关于 Achille Funi 未来主义者（或......Funi 未来主义）

“这位实力派画家以一种几乎总是个人化的、粗犷而真诚的视角概括了现代绘画的所有关注点”。1916 年，翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）曾这样评价阿奇勒-富尼 （1890 年出生于费拉拉，1972 年出生于阿皮亚诺-詹蒂莱），他在当年的《艺术 周刊》（Gli avvenimenti ）上发表的一篇文章中赞扬了这位年轻画家的天赋。1910 年，Funi 离开了布雷拉美术学院，并在六年前开始了自己的独立创作生涯。费拉拉 为这位画家举办了选集展（阿奇勒-富尼：Un maestro del Novecento）。Un maestro del Novecento tra storia e mito，由 Nicoletta Colombo、Serena Redaelli 和 Chiara Vorrasi 策展，2023 年 10 月 28 日至 2024 年 2 月 25 日在迪亚曼蒂宫举办）的优点是对富尼的 “未来主义时期 ”进行了广泛的调查 ，如果我们愿意这样称呼的话。博乔尼对他的评价就是最好的证明。

“在他的画室里，”博乔尼在文章中继续说道，"我看到了：《从电车上下来的男人》（节奏瞬间）、《骑自行车的人 》（速度）、《两个少女 + 房屋 + 街道》。在这些画作中，他从塞尚和后印象派画家那里获得的图式综合摆脱了不动声色，这种不动声色会使他陷入奇怪而古板的傀儡之中，这是所有现代原始主义者共有的庸俗不动声色，他们在寻求形式的稳固性和大众的综合时，出于对知识的热爱，回到了所有时代的古板主义之中’。阿奇尔-富尼（Achille Funi）对印象派的深刻记忆与’连续性和动态性’的知识息息相关。对他来说，学院派是狭隘的，他渴望新奇，经常光顾米兰，马里内蒂和他的同事们曾在那里以大胆的创新震撼了整个环境。在当时的时代高度，富尼基本上是一位学院派艺术家，尽管是一位才华横溢的艺术家，已知的几件年轻作品就证明了这一点（例如保存在罗韦雷托市场的 1907 年《自画像 》或次年的《自画像 》，后者因姿势自然和将自己与雕塑结合在一起的想法而令人愉悦，该作品是在纸上完成的，保存在私人收藏中）。三年后，他已经是一位完全不同的艺术家：这在他这一时期的首批作品之一《Corso Monforte》中就可预料到，街道、建筑和景观元素都达到了前所未有的几何简化（但不知道这是否是 Funi 的第一件非学术作品），并汇入一个漩涡，在这个漩涡中，人们已经可以感知到对运动的需求，而这一需求立即让人联想到未来派的研究。

有必要立即澄清一点，那就是很难说是 “未来派的富尼”（尽管画家在 1933 年的一篇文章中宣称 “我们投身于未来主义”），因为画家虽然推崇博乔尼及其同事的作品，但从未加入过该团体，而且他的研究与他们的研究几乎没有切入点。然而，正如费拉拉展览所做的那样，我们可以谈论一种“Funian 未来主义”，这种未来主义既强调了切入点，也强调了不可避免地将 Funi 与未来主义者区分开来的分歧点。与此同时，与那些签署了该运动首批宣言的同行不同，船井似乎对来自法国的创新也很感兴趣，正如科索-蒙福尔特本人所表明的那样，塞尚（以及费尔南-莱热（Fernand Léger），尽管程度较轻）对他的启示至关重要。尼科莱塔-科伦坡（Nicoletta Colombo）写道，Funi 所缺少的是对马里内蒂未来主义 “及其抽象和解构主义活力 ”的坚持，她指出，这位费拉拉艺术家甚至拒绝 "坚定的立体主义纪念碑“，”他创作的铅笔画和水粉画（其中许多是萨尔法蒂收藏的一部分）采用了立体未来主义风格，其特点是在有节奏的运动中插入体积对比，并进行塑性变形，这种风格在 1916 年受到了博乔尼的建设性修正主义的赞扬，博乔尼推崇从塞尚的例子中衍生出来的带状形式"。因此，这并不是一种过度，而是一种实验主义，它试图通过对当时欧洲绘画所产生的新奇事物进行某种调解，来克服 19 世纪艺术的自然主义。

如果说富尼与Nuove Tendenze小组有什么不同的话，那就是Nuove Tendenze小组是米兰前卫艺术的先锋之一，由莱昂纳多-杜德维尔（Leonardo Dudreville）于1913年创立，但只举办了一次展览 就结束了（去年卢卡拉格安蒂基金会专门为杜德维尔举办的展览对此事进行了全面探讨）。该小组的灵感来自于当年举办的一次展览，即 Caffè Cova “被拒绝 ”的艺术家们的展览，这群艺术家曾被 1912 年布雷拉双年展委员会拒绝。富尼曾在那次展览中展出过作品，并将于1914年在Nuove Tendenze小组的首次也是唯一一次展览中再次展出。正如我们在该小组创始人之一、评论家乌戈-内比亚（Ugo Nebbia）所制定的计划中看到的那样，该小组的目的是 “首先让那些因其高级研究性质而难以在通常的展览中以其应有的价值为人所知和欣赏的艺术表现形式有机会展示自己并与公众直接接触”。Nebbia随后补充道：“没有固定的模式：所有在作品中认真表达或试图表达现代和原创个人观点的人都会受到欢迎”。诺瓦登第人代表了一个非常不同的群体，他们无法给自己一个身份 ，也无法找到一个共同的项目，甚至在美学层面上也是如此：也正因为如此，这次行动的持续时间非常短。不过，值得注意的是，富尼参加展览的作品标志着他与未来主义最接近的一点，即《从电车上下来的人》，据说这幅画是博乔尼 1916 年在画家工作室看到的。

