贾姆巴蒂斯塔-蒂埃波罗的《皮萨人的神化》，18 世纪小说的杰作

皮萨尼别墅（Villa Pisani）坐落在布伦塔运河（Naviglio del Brenta）河畔，距离斯特拉镇中心仅几步之遥，是 “威尼托别墅之王”，是 18 世纪贵族宅邸的典范，由当时最有权势的威尼斯家族之一的皮萨尼-迪-圣斯特凡诺家族（Pisani di Santo Stefano）从 1721 年起建造，他们希望在这里建造一座宏伟的度假别墅：这座新帕拉迪奥风格的别墅由 Gerolamo Frigimelica 和 Francesco Maria Preti 负责设计，于 1756 年完工，奢华至极，拿破仑-波拿巴在 19 世纪初购买了它，当时背负债务的皮萨尼家族决定将其出售。当时它是伦巴第-威尼斯王国的所在地，意大利统一后成为博物馆，但在 20 世纪初曾一度荒废。参观从参观金钢琴上 100 个房间中最漂亮的房间开始（最初是 114 个，以纪念阿尔维斯-皮萨尼，他是 Serenissima 的第 114 位总督，后来经过改建，房间数量超过了 160 个），最后在最负盛名的房间--大宴会厅结束：皮萨尼家族的神化》是詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo，1696 年出生于威尼斯，1770 年出生于马德里）的巅峰之作。

对蒂埃波罗来说，受委托装饰皮萨尼别墅最大的房间（面积超过 12 米乘 7 米），是他最后移居西班牙之前在意大利的最后一次冒险：这件作品可以追溯到 1761-1762 年，当时这位伟大的威尼斯艺术家刚刚完成一些异常成功的作品（如 1757 年装饰维琴察的瓦尔马拉纳别墅，以及更早的 1753 年装饰德国维尔茨堡亲王主教宅邸），这些作品使他成为当时最受欢迎的画家之一。他善于按照当时的流行趣味绘制大型拱顶壁画，表现出远离现实的梦幻般景象、广阔而明亮的天空、柔和、不切实际和近乎抽象的色调，以及刻意虚构的空间感，这使他成为当时最炙手可热的画家之一。1760 年，阿尔莫罗三世-阿尔维斯-皮萨尼（阿尔维斯-皮萨尼之子，与其兄阿尔莫罗共同委托阿尔维斯-皮萨尼建造弗里吉梅利卡别墅）显然相信了蒂埃珀的刻意虚构，将装饰舞厅的任务交给了他。同年 5 月，提耶波罗向皮萨尼家族赠送了一个模型，该模型现存于法国昂热美术馆，画家在复制拱顶上的构图时，除了一些细微的变化外，都忠实地遵循了这个模型。

如前所述，该壁画的主题是对皮萨尼 家族的颂扬，皮萨尼 家族是 Serenissima 至少四个世纪以来政治事件的主角：这是一个传统的肖像主题，因为许多贵族家庭在装饰其宅邸时，都会选择描绘某个祖先的神化场景，或描绘其祖先所参与的功绩。不同寻常的是，在这幅壁画中，皮萨人没有选择祖先的形象，而是让蒂埃波罗描绘了几位在世的家庭成员。然而，由米兰建筑师皮埃特罗-维斯康蒂（Pietro Visconti）设计的混合线形框架所围成的整个空间中，被宽阔的白云所笼罩的蓝色天空才是壁画的真正主角，它占据了约三分之二的绘画面积：主要人物占据了下部和上部。因此，这幅壁画中也没有巴洛克艺术中的四合院或虚幻的假建筑：在蒂埃波罗的小说中，人物在天空中自由排列，除了无限的空间外，没有参与任何幻觉，也没有 17 世纪和 18 世纪早期艺术中想要让人相信的想法。只有一种元素被赋予了平衡场景的任务：光线，它与天空一起，可被视为画作的共同主角，它通过不同的强度、色调和效果变化，时而接近透明，时而产生阴暗的阴影，几乎将人物融入了斯特拉皮萨尼别墅的游客仰望舞厅时眼前所看到的巨大的天体中。因此，由于没有建筑结构，人物在空间中自由排列，叙事的规律性也随之缺失，与巴洛克壁画的序列相比，叙事更加松散和独立。

