画与梦卢茨-艾伦伯格的千名女性

本文作者 Valeria Tassinari 是位于 Pieve di Cento 的 MAGI ’900 博物馆的策展人，该博物馆是收藏 Lutz Ehrenberger 作品最多的博物馆之一，同时也是“向美好时代的女性致敬，从图卢兹-劳特累克到 Ehrenberger ”展览的策展人。

她们有一种特殊的香味，一种蜿蜒曲折、甜美透彻的线条，就像一种花香的流露，一种微笑的诱惑：在卢茨-艾伦伯格的艺术和生活中充斥着千千万万甚至更多的纸上女性，她们轻盈、眨眼，就像永恒的美好时代的梦境，让人目不暇接。

事实上，这位奥地利艺术家之所以能够从多方面诠释女性的诱惑，正是因为他能够持续散发出无忧无虑的美丽芬芳，甚至在大战爆发后仍能保持那种 “积极的轻盈”，而这种 “积极的轻盈 ”在其他地方很快就消散了。仿佛 “美好年代 ”的闪耀能量，这个塑造了他并使他一举成名的金色框架，一直在保护着他的生活、梦想和想象，即使他周围的世界 “走出画面”，陷入完全不同的现实。

路德维希-卢茨-艾伦贝格尔是一位才华横溢的画家，但更重要的是一位平面艺术家和插图画家，今天，在我们的研究和重新发现中，他是 20 世纪上半叶活跃在巴黎和中欧之间的最迷人、最多产的作家之一。他才华横溢、魅力四射、充满欢乐、创作成功且独具匠心、时尚而不平庸、富于创造力且令人捧腹：这就是他的继承人口口相传的故事、栩栩如生的时期照片，以及最重要的是他大量的创作成果。今天，当我们还在对他的传记和职业生涯进行不容易的语言学重建时，这部主要用于出版的作品已经向我们清楚地展示了他的重要性，以及他的想象力和感性灵感所散发出的无与伦比的芬芳。

由于缺乏专题出版物（我们目前仅有的关于鲁茨-艾伦伯格的专题出版物是 2002 年在卡斯德尔弗兰科-艾米利亚（Castelfranco Emilia, Palazzo Piella）举办的一次展览的小型目录，其中附有展览策展人布鲁诺-维多尼（Bruno Vidoni）的评论文章。由于标题和正文中的抄写错误，艺术家的名字被写成了艾伦伯格（Ehremberger）），因此，我们首先可以通过他的作品来重温他的故事。正是通过观察这些作品，我们很容易想到，如果我们真的能够了解他的更多生活片段，或者如果我们仍然能够直接收集到那些认识他的人的证词，那么我们一定会津津乐道地谈论这位迷人的鲁茨，一位心灰意冷的诠释者，也许是美好年代令人陶醉的轻浮生活的最后继承人。

卢茨-艾伦伯格在他的工作室

在中欧的心脏地带

艾伦贝格尔于 1878 年 3 月 14 日出生在格拉茨，当时正值热情洋溢的时代。在奥地利城市，尽管处于奥匈帝国的肃杀气氛中，生活却相当不错，总体而言，这是现代化和经济复苏的年代，而他的家庭也是一个稳固繁荣的家庭，能够充分享受当下的生活。他的父亲是一位地主，祖母贝科尼男爵夫人在维也纳上学，并支持孙子进入普利斯滕-克罗斯特中学（Priesten-Kloster High School），在那里，年轻人完成了他的人文学业，随后又进入首都美术学院学习。19 世纪末的维也纳是一座似乎到处都在发展的城市，是中欧的神经中枢，经历了重要的社会和文化变革，产生了强烈的国际影响。它的面貌发生了变化，一方面是城市规划方面的变化，这要归功于刚刚使其空间布局现代化的环城公路，使其成为城市发展的前卫典范；另一方面是建筑实验方面的变化，这要归功于资产阶级对 "青年风格"（Jugendstil）的喜爱。在现代性概念占统治地位的时代，学术界和实验性较强的阵线分离开来，不仅在国立学院的教室里，而且首先是在应用艺术学校的工作室、剧院、沙龙和咖啡馆里，发生着辩证的冲突，在这些地方，开明的资产阶级热衷于美学问题和艺术。如果说学院仍然是最优秀的教育场所，那只是因为在学院和与学院的对立中发生了激烈而刺激的对抗。在 “多瑙河畔的罗马”，欧洲最优秀的人才在晚餐和散步时相遇，他们被音乐、文字、绘画、杂志以及舒适或异国情调的优雅时尚服饰所吸引。

