奥林或瓜达卢佩-马林。

这位意大利摄影师的原创作品从 20 世纪 70 年代起才被国际评论界重新评价，部分由于 20 世纪 40 年代末期美国麦卡锡主义运动实施的审查制度，这些作品被埋藏在各种机构的档案中。如今，他大胆的传记继续影响着人们对其独特非凡作品的认识，甚至遮蔽了人们对其作品的真实和创造性理解。虽然他复杂的人类冒险经历不断激发小说、连环画和纪录片的创作灵感，这些作品往往以他的存在为神秘化或至少是小说化的基础，但到目前为止，很少有人关注他重要的艺术和文化遗产，以及他的快照对几代摄影师的形成所产生的根本性影响。他在表现真实和感性、粗糙和生动方面的自由，立即将自己与爱德华-韦斯顿、阿尔弗雷德-斯蒂格利茨、安塞姆-亚当斯、爱德华-史泰钦、亨利-拉蒂格或欧仁-阿特金等当代大师的抽象世界拉开了距离。事实上，莫多蒂对周围的世界有着本能的、独创的人性和理解，在她的镜头前，即使是表现一朵简单的花，也能揭示其本质，没有任何隐喻的技巧。她的作品直截了当、自然流畅，可以被解释为 16 世纪所谓 "熏陶式 "构图的现代版：这是一种源自达芬奇的矛盾说法，指的是快速、自发的草图，捕捉开放式视觉线条的直接态度和运动，寻求形式的本质，而不完全定义它。

田野中的城市化和城市中的乡村化

在墨西哥乡村拍摄的女性肖像系列中，女性的身体是一种普遍的载体和工具，充满了尊严和决心，超越了任何单一文化的观点，消除了我们与 “他人”、土著与外来之间的任何区别。

在这里，伤痛、恐惧、力量和希望都被揭示出来，它们共同展示了一种不同寻常的人性，这种人性由少数群体组成，他们的独特性--同时也是普遍性--与中立和明确的多数群体的假象形成鲜明对比。每个镜头都热切地描绘了摄影行为本身所反映出的真实性，为这些不以娱乐为目的，而是以记录和叙述为目的的图像赋予了神圣的光环，使艺术叙事获得了前所未有的自主性。如果说最初的作品（在爱德华-韦斯顿（Edward Weston）身边学习期间，在北美西海岸和二十年代初首次墨西哥之行之间）构成了发现和惊喜的一瞥和印象，乌迪内艺术家通过这些作品描绘了她自己和她身边的人，那么她逐渐发展出一种个人语言，探索事物的真相和光线对形式的影响。这是一段观察个人、城市和自然现实的时期；这是一段以不确定的技术为标志的时期，在人类经验和情感的扭曲中寻求定义。引用罗伯塔-斯科拉内塞（Roberta Scorranese）的话说："在莫多蒂的早期摄影作品中，她追求的是对韦斯顿的教学进行某种形式上的重新诠释，这种努力的目的是将观察者带到一个特定的地方，一个可以说不那么言语化、更接近图像主体的地方。但是，其异质或另类的极度简洁形式支配着观察者的视线。观察者在用心观察之后，会在自己的空间里，在个人空间里，对这种宇宙的物理限制进行重新排序，在那里，物体再次开始作为宇宙出现^"1。

因此，蒂娜的作品侧重于对“她的 ”墨西哥所特有的人文和地理现实进行视觉叙述。她在城市和乡村进行了一次真正的游记，捕捉了那些从革命武装时期的沧桑中走出来的边缘群体的状况，并记录了乡村住宅与城市建筑、古老的乡村传统与现代进步之间的对比。在这方面，罗莎-卡萨诺瓦（Rosa Casanova）指出了莫多蒂的摄影作品是如何融入所谓的 "墨西哥^{服饰主义"}（Mexican^{Costumbrismo）2} 传统的。这种表现形式诞生于十九世纪中叶，旨在表现他者和别处，并重新发现西方文明核心之外的世界。早期，传播这些图像的目的是教育中产阶级，让他们了解殖民主义政治经济背景下被政府和商业机构视为重要的景观、民族和习俗。蒂娜-莫多蒂的摄影作品改变了 "成本主义 "的参数，并创造了一种现代表现形式；这是一个关键的变化，揭示了一种客观表现现实中有形和无形元素的独特方式。Costumbrism的视觉传统可以说是当今联合国教科文组织提倡的保护非物质资产的灵感和起源。例如，乌迪内的摄影师为木偶师卢-布宁拍摄了一系列照片，使他操纵的手和木偶永垂不朽，体现了 "统治者和被统治者之间不对称的权力关系，是对墨西哥社会和政治现实微妙而有力的批判^"3。

莫多蒂与他人

莫多蒂对城市、周边和乡村景色的表现，旨在表达人类的状况、民族的传统以及进步的历史，这将莫多蒂的研究与其他伟大摄影师的研究结合在一起，如洛拉-阿尔瓦雷斯-布拉沃、贝雷妮丝-阿伯特、康苏埃洛-库纳加或欧洲的露西娅-莫霍利-纳吉。