壁画中有几组人物可以辨认：左下方可以认出皮萨尼家族的一些成员，而在他们旁边，左下方横跨画框、占据画面下半部分的小树林下有一些乐师（他们在歌颂皮萨尼家族的事迹，赞美他们的荣耀，但他们也可以暗指在皮萨尼统治下享受繁荣的威尼斯人民），而在上方，一个吹着号角的天使在谴责皮萨尼家族的名声。在壁画的中央，我们注意到圣母在云雾中模糊不清，被一大群女性形象（皮萨尼人美德的化身）围绕着，为家人祈福。最后，左上方是四大洲的寓意，暗指家族的商业活动或其名声所触及的土地。

艺术史学家弗朗西斯卡-马塞兰（Francesca Marcellan）最近（2016 年）的一项研究将蒂埃波罗壁画中的人物与弗朗切斯科-贝尔托斯（Francesco Bertos，多洛，1768 - 1741 年）为皮萨尼别墅的两个外墙（面向布伦塔河的外墙和俯瞰别墅大公园的外墙）加冕而雕刻的雕像联系起来。 这幅壁画将是别墅外墙丰富的寓意图案的综合体，旨在让贵族们看起来是最好的政府。“为此”，马塞兰解释道，“使用了大量的寓言故事，但在壁画中，以三元节奏为标志的正面寓言故事被一种由紧凑的人物群组构成的语法所取代。然而，与正面完全相同的是，构图的南部发展了善政的主题，而北部则保留了战争的主题”。因此，整个壁画中的寓言式人物形象就是这一主题的体现：圣母身边围绕着被认为是善治不可或缺的神学美德和基本美德。在她脚下的是 “信仰”（蒙面，手持圣书）、“正义”（面向她，手持天平）、“仁爱”（手抱着孩子）、“希望”（手持她的属性之一--锚），最后是 “坚韧”，她隐藏在背景的云层后面（我们只能看到她的头部）。再往下是意大利的炮塔，指向和平，一个矮小的身影手里拿着两根橄榄枝。只有在和平时期，艺术和科学才有可能发展，因此在她的下方，我们看到了绘画（左手拿着一支小画笔）、雕塑（手持大理石肖像）、音乐（在更后面，几乎隐藏起来，拿着一件乐器）和天文学（拿着浑天仪和望远镜）。在对面，我们看到了春天，她被描绘成一个裸体的年轻女子，长着蝴蝶翅膀，头上戴着花冠，手里拿着花环和装饰着狮子头的花瓶。春天 “象征着丰收和繁荣，是所有良好政府的特征，在 ”春天 “的下方，则是上述角色。身着华丽锦缎长裙的普里马维拉旁边是威尼斯的寓言，他的双腿上抱着阿尔莫罗-阿尔维塞三世的儿子阿尔维塞-阿尔莫罗-皮萨尼（Alvise Almoro Pisani），在他的身边是维纳斯的形象，保护着阿尔维塞-阿尔莫罗的堂兄阿尔莫罗二世，马塞兰解释说，”在壁画中，阿尔莫罗二世恰恰是威尼斯的另一个自我"：事实上，这意味着阿尔维斯-皮萨尼的后代拥有政治权力，而他的兄弟阿尔莫洛的后代则拥有文化权力。学者阿德里亚诺-马里乌兹（Adriano Mariuz）对这幅壁画进行了最重要的解读，他认为，年轻的皮萨尼的出现可能不仅暗示了家族的荣耀，还暗示了对新一代优秀统治者的承诺：因此，这幅壁画着眼于未来。