因此，卢茨在维也纳美术学院师从西格蒙德-勒勒芒（Siegmund L’Allemand，1840-1910 年），勒勒芒是一位具有现实主义倾向的优秀学院派画家，以战地艺术家为职业，同时也是精湛笔法传统的倡导者（他的名字出现在 1907 年拒绝阿道夫-希特勒进入美术学院学习的委托书上）。但在美术学院的教授中，还有一位思想更为开放的阿洛伊斯-德卢格（Alois Delug，1859-1930 年），他是一位来自博尔扎诺的著名肖像画家，在 1896 年至 1898 年期间曾与古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）、埃贡-席勒（Egon Schiele）、科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）、约瑟夫-霍夫曼（Joseph Hoffmann）、奥托-瓦格纳（Otto Wagner）以及维也纳分离派的众多其他创始人共事。

新精神 "不可能不影响他，更何况不久之后，艾伦贝格尔就在慕尼黑美术学院完成了学业，该学院是分离派另一个活跃的实验中心。在这里，讨论、展览以及与应用艺术接壤的项目展示风格无疑吸引了他的注意力，以至于他经常在自己的图形表格中使用方形符号（一种一字符号），这种符号很可能来自特殊的几何美学，而这种几何美学很快就会成为德意志美术馆风格的特征。但是，新研究倾向的几何抽象似乎从未让他完全信服，甚至隐约对他产生过诱惑，似乎也没有什么促使他放弃他的具象和优雅的现实主义语言。此外，为了尝试前卫的抽象主义道路--在当时的圈子里，抽象主义对减少装饰性和构建形式与功能之间的严格关系很感兴趣，正变得越来越激进--艾伦伯格不得不牺牲他对柔和轮廓、细微装饰和美好生活叙述的偏好，或许还要放弃很快就会到来的编辑委托。

1904 年，26 岁的他在萨尔茨堡地区迷人的小镇萨尔费尔登（Saalfelden am Steinernen Meer）建立了工作室，并于 1906 年在那里建造了一栋优雅的新艺术风格别墅，他亲切地称其为 “早安屋”，并一直将其视为自己的安宁之所。 但他的求知欲不在这里，于是 1908 年，他第二次来到柏林，在市中心的 Güntzelstraße 开了一家工作室。在这里，他可以经常出入美术学院的圈子，似乎还可以去魏玛应用艺术学院，在那里他可能接触到了瓦尔特-格罗皮乌斯。

大战对他那一代的许多年轻人来说都是毁灭性的，但对他来说，大战显然只是他为插图杂志绘画时的一个主题，似乎并没有在他的生活中留下太深的烙印。1918 年，他与众多才华横溢的艺术家一起参加了在巴登巴登举办的大型德国艺术展，这充分证明了在最动荡的岁月里，他的艺术活动显然没有中断。

早年与第一任妻子离婚后，他于 1914 年迎娶了学生时代在慕尼黑结识的美丽的莉迪亚-霍恩。女孩的兄弟姐妹乌戈和埃尔维拉是的里雅斯特著名的摄影师，而她显然出身于对艺术敏感的家庭，是一位优雅而有教养的女性，将成为他理想中的终身伴侣。他们一起在别墅里度假，别墅里有明亮的工作室，供模特们摆姿势；有一个大厨房，鲁茨可以在这里尽情发挥他作为美食家的品味；还有专属的游泳池和令人心旷神怡的全景。萨尔费尔登将成为他们爱情的地标，直到最后。虽然艾伦伯格并不讨厌山中的宁静生活，但大城市仍然是一个吸引人的地方，因为这里有专业的、文化的以及娱乐的一切，因为他是一个热爱享乐的人，他是无忧无虑的聚会的主角，照片上的他身高近两米，体型魁梧：一个微笑的大个子和美食家，他高兴地摆着姿势，与朋友们说笑。

