科雷焦的夜晚阿勒格尼亚杰作的惊人发现

我们可能会问：科雷乔的《夜》与卡比莉亚的《夜》有什么共同之处吗？大家不要惊慌！费里尼笔下的女主人公（她传达了作者的许多信息）生动地弥漫着一种非常人性化的快乐，一种为自己和他人而追求的幸福的光芒四射的表达，但却被一种神秘的失败和死亡的情绪所笼罩，无精打采。我们在此不试图解密这幅画，尽管那诡谲的结局已经邀请我们解密，但我们还是要谨慎地提醒读者，在柯雷焦的整个艺术生涯中，他的艺术特征中也存在着几乎类似的二元论。

安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri），这位充满欢乐的画家（从瓦萨里开始）一直以其绚丽的画作、其画作中令人愉悦的光芒、其祭坛作品中弥漫的光辉、其沐浴在光辉中的壁画而令所有评论家目眩神迷。有人这样评价科雷焦：“这是艺术的正午”。对于那些曾在波河流域生活过的人来说，旺季的正午是热浪袭人的狂喜，是天穹中完全的、几乎难以忍受的光辉沐浴。是的，这位自称 “laetus ”的人曾多次将光作为其作品的主要元素，并将其作为色彩搭配的第一要素。在修复帕尔马大教堂穹顶的脚手架上，雷纳托-帕斯基向我们展示了柯雷焦创作过程中的 “光线原理”：这不仅是技术上的开端，而且肯定是智力和心理上的开端。这一基本选择将贯穿整个作品，并始终保持其自身的特色。

但为什么是 “夜晚 ”呢？奇怪的是，我们可以注意到，诺斯特罗最著名的两幅祭坛画分别被称为 “日 ”和 “夜”。那么，这里就是另一面，它实际上使 Pittor delle Grazie 成为一位非凡的大师，能够从他的调色板中提取出以前闻所未闻、被认为是不可能的（Eugenio Riccomini 会说是难以辨认的）大胆的光亮。我们明确指的是在夜间进行的创作，因此没有任何自然光源。出于这个原因，也为了重新发现一幅杰作，我们在此对阿莱格里一般作品中的例外情况进行了研究，这些例外情况出现在一些相当遥远的创作时刻。此外，让我们牢记，这位画家从青年时代起就已经形成了非常鲜明的个性，他的创作工具随时都能适应他的灵感。

这就是与费里尼脆弱欢乐的苦涩歌谣之间的神秘联系：在科雷乔的所有 “夜 ”中，死亡都在隐约可见，或直接，或在颤抖的纬度中，但都是存在的。这是一种神圣的死亡。

科雷焦，《Il Giorno》（圣吉罗拉莫圣母）（油画，205 x 141 厘米；帕尔马，国家美术馆） 它是太阳图像饱满度的典范之一，几个世纪以来备受赞誉。

大约在 1510 年，安东尼奥-阿莱格里（1489 - 1534 年）在曼特纳（Mantegna）处当完学徒后，便开始了他的多次旅行，并广泛学习了不同地区的大师作品；他当然被北欧对人工光效的尝试所打动，并希望尽早尝试这种在意大利似乎被忽视的新特性。因此，这幅如今成为斯特拉斯堡美术馆骄傲的小幅画作，成为了他对一个主题的激情演绎，而这个主题一直被画家严格限制：朱迪斯杀死霍罗费尼。这一情节取自《朱迪斯传》（约 13:18），讲述的是尼布甲尼撒的猛将霍罗费尼被杀的故事，霍罗费尼本要消灭以色列人，但为了拯救他的人民，他被一个大胆的女人引诱，晚上把她迎进自己的帐篷，然后在睡梦中被她斩首。犹太女英雄在婢女的陪伴下，将敌人的头颅装进麻袋，逃之夭夭。这一事件决定了《圣经》中以色列的救赎。黑夜与死亡

必须强调的是，在这幅主要为自己创作的画作中，科雷焦将自己与事件发生的时刻（即帐篷内的黑暗）紧密联系在一起，而没有像当时的其他画家那样刻意回避。正如我们所见，一切都极为集中，唯一的光源是火把的真实光源，它勾勒出贵族的蝰蛇和朱迪丝非常优雅的轮廓，以及女仆变形的尖叫声和陷入麻袋的恐怖头颅。这可能是意大利艺术中第一幅真正意义上的夜曲，色彩精确闪烁，充满了不安和悲怆。