在壁画的另一侧，人们注意到了四大洲的化身。在一朵云上，我们看到欧洲与一头公牛和一座神庙，意大利将目光投向欧洲，这意味着壁画的政治含义之一：比萨人提议威尼斯作为意大利与欧洲之间的中间人。各大洲从未被确定（除了欧洲，因为其图标属性很容易辨认）。长着躯干和大象耳朵的人物被解释为非洲或亚洲，但她旁边有一条奇怪的鳄鱼，由于鳄鱼的存在，这通常是美洲的图标属性。另一方面，两个头戴羽毛头饰的人物，一个手持箭筒，另一个手持聚宝盆，将美洲人格化了。然而，如果将美洲与这两个人物相提并论，就会缺少亚洲：根据最传统的解读，即菲利波-佩德罗科（Filippo Pedrocco）的解读，亚洲将是具有大象属性的人物，因此，手持金玉筒的人物将成为非洲的寓言，而手持箭筒的人物则是美洲。根据阿德里亚诺-马里乌兹的观点，亚洲也可以与象耳女子相提并论，而且还有一个原因：她是唯一一个没有转向名利场的人，这位学者对这一姿态的解释是，威尼斯的敌人土耳其人当时统治着亚洲，因此增加了另一个政治动机。另一方面，马塞兰支持这样的论点，即一对头戴羽毛头饰的人物寓意美洲，而两个跪在对面出现的士兵面前的人物则寓意亚洲，象征威尼斯的军事力量。这位学者认为，“在斯特拉这里”，“亚洲的姿态是对威尼斯力量的臣服，威尼斯舰队是基督教的堡垒，士兵身后的船桅（维尔茨堡也有）隐喻了威尼斯的存在”。维尔茨堡壁画中也有同样的屈膝人物。不过，也有人将其解释为土耳其人（因为他们的服装）向基督教军队投降的寓意。因此，裸体女人更多地是出现在中央，紧挨着一条长着翅膀的大龙，她们或许象征着不和或异端，从而强化了这一信息。在对面，一些憔悴的人物出现在三个悲伤的年轻人旁边：他们可能象征着战争和不和的邪恶影响。然而，人们对这幅奇妙壁画的解读仍然莫衷一是。

皮萨尼别墅舞厅中的大拱顶是一个家族最后的辉煌形象，也是一个文明的最后表现形式，这个文明正在消亡，而提耶波罗则是这个文明的最后一位伟大艺术家，他继承了威尼托的传统，这一传统至少始于 16 世纪，当时保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）为马赛的巴巴罗别墅的房间绘制了壁画，但在整个艺术史中，这一传统还经历了其他重要阶段。罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）在他想象的卡拉瓦乔和铁波罗之间的对话中，不无讽刺地总结了这个故事，并想象是铁波罗自己讲述的：“阁下，您认识的那位伟大的巴尔贝里尼建造了一个比这个坎波还要大的房间，一位科尔托纳的画家在那里用教皇的纹章画了比人还大的蜜蜂。波佐（Pozzo）神父在天花板上增添了圣依纳爵的工厂，耶稣会士的拱顶由巴奇乔（Baciccio）绘制；乔尔达诺（Giordano）绘制了佛罗伦萨里卡尔迪（Riccardi）的拱顶。这些都是现代绘画中的伟大作品，由世界上的伟大人物、教皇、法国和西班牙的国王、红衣主教、奥地利和德国的王子和主教带来。这些伟大的东西，”伟大的品位“（他们是这么说的），贵族和教会掌握着它们的权杖，除了在他们自己的殿堂里美化自己之外，别无他想，据说这是天穹的预示。在徽章和寓言的密集网络中，奇思妙想和敏锐的洞察力取代了发明创造；而在为从未完成的事业和往往是推测的家谱设计了纹章之后，”历史 “就被提取出来了。在这些伟人中，我可能是最后一个。你想知道我最著名作品的标题吗？宽宏大量的寓言”、“高贵与美德的寓言”、“高贵与勇气的寓言”；这些都是只有伟大人物之间才能交流的情感；或者是历史事实，也许微不足道，但却能为伟大家族增添光彩：康塔里尼家族在米拉接待法王亨利三世“（这是该家族的荣耀！阿波罗带领他的新娘勃艮第的比阿特丽斯”；维尔茨堡格赖芬克劳沙龙中的 “阿波罗”；皮萨尼家族的荣耀；或者，如果没有什么可做的，罗马历史可以弥补，就像 “安东尼和克里奥帕特拉为拉比亚伯爵所做的事实”。