然而，除了维也纳、慕尼黑和柏林（在本世纪第二个十年，他已经在这些地方有了很多接触），如果不是巴黎，还有哪个城市能吸引他呢？ 自 19 世纪最后 25 年以来，巴黎一直是每个人的梦想之地；由于它的美丽、大都会沙龙的活力、盛大的展览以及提供各种表演和娱乐的无数夜总会，它是一个什么都会发生、什么都可能发生的地方。 成千上万的创意人士在这里施展才华，他们中的许多人从事平面设计和插图绘制工作，并在开创现代广告业的大型广告公司寻求成功，他们从欧洲和美洲各地来到这里，敞开心扉，随时准备加入喧闹的大都会社区。他们在蒙马特尔、蒙巴纳斯，当然还有皮加勒（Pigalle）的越轨之夜之间穿梭，在那里，红磨坊的刀片闪闪发光，新的俱乐部开张，城市中最放荡的舞女在那里表演，图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）的作品已经将这些女人从贫民窟中拯救出来，并将她们带入了神话。

此时此刻，人们不可能不向往巴黎，不可能不认为法国首都是一个不可错过的地方，在那里可以淘到最便宜的东西，可以看到最好的时尚艺术家和作品，可以进行实验和尝试。卢茨大概是在战后的 1919 年搬到巴黎的。 20 世纪 20 年代，他们都在那里，或者已经在那里：从波尔迪尼到赫勒鲁，从科尔科斯到卡皮罗，从塞波到毕加索（仅举几例，其中不乏真正成名的艺术家），他们都被似乎永恒的青春冲昏了头脑，激动不已，随时准备投入海明威歌颂的欢乐 “流动的盛宴”，“昔日的巴黎，那时我们非常贫穷，却非常快乐”。

Lutz Ehrenberger，《巴黎狂欢节》（1922 年）

Lutz Ehrenberger，《红衣舞者》（1929 年）

不可错过的巴黎

然而，在 20 世纪 20 年代，艾伦伯格从未贫穷过，当时当然也不贫穷，他是一位语言成熟的艺术家，来到巴黎是为了巩固自己的声誉和知名度，这通常会让人感到高兴。 他与毕加索几乎同龄，比海明威和他的越轨朋友们的 “失落的一代”（赞助人格特鲁德-斯坦恩称之为 “失落的一代”）大 20 岁，他似乎对更具实验性的前卫运动不感兴趣（立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义在艺术舞台上都很有代表性，超现实主义也将很快到来），但他对派对和夜生活却非常熟悉。 在这座城市，他在第 16 区美丽的中心地带拉封丹街（Rue de La Fontaine）设立了工作室，该区由美丽的新艺术主义建筑组成，位于塞纳河和壮丽的布洛涅森林（Bois de Boulogne）之间。

这幅画描绘的是他从画室眺望的景色，画作速度极快，具有其他题材少有的合成张力，鲁兹似乎想永远记住这幅画，画中的景色是通向灰蓝色的大门、宁静的氛围和鸟瞰白雪覆盖的屋顶，这幅画是从高处俯瞰的，可能是从那些建在豪华住宅屋顶平台上出租给艺术家和知识分子的浪漫小公寓的雨棚窗户上（栏杆清晰可见）拍摄的。