蒂娜探索自己的深刻感受力，尝试各种形式和对应关系。对她来说，艺术作品是一种运动，是一组档案和鲜活的记忆，在过去和未来之间，将看不见的和被遗忘的日常转化为情感宣言，以勇气和希望表达往往是贫乏的现在的不安、不一致和意义。莫多蒂与多萝西娅-兰格（Dorothea Lange）、玛格丽特-伯克-怀特（Margaret Bourke-White）、李-米勒-彭罗斯（Lee Miller Penrose）、贝妮丝-阿博特（Berenice Abbott）、伊莫金-坎尼加姆（Imogen Cunnigham）或墨西哥摄影师洛拉-阿尔瓦雷斯-^布拉沃（Lola Alvarez^Bravo4）等人一样，是一位充满激情、独立、前卫、勇敢的艺术家，最重要的是，她是后世不可或缺的灵感源泉。与同时代的艺术家一样，莫多蒂在她的艺术生涯中经历了可以说是对立的立场，这是她既是主角又是幕后人物、既是模特又是摄影师的结果。她们每个人都擅长以自己的方式，通过表现细节和现实片段来实验情感的本质。她们的主题探索自我的复杂性，研究 “另一种 ”人类的意义，试图在过去、现在和未来之间重新建立一种精神和物质的联系。莫多蒂是一个寻找人类现实的游牧民族，他透过他者和别处，代表了在一片尚未被发现的土地上，一片现代未知领域中对真理和自由的希望。“这些图像记录了他在城市街区的探险，它们既是发现，也是洞察：乡村中的城市和城市中的乡村”^。5他的作品构成了一种记忆档案，在个人与个人之间发挥着作用，并与观众产生对话，在对话中，艺术姿态的回声产生了一种前所未有的感知和理解现实的能力。通过揭示和再现他的 "记忆之屋"（Lieux de Mémoire），艺术家将自己的情感转换为对当下的体验。因此，视觉和感知构成了通向对人类状况更广泛理解的通道。

花与手

尽管莫多蒂在其艺术生涯中多次重申，她希望创作出没有任何美学结构的作品--就好像在作为手势理解的镜头和所表现的对象之间没有任何空间--但她的个性和灵魂却存在于镜头和对象之间。在这个时代，国际艺术家和艺术大师们创作的作品在形式上各不相同，但在某种程度上却蕴含着相同的意图。例如，^1910-19156 年间，欧仁-阿特盖（Eugène Atget）在巴黎及其郊区拍摄的摄影报告文学。与在墨西哥乡村的莫多蒂一样，阿特盖也将目光转向了弱势群体，虽然总体而言他被认为是一位与莫多蒂风格截然相反的成熟艺术家，但两人都在其职业生涯的某个阶段描绘了当时 “被遗弃 ”或 “被遗忘 ”的人的居住和工作条件。

换句话说，尽管蒂娜的艺术意图与当时其他主要艺术家不同，但在形式和内容上却不可能没有相似之处和对应关系。例如，大量农妇和洗衣妇的手部特写，至少在形式上让人联想到阿尔弗雷德-斯蒂格利茨在 1918 年至 1920 年间对奥基夫的手部进行的实验。无论他们的意图多么遥远，这两位摄影师都将手作为身份构建的工具。因为这双手都是永恒的女英雄的象征，是一双编织、清洗、工作、保护和建设的手。"它们是工人的手，表达了政治和人性的信息，一看就懂。从字面意义上讲，这些手在墨西哥从事着生活所必需的工作，但从象征意义上讲，它们代表着农民和工人潜在的政治力量^"7。换句话说，莫多蒂和她同时代的艺术家一样，通过描绘女性的身体来表现现实世界的复杂性。

描绘百合花或仙人掌等花卉植物的静物（Still-Lifes）系列同样具有震撼力，这些作品与伊莫金-坎宁安（Imogen Cunningham）等艺术家的当代实验作品非常相似，尤其是她在 20 世纪 20 年代至 30 年代创作的特写作品。

在乔治亚-奥基夫（Georgia O’Keefe）和康苏埃洛-卡纳加（Consuelo Kanaga）的艺术创作中也经常出现百合、马蹄莲或仙人掌等花卉的形象。尽管她们一直坚决否认任何色情或隐喻的指涉或联想，但很难不把这些表现形式与当时的文化和社会发展联系起来（至少在无意识的层面上），这与女性在世界尤其是艺术领域的自由化有关。这些植物图像具有很强的亲和力："马蹄莲和天竺葵的图像乍看之下似乎不太可能具有象征意义，但正因为它们表现的是具有家庭气息的简单花卉，没有任何特殊性，它们暗示着它们一直存在于作者和墨西哥人民的生活中，获得了一种情感，激起了观察者的共鸣。种植天竺葵的花瓶上有深深的裂痕，就像马蹄莲开始凋谢时的不规则一样，传达出一种苦难的感觉，或者至少投射出一种人类苦难和短暂的观念^"8。最后，应该指出的是，这些花草实验与卢森堡摄影师兼画家爱德华-史泰钦（Edward Steichen）在 1925 年至 1928 年间拍摄的一系列照片相呼应。

