恩里科-卡贾内里的翁布里亚婴儿床介于历史与前卫之间

在意大利历史上，曾有一段时期，人们对竖立圣诞树 的习俗持怀疑态度：那是 20 世纪 30 年代，法西斯主义 以圣诞树 是从北方国家传入的习俗为由，阻止竖立 这种可能是当今最流行的圣诞装饰。因此，1933 年秋天，省长们向市长们发出通知，要求地方行政部门 “注意在即将到来的圣诞节和主显节期间，城市慈善机构和机关不要用圣诞树装饰房间，也不要在圣诞树上悬挂玩具、包裹等。帕尔马省于 1933 年 11 月 25 日发布了一份通告）：”众所周知“，通告解释道，”法西斯主义反对圣诞树，因为它源于北欧习俗，出于一种误解的模仿精神被引入我国，取而代之的是代表典型意大利传统的’婴儿床’"。抑制圣诞树，鼓励耶稣诞生场景的传播：这就是法西斯主义对圣诞装饰的干预。正是在这种背景下，恩里科-卡贾内里（恩里科-卡贾内利，1886 年出生于佩鲁贾，1938 年出生于古比奥）创作了当时最有趣的耶稣诞生场景之一--翁布里亚耶稣诞生 场景，该作品于 1934 年在罗马举行的国际神圣艺术展上展出，并获得了一枚金质奖章和 1500 里拉的奖金，如今卡贾内里 900 中心 还保留着一些耶稣诞生场景的雕像和塑像。比萨 的 "900 "中心保存了一些雕像和 20 世纪 50 年代至 60 年代期间在古比奥的陶瓷艺术家 Leo Grilli 的工作室制作的原始铸模，以及各种文献资料。

1934 年的展览是该活动的第二届，其目的是让神圣艺术在意大利重新焕发光彩，同时让意大利小型手工艺中心成为 关注的焦点：1925 年成立的ENAPI（全国手工艺和小工业协会）旨在鼓励小工业和手工艺。第一届展会于前一年在帕多瓦举行，而罗马展会则是在现在的国家现代艺术馆大厅举办的。这是一次特别受欢迎的活动，当时最伟大的几位艺术家都参加了这次活动：阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的代表作《庇护十一世》（Pius XI）就足以说明这一点，但如果您浏览一下参展者目录，就会发现费利斯-卡雷纳（Felice Carena）、阿登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）、皮特罗-高登奇（Pietro Gaudenzi）等人的名字。Renato Pacini）感叹道："对许多人来说，有意的变形仍然是灵感的理想，而这一概念在世俗艺术领域或多或少会有些谬误，在神圣艺术领域甚至是有害的[......]。如果说当今的现代趋势是摆脱传统形式，以创造具有时代特征的艺术，那么我不认为，在神圣艺术的范围内，我们可以通过以未来主义的方式描绘圣徒和圣母来解决问题，也就是说，把神圣艺术变成一种艺术形式。我不认为，在神圣艺术的范围内，我们可以通过以未来主义的方式描绘圣人和圣母来解决问题，也就是说，把那些时髦的、也许是艺术的东西提升到艺术的地位--不是按照我的概念--在一个绝对不同于人们必须将灵魂转向上帝的图像领域。对卡贾内利来说幸运的是，展览的评审团由六位艺术家组成，他们分别是巴乔-马里亚-巴奇（Baccio Maria Bacci）、尤金尼奥-巴罗尼（Eugenio Baroni）、费鲁奇奥-费拉齐（Ferruccio Ferrazzi）、皮埃特罗-高登齐（Pietro Gaudenzi）、乔瓦尼-盖里尼 （Giovanni Guerrini）和阿蒂利奥-塞尔瓦（Attilio Selva）。

毕竟，卡贾内利本人是一位难以归类的艺术家。就连他的同时代人也意识到了这一点。杰拉尔多-多托里（Gerardo Dottori）是这样评价他的：“未来主义？被动主义者？我们无法准确地将他归类。如果尝试这样做，会有一些奇怪的惊喜。当然，正如马里内蒂对他的评价，他是一位天生的雕塑家，拥有毋庸置疑的个性。他的艺术风格多变、不拘一格、善变。他让自己随波逐流，或平静或急躁。他从不费心寻找自己的道路。他穿着内衣在田野里游荡，沉醉于自由之中”。简而言之，他是一位自由的艺术家。同样自由的还有他在1934年ENAPI神圣艺术展上展示的翁布里亚耶稣诞生 图：事实上，该组织在其展区内组织了三场意大利手工艺比赛，并为小教堂的风琴、圣书装订以及耶稣诞生图预留了位置。正如我们在当时的一本杂志《现代艺术》（Artista moderno）上看到的那样，该组织举办这一活动的初衷是推广 “新的风格形式，同时尊重传统和礼仪规范”。该杂志也证明了这次展览的成功，因为它表明手工制作耶稣诞生场景已不再是那不勒斯、上阿迪杰或莱切等传统中心的专利，而是正在向全国各地的手工作坊 扩散。尽管只有八个耶稣诞生场景被允许在皇家美术馆的展厅中展出，但卡贾内利（Cagianelli）是三十个参展者之一：他自己的作品，以及来自瓦尔加登纳的文森兹-佩里斯蒂（Vinzenz Peristi）、博洛尼亚的阿里戈-里基尼（Arrigo Righini）、佛罗伦萨的但丁-塞内西（Dante Sernesi）和罗马的卡瓦拉里（Cavallari）的作品。另一家杂志《托斯卡纳和伊特鲁里亚插图》介绍了一个名字，但奇怪的是，这个名字并没有出现在《现代艺术家》的报道中，她就是来自博尔扎诺的多产女雕塑家玛丽亚-德拉格（Maria Delago）。