这幅画现存于米兰新月美术馆，画中描绘的是一位刚从电车上下来的乘客，电车在空间中行驶：我们注意到右侧的交通工具几乎完全无法辨认，因为 Funi 的注意力恰恰转向了男子的身影，他裹着大衣，目光忧郁，几乎像戴着面具（Funi 可能想到的是一个下班后疲惫回家的男子）。就像船井想象的那样，一个人走着，周围的一切都在他身后流动。船井赋予人物的运动印象是这样的：这个人几乎要倒下：费拉拉画家 “未来主义 ”阶段的任何其他画作都不会如此极端。

尽管如此，在一段时间内，富尼仍会继续表现出他与未来派的亲密关系，但他总是从远处观察他们。这是因为富尼仍然对根据 “现实的建筑动力”（尼科莱塔-科伦坡引用了波乔尼的说法）、“根据波乔尼 1914 年提出的塑性情感节奏而变形的群众运动 ”的实例来研究他的主题感兴趣。）1914 年至 1915 年期间，即第一次世界大战期间艺术家前往前线之前（他从冲突中归来，标志着年轻的 Funi 在风格上的转折点），Funi 创作的几件作品都揭示了这种敏感性。1914 年的《色标人物 》是达到最高抽象程度的作品，也是与 Nuove Tendenze 展览相关的另一件作品。在该小组唯一一次展览的目录中，艺术家写道：“我通过一点一点地消除所有不属于形式的元素来进入形式的世界”。因此，在《色标人物 》中，一切与 “形式世界 ”无关的元素都被剔除，画中的人物只剩下形式和色彩，无论我们如何辨认人脸（如果我们从总体印象出发，专注于观察这幅画，而不纠缠于细节，我们就会看到黄色和红色的鼻子、黑色的眼睛、尖尖的下巴、衬衫领子和领带）。因此，这是一幅非抽象的作品，尽管它借鉴了 Nuove Tendenze 小组正在发展的理念。然而，学者 Elena Pontiggia 指出，“画面并没有转化为色阶（如标题所说，也许是天方夜谭，但现在已成为经典），而是通过密集的色彩魔方构建成马赛克”。Pontiggia 认为，这种进展 "可能暗示着通过杜德维尔与德洛内的相识，杜德维尔曾在 1913 年绘制了一幅由并置和叠加的彩色魔方构成的作品（《抒情诗的扩展》）。但与杜德维尔的音乐线性、纯净明亮的色彩相比，Funi 采用的是一种缓慢而受阻的渐进方式，更多的是多边形而非曲线，其色彩范围则更加朴实和煅烧"。

还有一些作品表明，Funi 与未来主义团体成员所钟爱的动感，尤其是速度主题达成了和解。其中许多作品以摩托车手为主题，Funi 在纸上、木板上和画布上的各种作品中对这一主题进行了研究，并有不同的变体：最著名的作品之一是摩托车手双手扶在车把上，摩托车的整流罩向前伸展（以至于乍一看摩托车手几乎是坐着的......倒着的），正是为了表现运动的概念。另一个著名的变体是后来出现在 1921 年出版的菲利普-托马索-马里内蒂的诗集《Lussuria - Velocity》封面上的那幅作品。在这幅作品中（在封面之前还有几幅纸上和画布上的样稿），摩托车在建筑物之间穿行时被捕捉到，就像《从电车上下来的人》一样，这些建筑物被摩托车的动感弄得变形。与前一幅《摩托车手》 相比，第二幅《摩托车手》 的线性特征更为明显，通过几何形式将人物和风景元素融为一体。而 1921 年封面的上半部分则是一个体现 "色欲"理念的女性形象：这是一幅晚期作品，因为在这里，船井已经表现出强烈的塞尚实验主义特征，这也是他从第一次世界大战归来后的创作特点。

最后，还有一幅富尼于 1913 年创作的《未来主义自画像 》：从他第一幅年轻时的自画像开始，仅仅过了几年时间，但即使是在他自己的肖像上，这位当时与学院派没有任何关系的艺术家也采用了其 “未来主义 ”时期作品所特有的分解形式。事实上，这是他对前卫艺术感兴趣的最早证明之一。博乔尼在结束他关于富尼的文章时认为，面对所有这些证据，这位来自费拉拉的艺术家创作出了能够 “摆脱奴性复制 ”的作品：“让画家印象深刻的场景或效果是造型结构的线索或关键[......]。因此，我们有了迄今为止尚不为人知的造型严谨性的作品，摆脱了所有文学或情感奴役的作品。当公众意识到这一点时，他们就会发现 Funi 是意大利前卫绘画的最佳拥护者之一”。

然而，正如人们所预料的那样，阿奇勒-富尼的前卫画季是短暂的：1915 年后，他对未来主义的兴趣已经耗尽，为了接近塞尚和立体主义，富尼放弃了未来主义。战后，在恢复秩序的大环境下，船井先是迷上了德基里派的形而上学，然后又走向了更古典的方向：未来主义是一种已被明确归档的经验，因为船井重新发现了文艺复兴时期的艺术，16 世纪的艺术。于是，新月派的 Funi，也就是艺术界最知名的 Funi，诞生了。

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