贫穷的尊严

随着莫多蒂艺术上的成熟，她与格尔达-塔罗、玛格丽特-伯克-怀特、罗拉-阿尔瓦雷斯-布拉沃和多萝西娅-兰格等人一样，对 20 世纪上半叶发生在美国、墨西哥、苏联和西班牙等国家的人文、政治和革命动荡抱有 “纪实 ”态度。他们拍摄的战争、社会或种族变革的摄影日记 至今仍是了解这些历史背景的重要见证。1929 年，蒂娜在《墨西哥民俗》杂志上发表了一篇关于摄影媒介与政治参与之间关系的个人思考。她写道："近年来，关于摄影是否可以成为与其他造型艺术作品相媲美的艺术作品的讨论不绝于耳。自然，人们的观点各不相同，有的人认为摄影是一种与其他媒介同等的表现媒介，有的人则目光短浅，继续用十八世纪的眼光看待二十世纪，因此无法接受我们机械文明的表现形式。但是，我们将照相机作为一种工具，就像画家使用他的画笔一样，我们对相反的意见不感兴趣；我们得到了那些承认摄影在其多种功能中的作用，并将其作为固定或记录当今时代的最雄辩、最直接的手段的人们的认可^"10。

里卡多-托福莱蒂（Riccardo Toffoletti）认为，莫多蒂的这一表述代表了历史上第一份关于执着摄影的文献，他认为，如果战后新现实主义的摄影师、导演和作家有机会读到这一表述，他们肯定会赞同这一表述，将其视为对自己^艺术意图的预期11。莫多蒂与她的美国和欧洲同行艺术家一样，利用镜头来探索和再现她对可见事物的感知，并利用摄影镜头来寻找对比和不规则。她的摄影语言是对未经过滤的现实的不断追寻，瞬时的图像弥漫着生命的活力，在这些图像中，当下和记忆得以实现、模糊和重叠。用著名摄影评论家罗莎琳德-克劳斯（Rosalind Krauss）的话来说就是"因为摄影似乎提出了一种与感知直接而透明的关系，或者更确切地说，是与对象的关系。简而言之，我们转向摄影是因为现代主义和摄影几乎涵盖了同一时期--这提供了一个相当有启发性的对称性。¹²蒂娜-莫多蒂（Tina Modotti）属于这样一类艺术家，她们通过使用暗箱照相机，打破了被视为 “男性化 ”的偏见，“经常在危险的环境中工作”，将自己的生命置于危险之中。“这些妇女为移风易俗做出了贡献，使妇女摆脱了’壁炉天使’的处境，最终（尽管费尽周折）征服了自己在世界上的地位”（丹妮拉-安布罗西奥）。因此，蒂娜-莫多蒂的作品可以被定义为对生活和艺术的一种体验，这种体验被一种万花筒般的、具有穿透力的目光所激发，它通过一种原始的、仪式化的姿态来拥抱生活的本源以及世界的文化和社会建设，这种姿态重新赋予了当时艺术创作的概念。"蒂娜-莫多蒂将她的摄影作品推向国际，标志着墨西哥现代主义美学的开端。她使自己的现代主义理念适应了她所工作的国家的国情，这个拉丁美洲国家仍然被一场失败的革命所带来的震荡、动荡和矛盾所震撼^"13。

总之，蒂娜-莫多蒂在国际摄影界占有重要地位。在她的作品中，镜头下静止不动的现实被转化为视觉交响乐，转化为一种表现形式，就像在一个没有中心或边缘的内省空间中听到的幻象一样震撼人心。其结果是一个炼金术公式，作品的精神空间成为一张想象的地图，用来重组和追踪当代的地理和人类形式。触觉和表皮形式的不断变异，在摄影平面上流动，产生了一种迷人而引人入胜的语言。从这些摄影日记中可以看出这位乌迪内艺术家的非凡品格，即观察自然、人性和社会主义革命时期工人阶级的状况，并使之永垂不朽，并通过对土著男子、妇女和儿童、工人、无家可归者、艺术家和知识分子的叙述而得到发展，他们都是一个时代的革命者。但最重要的是，他以现代摄影技术为基础，为一种新的艺术感性奠定了基础，而在此之前，这种技术一直是纯男性的专利。因此，艺术家为我们留下了一幅关于贫穷尊严的图像，其描述的真实性和自发性赋予了他的图像非凡的证据和诗意的痕迹。他笔下的人物，尤其是女性，是他的代表作和他的视觉世界的主角，通过光线和明暗的运用，他的作品呈现出优美而富有情感的一面。因此，他所讲述和流传下来的经历构成了一个具体的证明，即一个地方和一个民族的特性是由其表现语言所决定的。街道、人和事物，还有路线、外观、声音和手势，都是不断变化的人类结构的纤维。如果艺术的价值依赖于它反映和延续文化、教育和历史观念的方式，那么它就必须能够与语言质量直接联系起来，从而与它的持久性联系起来。蒂娜-莫多蒂等艺术家的作品具有超越时间和历史的价值。

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