在这里，巴黎呈现出一种静谧的景象，人们熟悉的圣心教堂（Sacre-Coeur）的轮廓在背景中若隐若现；而在其他地方，在夜间漫步时，这座城市在埃菲尔铁塔高耸的塔尖下展现出令人惊叹的现代气息，埃菲尔铁塔现已成为这座城市的普遍象征。几乎所有地方都贴满了广告海报，用当下最鲜艳的笔触描绘出具有强烈吸引力的视觉信息：因此，最大通道的墙壁和街道就像一场盛大的展览，既是集体的，也是大众的，在中心熙熙攘攘的每个小时里，强大的图像不加区分地触及所有社会阶层。色彩、标语和文字传达的不仅仅是促销信息，消费的诱惑还体现在不断诱惑人们的目光、眨眼、馋嘴、联觉、模仿模特和时尚偶像。通过艺术与工业之间的密切联系，这些令人印象深刻的作品在动态的重迭中不断侵入并改变城市的视野，它们深入人们的想象力，提供生活的教益，愉悦并引导人们的欲望，教育人们的视野，交织着所有的表现形式，从仍具有新艺术风格的插图式作品，到受立体主义、抽象主义和未来主义启发的实验性作品。 作为一名画家，艾伦伯格似乎对这些前卫研究并不感兴趣。我们不知道他在那些年里到底画了多少画，但他有理由将自己的精力投入到时髦的肖像画上，因为肖像画的效果很好，有利于艺术家融入高雅的资产阶级圈子；我们知道，即使在他于 1935 年迁居慕尼黑之后，他仍然成功地从事肖像画创作。从他的肖像画（其中还有一幅精美的自画像）中，我们可以了解到他的绘画语言始终忠实于快速现实主义，尽管在 20 世纪 30 年代后半期，他在形式的简洁性方面表现出了更大的天赋，这与国家社会主义文化政策所传播的古典美学和 “雅利安 ”品味是一致的。 无论如何，他在巴黎时期参加的展览包括官方活动，如法国国家沙龙（Salon d’Automne），我们完全可以相信他的名字在 “正确的 ”沙龙中流传。

作为一名插图画家，我们可以肯定的是，在 20 世纪第二至第四个十年间，卢茨出版了许多插图版画，其中大部分使用的是亨利-塞巴斯蒂安（Henry Sebastian）的笔名，这是一个法国艺名，也许是为了在某些越来越色情的图片（他以文件夹、笔记本和专题集的形式销售这些图片）方面保持一定的匿名性，也许只是为了将他的广告作品与插图画家和编辑平面设计师的作品区分开来。他在这两个领域都有大量高水平的作品。Ehrenberger 完美地融入了插图杂志的世界，尤其是讽刺类和生活类杂志，这些杂志现在也很受女性读者的欢迎，他与一些最著名的国际出版物建立了长期的合作关系、Ehrenberger 与一些国际知名刊物建立了长期的合作关系，并在奥地利、德国和法国之间穿梭，在当时最优秀的插画家梦寐以求的杂志上发表作品，如《Uhu》、《Simplicissimus》、《Kurt Ehrlich Verlag》、《Das Magazin》、《Elegante Welt》、《Lustige Blätter》、《La vie Parisienne》和《Le Sourire》。

随着时间的推移，他的风格变化不大，似乎更倾向于适应时尚的变化，随时记录服装和美女模特，而不是尝试语言的变化。他在蜿蜒的线条、某些金色的异国情调和微妙的情色中保留了 "青年风格 "的影子，但他并不喜欢日本版画的图形综合，而日本版画曾让图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）如此钦佩；他的讽刺是狡猾的，他并不像某些德国表现主义绘图师那样使用典型的急促符号，也不像他在《Lustige Blätter》中的同事莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）那样使用漫画的怪诞讽刺。

从根本上说，他是一位美学家：尽管他也玩过一些漫画游戏，但他对政治讽刺兴趣不大，他偏爱服装插图，优雅而含蓄地嘲讽，从中可以读出他对轻浮社会的一种嬉笑态度，这与他的读者目标相吻合，现在他的读者越来越多，男女比例非常均衡。卢茨似乎对男女读者都给予了同样的关注，尽管从表面上看，有些图片似乎是专为绅士设计的。例如，1919 年 1 月 29 日为时尚杂志《优雅世界》（Elegante Welt）绘制的插图《Der Tanztee》向我们展示了一个优雅的娱乐场景，其中一对身材苗条的情侣步调一致，表明她和他都渴望被公众注视和欣赏。如果说，在 20 世纪 20 年代，吸引读者和读者的肯定不是专制的男性，那么这里则很早就出现了一种世故而高雅的男性观念，不乏轻浮的小情调，这将在男性角色身上显现出来，他们总是一心想着欣赏女士们，甚至会稍稍模仿她们的态度。

