"解码，这是我今天绘画工作的关键词。多年来，这些画作经历了不同的技法和主题，从静物到风景，再到大型超写实肖像。如今，我对以前画过的图像进行剖析、分解和变形，当时我试图让它们尽可能真实，几乎是有形的。那种如此完美、以如此疯狂的方式获得的绘画，如今却在成千上万的笔触中爆炸、撕裂"。这是Giuseppe Linardi（布宜诺斯艾利斯，1971 年）两年前参加第 56 届威尼斯双年展时所说的话：当时，他的艺术研究已经经历了从超现实主义到个人解码诗学的演变，超现实主义标志着他职业生涯的早期阶段。
考虑到超现实主义艺术家通常对其艺术的忠诚，这无疑是一个相当特殊的案例，但也并非独一无二，让人不禁想起格哈德-里希特（Gerhard Richter）的崇高典范。如果没有坚实有力的连贯性作为基础，这样的道路是走不出来的。这同样适用于朱塞佩-利纳尔迪的研究，他从未放弃过自己的艺术基础：如果有的话，用他经常使用的同一个动词来说，他改变了艺术基础。他对大自然的浓厚兴趣甚至延续到了那些作品中，对于第一次看到他作品的观察者来说，这些作品显得大胆而脱离现实：但为了达到这种大胆，有必要进行深入的观察，这是一位艺术家的典型特征，他不仅有自己的手段，完全掌握了自己的技术，而且在哲学上坚信自己的道路是自发的。今天，我们在尼古拉-里奇（Nicola Ricci）策划的展览中看到了他的最新研究成果（展览名称明确为 "解构图像"（Deconstruzioni di immagini - Deconstructions of images）），该展览将在卡拉拉的比内利宫（Palazzo Binelli）举行，展期至 2017 年 5 月 26 日：仅展出最近几个月创作的作品。
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| 朱塞佩-里纳尔迪在卡拉拉的展览 |
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| 朱塞佩-利纳尔迪，《解码》（2017年） |
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| 朱塞佩-里纳尔迪，《解码》（2017年） |
“我的新艺术研究源于多年来的实验、寻找主题、解构和构建图像”。几年前，他在米兰举办的一次个展引用了英国实验钢琴家劳伦斯-克莱恩（Laurence Crane）在 20 世纪 80 年代创作的一首乐曲的标题，并想象了一个陷入日常生活琐碎沧桑中的德里达，他去超市购物，成为了一个由转换、符号、使用、污染编织而成的系统的一部分：简而言之，这是一个正在形成中的现实，受制于往往具有破坏性的变化。但最重要的是，这是一个构成利纳尔迪思考主题的现实，无论是在激发其持续实验主义的理论中（这不仅涉及绘画：在其职业生涯中，利纳尔迪尝试过最多样的表达方式），还是在由色彩和物质构成的实践中，人们只有从广阔的视角才能开始意识到这一点。其基础至少可以追溯到后印象派，并通过前卫艺术一直延伸到数字艺术，但它们的方向恰恰相反：李西茨基说过，艺术家用画笔构建符号。另一方面，里纳尔迪的符号已经存在，但它以不断创新和令人惊讶的方式分解（或 “解构”），产生出每次都不同的 “代码”（“代码 ”是艺术家用来指代他打碎后产生的碎片的术语），促使观察者在画前近距离逗留、然后远离它，再次靠近它，以发现新的视角、新的视点，发现一点一点显露出来的组合，发现未曾探索过的可能性，这些可能性在断裂符号的幻象旋风中突然显露出来，这些符号分离、相互追逐、重新组合又再次分裂。
如果我们走近这幅画，几乎可以触摸到它，我们无疑会欣赏到林纳尔迪笔触的严谨，他的笔触速度极快，同时又十分精确，按照明确的视觉准则进行解码，将观察者带回到艺术家最初的创作主题。现实从未完全消失，而是碎裂成无数彩色碎片：用艺术家的话说，这是我们生活中的混沌在我们眼前展现。也许有人会补充说，这一切都充满了暴力的欢乐：因为人类也许并没有意识到他可能会给周围的世界带来怎样的罪恶。林纳尔迪会说，我们正在 “兴高采烈地摧毁它”。这些幻象的清晰呈现象征着它们的时事性，也象征着林纳尔迪反思的紧迫性：我们几乎就像是在液晶屏幕上看到了这些幻象。为了达到这种效果，艺术家对其作品进行了严格的处理，包括在颜料表面添加多层醋酸纤维，最后涂上一层树脂，使画作清晰而有光泽，增强了色彩的清晰度。
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| 朱塞佩-利纳尔迪，《解码》（2017 年） |
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| 朱塞佩-利纳尔迪，《解码》（2017年） |
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| 朱塞佩-利纳尔迪，《解码》（2017 年） |
大自然和环境是朱塞佩-利纳尔迪绘画中最喜爱的主题，总是他绘画的出发点（同时也是到达点）。因此，他的作品中不仅有向日葵、蚂蚁，也有斑马和热带花卉：色彩斑斓的异国情调从林纳尔迪的超现实主义时期起就深深吸引着他，这或许也是他的作品所蕴含信息的普遍性的标志。这些 “代码 ”有时看起来像立方体像素，有时又像从画作表面滑落的水滴，几乎要溢出来，向观察者暗示构图并没有在支撑物施加的物理限制内完成（林纳尔迪还表示出明显的空间感和深度感、即使在最抽象的作品中，这也强调了艺术家对最严格传统的某些亏欠），通常是那些斜切画作的碎片，暗示着一种强烈的运动感，将观众深深地吸引到作品中。
然而，混沌并没有关闭任何可能性。碎片也可以成为原始物质，具有巨大的生成力：在朱塞佩-里纳尔迪的作品中，我们也可以窥见广阔的积极空间。当然，焦虑并没有被掩盖：但在解码中并没有压迫的迹象。朱塞佩-里纳尔迪的艺术背负着我们生活的当下必然带来的所有不安，但它从未失去其精致的轻盈。这或许也是他的作品能让观者如此着迷的原因。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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