简而言之，这些都是《皮萨尼家族的神化》的杰出先例，它仍然是詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗在私人住宅中绘制的最大的壁画。而蒂埃波罗在皮萨尼别墅的壁画也一直是讲述一个时代衰落的作品。在这位伟大的威尼斯艺术家完成他的杰作时，威尼斯的国力已经衰落。在失去了经济威望、军事实力和文化优势之后，威尼斯只剩下了独立，而这种独立也注定要在三十年内消失。蒂埃波罗开始创作《皮萨尼宫》时已经六十四岁，但他却幸免于《小夜曲》的结局，因为他在完成杰作几年后就失踪了。

对于一个即将灭亡但仍对未来抱有希望的世界来说，蒂埃波罗以虚构的虚幻性为基础的语言再合适不过了。它也是当时意大利最具创新性的提案之一：威尼斯的确是一座颓废的城市，但它仍然是一座文化活跃的城市，向世界开放，能够吸引艺术家和文人、赞助人和收藏家、商人和买家，仍然能够将品味、时尚和潮流强加于人。在这座生机勃勃的城市中，提耶波罗重拾了 16 世纪和 17 世纪的伟大传统（或许正如龙吉所想象的那样，他也深知自己是其伟大的继承者），创造了一种强调的语言、华丽的修辞、建立在对光线的不择手段的使用上，用来赋予最明显的幻觉以生命。尼古拉-斯皮诺萨（Nicola Spinosa）写道，蒂埃波罗 "知道如何发明[......]一个世界，一个想象和虚构的现实，一个异常和不可估量的空间，观众[......]总是将其视为自己的物理和心理宇宙之外的’另一个’实体，在其具体的自然和存在的现实之外，超越了对其纯粹的无限空间维度的任何限制。在蒂埃波罗那里，巴洛克关于梦境与现实、艺术与自然、神话与历史之间无限空间连续性的概念似乎已被彻底穷尽，艺术家又回到了与当年的方式并无二致的状态；回到了对不可能的身份的痛苦认识，以及现在对艺术世界与生活世界之间不可能的连续性的认识。蒂埃波罗清醒地认识到这种不可能性和多样性的价值和意义：事实上，他将自己与 17 世纪巴洛克风格的大师们区分开来，他清楚地认识到，他的绘画具有宏大的戏剧效果、无尽的光亮和空间感，他远远超越了上世纪初成熟的对自然和生活的戏剧性、壮观的概念，将自己置于一个完全抽象、虚幻的维度。

皮萨尼别墅》或许是卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）、安德烈亚-波佐（Andrea Pozzo）和皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）的巴洛克语言从内部解体的 最大成果。换句话说，铁波罗代表了 “巴洛克无限空间连续性概念的极端篇章”，正如 Carlo Bertelli 所写的那样。提耶波罗将他的艺术家们所阐述的文明推向了极致，他的绘画使用了类似的手段来扩展空间性。这幅画使用了类似的手段来扩展空间的无限性，并创造出一个不再欺骗观察者的空间，而是要清楚地向观察者揭示，他所看到的只不过是虚构的，正如人们所说的那样。这种虚构是整个艺术史上最宏大、最荒诞美丽的虚构之一，在皮萨尼别墅的舞厅里，这种虚构度过了它最紧张的季节。

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