弗拉-安杰利科在意大利艺术发展中占据什么位置？帕维尔-帕夫洛维-穆拉托夫（Pavel PavlovičMuratov）在 1929 年提出了这个问题。许多学者都或多或少地试图回答这个问题，试图解释这种艺术背后的原因，这种艺术是如此虔诚，如此受宗教启发，有时又是如此富有远见卓识，以至于在很长一段时间里被错误地打上了哥特式最后的烙印。可以用莫里兹奥-卡尔维西（Maurizio Calvesi）的话来回答：贝托-安杰利科是一位 “恪守甚至弘扬文艺复兴新原则的画家，他在清晰的透视结构中插入了公开的自然主义视角”，而中世纪残余 “恰恰在于中世纪的残余 ”恰恰在于坚持对自然的不可动摇的看法，即上帝所创造的不动的自然，不流动、不变化、不与人类领域的戏剧和骚动同化，也不与模仿上帝的过度理性主义或自以为是的宫廷主义同化"。这就是弗拉-安杰利科的艺术之所以新颖的原因：这当然是一种审视现实的艺术，但在现实中，神性无处不在，并通过光线显现出来。这是为思考而非沉思而创作的艺术。
正如朱利奥-卡洛-阿甘（Giulio Carlo Argan）所指出的那样，安杰利科从人类的经验出发，通过光线使其 “上升到理解存在的最高理念”。这就是神圣的光，按照托马斯哲学，它反射到地球上，给科尔托纳的《圣母领报 》这幅杰作披上了金色的外衣。据我们所知，这幅祭坛画如今可在托斯卡纳辉煌小镇的教区博物馆欣赏到，它是由纺织品商人乔瓦尼-迪-科拉-迪-塞科委托弗拉-乔瓦尼-达-菲耶索莱创作的，乔瓦尼-迪-科拉-迪-塞科是科尔托纳圣多梅尼科兄弟会的成员，也是圣多梅尼科教堂圣母领报小教堂的赞助人。这幅画曾被认为是安杰利科 (Fra Angelico) 的第一幅《圣母领报》（Annunciation），但如今，评论家们倾向于不将《科尔托纳的圣母领报 》放在首位，但它仍然是安杰利科 (Fra Angelico) 最崇高的作品之一。
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| 贝托-安杰利科，《报喜》（约 1434-1436 年；画板上的钢笔画，175 x 180 厘米；科尔托纳，教区博物馆） |
报喜天使和圣母站在科林斯式门廊下，让人联想到布鲁内莱斯基的建筑风格，拱门上装饰着一个印有先知以赛亚像的通托：天使身着用金子织成的粉色长袍，刚刚到达，并抓住了跪在地上的圣母，书还未打开。后面有一个房间，可以看到红色的帷幕，门廊的拱顶上点缀着星星：这是圣母的衣服。她的金发拢在面纱下，坐在灯光明亮的座椅上，座椅上铺着金色锦缎，锦缎上的圆圈被分成八段，她双手交叉放在胸前，以示对神圣使者的虔诚敬意。她很严肃，因为她知道等待她的是什么。于是，她开始与大天使一起绣上《路加福音》中的对白，修士画家用金色的字母从他们的口中吐出：“Spiritus sanctus superveniet in te”，大天使说。圣灵将降临在你们身上。圣母回答道：“Ecce ancilla Domini, fiat mihi secundum verbum tuum”。Ecce ancilla Domini, fiat mihi secundum verbum tuum“，圣母回答道。天使最后回答道：”Virtus Altissimi obumbrabit tibi"。至高无上的美德将在你身上留下阴影。
文艺复兴时期的创新尤其体现在大理石门廊上，它以斜透视的方式将观察者的视线引向左上角的亚当和夏娃的形象，他们被逐出乐园来到人间：这是人类与上帝疏远的标志，也是玛丽的儿子将要赎回的原罪。大天使加百列和圣母的拉长形象与普拉多《圣母领报 》和圣乔瓦尼-瓦尔达诺《圣母领报 》中的形象不同，后者的体量更为坚实：而科尔托纳的形象则更为纤细，显示出与吉贝尔蒂风格的接近，开启了弗拉-安杰利科艺术的新阶段。多梅尼科-图米亚蒂（Domenico Tumiati）在对这一场景最美的描述之一中写道，这两个人物看起来甚至不像是人体，而是 “那座花园中令人陶醉的景象，也许是门廊外的绿地：一只金色的蜻蜓正在照料一朵碧绿的花朵”。图米亚蒂指出，天使长袍上罕见的粉红色，即喜悦的粉红色，是如何从对花朵的观察中提取出来的：“在可疑光线下看到的其他玫瑰的花瓣也呈现出获胜玫瑰的颜色”。
如果没有花，没有花的象征意义，就无法想象这幅《圣母领报 图》：安吉利科在花园中，唤起了《圣经》中寓意圣母贞洁的 "终结的园圃"（hortus conclusus），铺上了一层繁茂的春花地毯。白玫瑰寓意圣母的纯洁。红玫瑰则寓意基督在十字架上的牺牲。四叶草象征十字架。花园的底部是一棵棕榈树：这也让我们想起耶稣的殉难。另一方面，前厅讲述的是马利亚的故事：圣母玛利亚的婚礼、瞻礼、玛吉的崇拜、圣殿中的圣母献身和Dormitio。此外，瞻礼的场景将特拉西梅诺湖（Trasimeno）的壮丽美景尽收眼底，从科尔托纳（Cortona）依托的山丘上可以眺望到湛蓝的特拉西梅诺湖（Trasimeno），向着卡斯蒂利奥内尔拉戈（Castiglione del Lago）村落敞开大门：安娜-玛丽亚-梅茨克（Anna Maria Maetzke）将其描述为 “令人惊讶的现代景观”，“只有那些费尽心力登上山顶的人才能欣赏到这样的画面，就像前景中那位带着补给品登山的妇女一样，喘着粗气”。我们怎能不沉浸在米开朗基罗式的大教堂透视图中，又怎能不沉浸在婚礼场景的精致优雅中？序幕是杰作中的杰作。
这幅画的其余部分都是光的诗篇，其中的诗句宣扬了乔治-迪迪-胡伯曼（Georges Didi-Huberman）所写的 “在这两个表面之间严格展开的神秘，一个是规则的、曲线的、天体的，另一个是不规则的、地面的”。草坪的绿色和大理石门廊肮脏的土白色（在室内几乎变成了赭色）是大地的颜色，而神性的金色则为其增添了活力。这不仅仅是因为圣灵的鸽子在圣母头顶上翩翩起舞所带来的光辉。圣母的座位、光环、天使长袍的翅膀和装饰、拱顶上的星光，都是观察者捕捉到的重音，但最重要的是，它是一种清晰而微妙的光，照亮了整个场景。安杰利科希望用自然主义的手法来描绘这个世界，但他坚信这个世界是由神创造的。如果不细细品味这束光，就很难理解他的艺术范围。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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