在德语杂志中，与艾伦贝格尔合作时间最长的是《Lustige Blätter》，他为该杂志制作了许多封面和内页，还为小说设计封面。“Lustige Blätter》（”有趣的版面"）是柏林的一本讽刺杂志，创刊于 1886 年，正如其副标题所宣称的那样，该杂志旨在汇集德国最优秀的漫画作品，由出版商奥托-艾斯勒（Otto Eysler）出版至 1944 年。通过这期杂志（在法国也有复制和发行），我们可以重现从美好时代开始到大战时期（通常以激烈的讽刺手法叙述），直至纳粹主义垮台的社会演变过程，从该杂志在帝国时期没有政治讽刺漫画和坚持批判犹太人的内容中可以看出，该杂志（因爱或被迫）一直与纳粹政权保持一致。卢茨一直不从事讽刺画创作，他为这本美丽的杂志创作了一系列大幅彩色钢笔画，这些作品始终以女性题材为主，随着时间的推移，这些题材以多种变体形式出现，从开朗、面色红润的蒂罗尔女孩到朱唇皓齿的妩媚女子，从稳重的资产阶级淑女到放荡不羁的异国舞者。

他是一位极具影响力的着色者，也是一位笔触迅捷、干净利落的绘图者，有时他还喜欢尝试一种更现代的插图类型，简化为黑色印度墨水笔触（这怎能不让人联想到奥布里-比尔兹利的《莎乐美》的影响），但笔触曲折迂回，他用这种笔触创造出技艺精湛的人物交错、密集诱人的幻影，自娱自乐，这可以在 20 世纪 30 年代中期为《Le Sourire》创作的一系列奇特作品中看到。

Le Sourire》是一本幽默周刊，法国最出色的铅笔画家包括保罗-高更和莱昂内托-卡皮罗都曾为该杂志工作，卢茨经常为该杂志制作内页插图，一般为黑白照片，而封面和封底则有大量的彩色空间。20 世纪 30 年代，该杂志对性感封面情有独钟，封面上的女主角都有点暴露狂的味道，撩人的小乳房一览无余，吊袜带搭在修长的双腿上，对买家来说无疑极具吸引力。Ehrenberger 完全符合这一目标。例如，在 1933 年的一幅令人难忘的封面作品中，女主角修长的双腿交叉的姿态成为画面的重心，几乎是催眠般的 “大腿清空”，长长的黑色裙裾为其增色不少，而围绕着这一姿态的其他元素--满心欢喜地等待她的男人、在她卷发上忙碌的理发师、给她涂指甲油的女服务员，甚至是女主角挑衅的表情--都只是画面的框架而已。

除了出版之外，按照当时的惯例，这位艺术家可能还担任过电影海报艺术家以及各大品牌的广告设计师，如 Mouson 和 Coty 香水制造商、Marquard 钢琴、壳牌汽油等。卢茨为科隆花露水 4711 创作了一系列海报和小型广告插页，其中既有男主角也有女主角，创作了大量理想化的女性和男性形象，但有时过于感性，以至于引起了审查人员的注意。在精美的线条插图（以三分之一页或四分之一页的形式出版的黑白插图）和彩色海报中，出现了各种各样的类型，同一种不朽的香水不时与冒险、浪漫、诱惑的理念联系在一起。

