他是一位炼金术士，能够在他的画作中再现另一种现实“。这就是贾科莫-蒙塔纳里（Giacomo Montanari）对 17 世纪热那亚最伟大的画家之一乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂格里奥尼（Giovanni Benedetto Castiglione）的定义，他被大家称为 ”il Grechetto"，以其多才多艺和极高的模仿能力而著称：仅凭色彩的力量，他就能在画布上再现任何材料，给观众带来无价的触觉感受。他的绰号来历不明（除非人们愿意相信《尼古拉斯-皮乌斯的生平 》（Lives of Nicholas Pius）一书中记载的 18 世纪的故事，根据该故事，由于与客户意见不合，这位艺术家身着亚美尼亚服装来到罗马，并假装希腊人，以免被认出来）。然而，他成功的原因是显而易见的：他独具匠心的发明、无与伦比的模仿自然的天赋、大量图纸证明的严谨的设计技巧、敏锐的色彩感以及能够在鲁本斯、凡-戴克、普桑和利古里亚传统之间进行调解的开放的具象文化。
如今，格雷切托的名字已为公众所熟知，尤其是他的动物画作，这是他创作中最丰富的部分之一，也是那些经常参观展览和博物馆的人最熟悉的部分。但在这位画家生活的时代，他的才华得到了认可，因为乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂利昂能够创作多种类型的作品，并不断取得高质量的成果，几乎无法屈服：他作为肖像画家受到人们的赞赏，尤其是在私人场合，他作为神圣场景和《旧约》场景的杰出发明者而声名远播，而且对异教题材也不屑一顾。他的画作在罗马、马尔凯、那不勒斯和威尼斯都引起了轰动，直到 1651 年他来到曼图亚，被贡萨加家族聘为宫廷画家。仅在六年前的 1645 年，我们必须想象当时他已经 36 岁了，他为热那亚的圣卢卡教堂创作了祭坛画《耶稣诞生 》，这幅画可以说是他才华的总结 。此外，这是我们所知的格雷切托的第一件签名作品，也是我们所知的仅有的五件用于公开展示的宗教作品之一。
当您走进斯皮诺拉贵族教区教堂这个大理石、灰泥和壁画的混合体时，您会在左臂的祭坛上发现格雷切托的《耶稣诞生 》（圣卢卡教堂的平面图是希腊十字架）：我们仍然可以在它构思和作画的地方看到它。它是 17 世纪热那亚最具震撼力和创新性的画作之一：对于卡洛-朱塞佩-拉蒂来说，《耶稣诞生 》是格雷切托真正的、无与伦比的杰作，也是他最好的作品。他在更新索普拉尼的《生命 》一书时写道：“这幅画的画工精湛”，“色彩和谐、分布合理，情感真实、表达生动，总之，没有一处不令人惊奇和赞叹”。神圣的顿悟发生在低音区：在一张简陋的草垫子上，躺着一个圣婴，一位精致的圣母揭开草垫子，将圣婴展示给牧羊人看，圣母的面容让人想起科雷乔的《夜 》。圣婴的姿态是自然而然的：他甚至在吮吸手指。在圣母身后，圣约瑟夫在一幅巧妙的背光作品中，让人联想起普桑在 1930 年代创作的《耶稣诞生》，他将上帝之子指给崇拜他的人们看，人们的目光交织着真实而激动的惊奇动作。再往下看，是格雷切托创作的肖像画：一个面容怪异的牧羊人半裸着身体，头上束着葡萄枝，正在演奏一曲《杜尔西安娜》，这几乎让人想起异教徒狄俄尼索斯游行中的萨提尔，普桑或鲁本斯笔下的狂欢人物。蒙塔纳里认为，这种不寻常的存在隐藏着一种和解的普遍和平信息：牧羊人萨提尔是指向基督的人物，他是异教古代和基督教现代之间的中间人。我们还可以想象，小屋的结构也强调了这一理念，巍峨的圆柱支撑着茅草屋顶，屋外是古典神庙的遗迹。根据劳罗-马格纳尼（Lauro Magnani）的说法，就连马槽下那盏熄灭的灯也彰显了基督是世界之光的理念，结束了对第欧根尼的追寻，根据一个著名的轶事，第欧根尼提着灯笼四处寻找 “那个人”。
然而，上方是四个天使的神秘幻影，让人想起鲁本斯为热那亚格苏教堂创作的《割礼 》的上半部分，但其自然主义风格又让人想起格雷切托的罗马经历：流畅的笔触让人联想到风吹动长袍的感觉，而醇厚的光团则让观者看到了银器的闪光，四位神使手中的香炉和梭就是用银器制成的。他们正在撒香，就像每个宗教仪式之前所做的那样，以强调耶稣降生的神圣性：这也是一种不同寻常的图像解决方案，将简陋的小屋变成了基督教圣殿。然后，格列切托即使在如此密集的构图中，在如此充满神秘主义色彩的画面中，也不能放弃他的动物，它们确实为自己开辟了一个主演的角色。动物的存在，正如劳罗-马格尼（Lauro Magnani）所写的那样，“几乎是对不同画种之间平等尊严的一种论战式肯定，而且很可能是一种明确的图示背景的一部分，就像我们的艺术家经常做的那样，难以解读”。在这里，左侧圣母的肩膀后面是一头驴子，它直视着观察者，而我们在下方看到的是一只狗，它以与人类同样的强度参与了启示，这意味着基督来到这个世界是一个与每个人都息息相关的事实。在狗的旁边，两只活泼的鸭子掀翻了装鸭子的柳条筐。就连天使也展开了白鸽般的大翅膀。
由于上述原因，格雷切托的《耶稣诞生 》是他最受赞赏的作品之一，也是 17 世纪热那亚最受推崇的画作之一。我们可以大胆猜测，对于乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂利昂这位在此之前主要在私人场合表现自己的画家来说，圣卢卡祭坛画是一项前所未有的壮举：他从未在如此大的画幅（画布有四米高）上进行创作，也从未因其拉长的形状而显得如此不同寻常；他从未有机会将其广泛的艺术兴趣倾注在一块画布上；据我们所知，他在那个年龄从未为圣卢卡这样的中心教堂作过画。因此，他的作品也很容易与之前比他更有名望的画家的作品进行比较。结果是一幅华美的画作，每一个元素都以深思熟虑的和谐方式参与到场景的强度中，即使结果看起来是自发的，这正是因为格雷切托巧妙地扭曲了他的构图，因为画家巧妙地设置了光线效果，尤其是借鉴了普桑（Poussin）的手法，即在以泥土色为主的背景上进行连续但仔细校准的变化。
耶稣诞生》受到了所有撰文者的赞誉，很快成为所有当代和后世画家的重要试验台：乔纳森-博伯写道："这不仅是直接受卡斯蒂利昂启发的艺术家的参照点，也是那些希望在圣画领域进行重新评估的艺术家的参照点，引发了无数其他的诠释。从更广泛的意义上讲，这幅作品完美地融合了风度主义和古典主义、狂喜主义和自然主义等元素，为后来热那亚人表现远见卓识的想象力指明了方向，从多米尼克-皮奥拉（Domenico Piola）到亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco），包括乔瓦尼-巴蒂斯塔-高利（Giovanni Battista Gaulli）都是如此。格雷切托的《耶稣诞生》已经成为一个典范。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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