科雷焦，《圣母升天》，细节（帕尔马大教堂穹顶壁画） 基督在耀眼的超凡光芒中划破长空，向圣母降临。

科雷焦，《朱迪思和她的女仆与霍罗费恩的头颅》（画板油画，27 x 20 厘米；斯特拉斯堡，美术博物馆） 这是意大利绝对夜景绘画的第一个证据。这是画家渴望尝试各种语言可能性和坚持历史真实性的早期成就。

随后，科雷焦喜欢创作一些极其精致的作品，甚至是 “mezzo lume”，这使他成为最伟大的明暗对比画家，但在 1516 年至 1517 年期间，他又回到了夜间沉浸的状态，创作了著名的 “Zingarella”。这是另一幅小幅画作，其主题源于对心爱场景的深思熟虑，源于对 “逃亡埃及 ”主题的个人沉思，并希望将沉思的焦点完全集中在玛利亚的母性上。这位母亲意识到了自己儿子的神性，并为他的人类命运而颤抖，以至于聚集了所有人来哺育和保护她的孩子，强烈的爱冲击着每一位亲人。日落之后，在绿树成荫的树丛中，只有天使的灵魂默默见证着福音时刻的两个存在，而天真无邪的兔子则在欣赏着它们，这是一幅最奇特、最感人的作品。

这幅圣像获得了巨大的成功，立即被复制发行。从一开始，它就被认为是未来《圣母像》的前奏，因为圣子的受难和牺牲在它身上得到了真实的体现。卡拉瓦乔是柯雷焦的狂热崇拜者，他将这幅画直接搬到了自己在多利亚-帕姆菲力画廊的《逃往埃及》中的《休息》中。

科雷焦，《吉普赛人》（布面油画，46.5 x 37.5 厘米；慕尼黑，私人收藏） 在这幅范例中，所有原始元素都保留了下来。日落之后，玛丽将她的孩子抱在怀中，等待夜幕降临。

卡拉瓦乔，《逃往埃及途中的休息》（布面油画，135.5 x 166.5 厘米；罗马，多利亚-帕姆菲尔收藏馆） 卡拉瓦乔从辛加雷拉的神秘诗歌中汲取灵感，并将科雷焦视为自己钦佩的源泉。

1524年至1525年间，安东尼奥-阿莱格里在帕尔马的圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔（San Giovanni Evangelista）完成了巨大而巧妙的壁画创作后，又投入到基督生平最后几段的创作中。值得一提的是，这位埃米尔画家受过深厚的基督教训练，而且他在选择作品时非常独立：事实上，人们几乎总能感觉到他先于委托人，可以说，他压倒了委托人：他以极大的权威发言和展示！接下来，让我们讨论两个非常罕见的主题，这两个主题是柯雷焦在他勤奋的一生中准备的，我们可以称之为“基督罗盘”。现在是 1524 年至 1525 年，耶稣受难的一些特殊场景大量出现在他的画册中，这些场景涉及福音书中的一些段落，而在他之前这些段落很少出现。

我们依次看到的是《花园颂歌》：其他画家完全按照《马太福音》和《路加福音》的经文，将基督放在更远的地方，将三个熟睡的使徒放在更近的地方，或者寻求略微一致的解决方案，但纳扎雷诺与天父的痛苦对话 “如果可能的话，请把这杯从我身上挪开。...... ”以及对昏睡门徒的三重呼唤，最后是天使从天而降安慰他，这一切都要求在耶稣公开接受所有巨大牺牲和死亡的最后时刻，保持绝对的亲密，而耶稣对此早已了然于胸。正是在这里，科雷焦在道成肉身的上帝经历了最大的痛苦之后，将悬浮的天使置于临近的位置，他在黑夜中神采奕奕地照耀着他的主，并在他崇高的接受中安慰他。这幅极其困难和巧妙的构图几乎为我们提供了两位主角的正面形象，但正是这股穿透黑夜的光辉力量，支撑起了这幅令人印象深刻的杰作，紧紧抓住了我们的灵魂。

在客西马尼花园，紧接着颂词之后，可怕夜晚的事件接踵而至，科雷焦极为细心地捕捉了一个小事件，画出了其他画家从未直接触及的主题，即《逃离基督追捕的年轻人》。这幅画的尺寸并不大，但自 16 世纪以来一直通过临摹作品为人们所熟知和欣赏，最近这幅画被重新发现，而且保存得非常完好，在国际艺术文化界引起了轰动。