卡贾内利在展览上展示了自己的耶稣诞生场景，该场景着眼于中世纪雕像，尤其是罗马式艺术，当时人们对这种艺术非常感兴趣（不仅在意大利），但她也愿意接受来自中世纪的建议。翁布里亚雕刻家还对来自前卫艺术的建议持开放态度，他的创作方向多种多样，这也反映了翁布里亚雕刻家的多种兴趣爱好，他既能关注未来主义和立体主义，也能关注其祖国的历史艺术传统。他对中世纪艺术的关注显然不是默许政权批评家的愿望的 结果，远非如此：弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）是该艺术家的后代，也是他的学者，她指出，耶稣诞生场景 以及该艺术家当时创作的一般作品是如何完全融入欧洲的具象语境中的，而这种语境又是由以下因素支撑的这使得埃米尔-安托万-布尔代尔（Émile-Antoine Bourdelle）和伊万-梅什特罗维奇（Ivan Meštrović），以及阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol）、雅各布-爱泼斯坦（Jacob Epstein），甚至 20 世纪 30 年代的雅克-利普希茨（Jacques Lipchitz）等人的经历成为可能。正如弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）在献给恩里科的专著中写道的那样，在耶稣诞生场景的人物形象中，这位秘鲁雕塑家在 “由于所选材料而可能不太受欢迎的框架 ”中重新提出了 “语言范式”。1934 年至 1936 年间为佩鲁贾圣亚加塔教堂制作的各种十字架的戏剧性节奏是语言范例的典范，在 13 世纪和 14 世纪的语言浪潮中回溯，从未像这次这样在其宗教内容的灵性方面重获新生"。

卡贾内利的翁布里亚耶稣诞生场景的一个特点是圣家族的随行人物：艺术家在这些雕像上进行了最多的实验，他尝试描绘卑微的人和土地上的劳动者，他也可以从当年翁布里亚的生活中进行研究。Francesca Cagianelli 指出，一些人物，如拄着棍子或肩扛柴草捆走过来的牧羊人，可以被置于当代表现主义经验的漩涡中，而一个人物，如 1930 年的手风琴演奏者 （翁布里亚耶稣诞生场景 的起源可追溯到 1934 年之前的某个时期），可以被视为 "对翁布里亚耶稣诞生场景 的某种重新诠释“。弗朗西斯卡-卡贾内利指出，”翁布里亚的耶稣诞生场景 “可被视为 ”对[......]让-马特尔和乔尔-马特尔的手风琴手俑的某种重新诠释，尽管加入了翁布里亚灵性的色彩和工艺"。另一方面，分解形式的倾向（尤其是天使和某些牧羊人完全不自然的姿态）明显反映了卡贾内利对立体主义语言的兴趣，他的艺术已经被立体主义语言吸引了一段时间。然而，更传统的是对主要人物的描绘，从神圣家族到玛吉人，都显示出与罗马式雕像更密切的联系，显示出对 13 世纪翁布里亚木雕的某种亏欠。

Francesca Cagianelli 的专著引用了艺术史学家 Enzo Storelli 的观点，指出耶稣诞生场景 取得了一定的成功：1938 年，受恩里科-卡贾内里作品的启发，雕塑家兼陶瓷艺术家布鲁诺-阿尔兹利（Bruno Arzilli）和画家亚历山德罗-布鲁谢蒂（Alessandro Bruschetti）为佩鲁贾附近的佩特里斯科山教区教堂制作了一个类似的耶稣诞生场景。“斯托雷利会说：”和他那个时代的许多雕塑家一样，卡贾内利在中小型作品中展现了他的才华，表达了一种克制和沉思的古风"。要欣赏恩里科-卡贾内利的耶稣诞生场景 ，现在可以去比萨的卡贾内利 20 世纪中心，那里展出了 1929-1930 年的三个石膏像（手风琴演奏者、运木者 和牧羊人），以及一些原始石膏像。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。