此外，还有许多为公共机构设计的海报，通常都有相当激烈的竞争。如 20 世纪 30 年代在慕尼黑举办的大型狂欢节（这是卢茨反复讨论的主题，也是他的一大爱好）的宣传海报，如 1939 年 2 月 19 日的海报，海报中一位诱人的红发女郎身着深开衩的黑色连衣裙（几乎是后来由海华斯饰演的神话中的吉尔达的前身），在雅典娜严谨的轮廓前欢快地举起酒杯。 如果说 1936 年慕尼黑夏季奥运会精美的钴蓝色海报更显稳重，那也只是出于国家利益的考虑（同年，元首在柏林奥运会上进行了声势浩大的形象投资）；在这里，尽管被掩盖，但也是对作为优胜者奖品的诱惑的赞美，柔和的女性气质与古典模特的处女般的严谨形成鲜明对比，而身着轻盈礼服、手持前拉斐尔风格花冠的优雅胜利之翼则缓和了古典模特的庄严肃穆。 在鲁兹的想象中，并非只有非凡的女性。第二年，在宣传德国夏季假期的活动中，我们看到了一位金发碧眼的邻家女孩，她是典型的健康的雅利安美女，头发被风吹乱，走在肥沃的田野和阳光普照的风景中，采摘着花枝。 总之，女人，他似乎都爱。

Lutz Ehrenberger，《Hexensabbath in der Friedrichstrasse》，《Lustige Blätter》插图（1914 年）

Lutz Ehrenberger，Eau de Cologne 4711 插图（1929 年）

Lutz Ehrenberger，慕尼黑狂欢节海报（1939 年）

卢茨的女人

优雅、民俗、令人安心或解放。天真或令人不安，或者--更好的是--天真而令人不安。与未婚夫翩翩起舞的蒂罗尔农妇，准备好鞭子的变态驯兽师，戴着步行帽的半裸猎人，对着镜子涂脂抹粉的女士，在令人目眩神迷的视角中揭开自己的背影。梦想家、女明星、许许多多的舞者、士兵的天使和搭讪的诱惑者、坐电车的人和坐游轮的人、女运动员和女歌手、心不在焉的人和眨眼的人，为春回大地而欢欣鼓舞的人和在吊袜带上敞开毛皮大衣的人。艾伦伯格笔下的女性或妩媚动人，或厚颜无耻，或初出茅庐，或久经沙场，从容不迫，从不工作，从不操持家务或照顾孩子，而是在卷发和长靴中，在风情万种的倾诉中，在低声细语的承诺中。 举杯祝酒，在餐厅、咖啡馆、豪华轮船的餐桌上；狂欢节派对和圣诞祝福，无尽的夜晚，戏剧性的郊游和戏剧性的舞会入场，气球、彩带、亮片、尖尖的乳头、高跟拖鞋、面纱、羽毛、大腿中部的丝袜、包裹臀部的丝绸。所有人都生活得很好，所有人都面带微笑，或含蓄或腼腆，或灿烂或调皮。但她们所有人，真的是所有人，都喜欢被爱，她们不是物品，而是共同欲望的主体，是为了取悦和喜欢自己而穿衣和脱衣的女人。

1942 年，第二次世界大战给德国带来了毁灭性的影响，艾伦贝格尔永久性地回到了萨尔费尔登，在那里度过了他安详的晚年，身边围绕着他的有血有肉的女人：他的妻子莉迪亚、搬来与他们同住的妹妹埃尔维拉以及他年轻的秘书。他的创作一直在紧张地进行着，几乎到了生命的尽头，因为他参加的最后一次大型群展是 1949 年的 "维也纳艺术展"（Grosse Wiener Kunststausellung），当时他带着一幅描绘埃及艳后的作品参加了展览。他于 1950 年去世，享年 72 岁。

当莉迪亚抱着对爱人十二年的怀念离开时，她的遗言也是幸福回忆的回声，她向亲人告别时说，她很幸福，因为鲁兹给了她生命所能给予的一切。也许，在她内心深处，她知道她永远只是她，那个千百次被描绘、千百次被梦想的女人，轻盈有力如纸，诱惑不朽。

Lutz Ehrenberger，柏林奥运会慕尼黑活动海报（1936 年）

Lutz Ehrenberger，《德国的夏日》（1937 年）

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