这幅瑰宝具有强烈的吸引力，必须为意大利保存下来！

科雷焦，《耶稣在花园中的演说》（画板油画，37 x 40 厘米；伦敦，哈普斯利宅邸） 这是一幅完整的夜曲，由天使化身为光的辐射器。这次邂逅展现了科雷焦在球形空间中对身体的出色掌控，瓦萨里对此给予了高度评价。

科雷焦，《逃避基督捕捉的年轻人》（布面油画，56 x 46 厘米；私人财产） 这是意大利艺术史上独一无二的场景，在多个平面上构成了美妙的动感。即使篇幅有限，这里也凝聚了作者极高的技巧和辛辣的自发性。

我们接下去说，在热切的祷告之后，犹大率领的卫兵很快就来逮捕基督，基督自由地自首，并请求释放他的门徒。然后，这群人向该亚法的家走去，而使徒们则散开了，但马可福音中记录了一个小插曲：一个年轻人紧跟在耶稣的队伍后面，于是卫兵试图抓住他，但他只穿了一件斗篷，就把斗篷留在了卫兵手中，“赤身裸体地逃走了”（马可福音 14：50-52）。我们不知道这个年轻人是谁，但他肯定与主有着非常紧密的联系：这一事实尤其打动了科雷焦，他画了这个少年逃跑的场景，而背景中耶稣接受了犹大的亲吻，并将彼得割下的耳朵重新接回给马勒古。这是一个完全黑暗的夜间情节，从卫兵携带的脸谱可以看出，这也是至高无上的神圣死亡的前奏。在这里，科雷焦创造了一个运动中的标形构图，与气韵交织在一起，他不得不直接提供一个神秘的闪光，照亮赤裸的青年，然后揭开带着垫圈的盔甲手，消失在远方：这就是信仰的闪光。 这就是与邪恶黑暗的辩证关系。

1530 年，安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）在雷焦艾米利亚圣普洛斯彼罗教堂的普拉托尼埃里家族礼拜堂上演了我们称之为 “黑夜之夜 ”的作品。自 1522 年以来，“之夜 ”一直是他排练和停顿、感悟和思考的最佳场所： 圣夜"，耶稣诞生的时刻！这个主题笼罩着画家的灵魂，将他引向神成为人的崇高真理，引向救世主降临人世带来恩典的真理，引向这一行为对整个造物的巨大影响的真理，引向三位一体通过马利亚参与其中的无限恩赐的真理。了解了科雷乔所受的训练、他的修道实践、他的基督徒热情（这些热情不断转化为他预先想象的幻象、形式和色彩），我们可以相信这幅画板（后来被许多人定义为世界上最美的画作）是特殊恩典的结晶。

这幅画中的 “黑夜 ”与我们的主题不谋而合，因为道成肉身的目的是在十字架上献上至高无上的死亡。但这里的一切都是光彩夺目的，一切都是从孩子身上、从人的身体上诞生的光，这在绘画中是从未有人想到过或做到过的：这是天国之主的神迹；这是将宣布 “我是世界的光”（《约翰福音》8:12）的那一位的顿悟之光。科雷焦的灵魂也因此而欢欣鼓舞，光芒四射。

是的，这是一个诞生！这是一个走向死亡的诞生！那么，天使们在天堂的狂喜意味着什么呢？它意味着复活者的荣耀！黑夜与光明就这样融合在拯救的死亡与复活之中。

科雷乔的《夜》在波河流域有一位实力无与伦比的追随者：米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi），人称卡拉瓦乔。

现在，在现代生活的最后，我们不妨回顾一下恰恰在科雷焦出生的摇滚歌手卢西亚诺-利加布的呼声，他用吉他敦促我们在生活中不要休息，要不断追求，要达到和理解事物：“有些夜晚，道路并不重要，重要的是感觉到你在前进”。

Correggio,La Notte（《牧羊人的崇拜》）（画板油画，256.5 x 188 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆） 这绝对是一幅旷世杰作，阿莱格里的幸福之花在这里绽放得淋漓尽致，一个孩子的身体在天地间产生了不可思议的 “发明”。

科雷焦，《夜晚》，辐射体细节。 瓦萨里对此深有感触，他引用了年轻牧羊女来到伯利恒马槽时遮住眼睛所发出的光芒的现实。

科雷焦，《夜，天使》。 即使是天使也被稚嫩的圣婴照亮。这种整体性使道的化身成为真正的超人，正如科雷焦在狂喜中看到的那样。

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