安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri，约 1489 - 1534 年）的作品《圣母朝拜》（Adoration of the Child）蕴含了圣诞节的所有精髓，也就是 “出生 ”的含义，而这幅画的作者正是他的家乡雷焦艾米利亚低地的科雷焦 （Correggio，约 1489 - 1534 年）。这是一个亲密而温馨的场景，但同时又极富生命力和交流性，成为所有地方和所有时代的普遍象征：画中仅有的两位主角之间的眼神和手势足以让人理解他们之间流淌的相互爱意 。一个是刚刚生下孩子的母亲，一个是只听到母亲声音的孩子，他终于可以用自己的小眼睛看到母亲，感受到母亲温暖的怀抱。无需多言，因为他们之间强烈的眼神交流本身就说明了问题；整部作品弥漫着一种无声的魔力。一种无声而温柔的对话 ，似乎超越了画布的限制。于是，观察者成为了那一刻的一部分：耶稣诞生的奇迹 不再是遥远的时间，而是发生在这里，发生在他的眼前。
画家选择只将跪在圣婴面前的圣母放在画面的中心，周围没有其他人物，既没有天使，也没有牧羊人，甚至没有圣约瑟夫。所有的注意力都只集中在母亲和孩子之间的关系上，集中在他们在一起的最初时刻，集中在每次孩子出生时发生的生命奇迹上，集中在这一幸福事件的喜悦上。
这是一幅充满亲密感和灵性的画作，同时也是一幅充满人性的画作。这是一个神圣的场景，但却代表了最人性的东西，因此全世界的母亲都可以接近它。这幅《崇拜》之美，在于科雷焦将人性与超凡脱俗融为一体的能力，只有伟大的艺术大师才具备这种细腻的技巧。在黎明时分稀薄的气氛中，年轻而光彩照人的圣母跪在她刚出生的儿子面前，无限温柔地注视着他。她甜美而专注的脸庞勾勒出一丝微笑，甚至她那双只有眼睑可见的眼睛也在微笑。她的头发拢在长披风下。张开的双手在脸前摆出崇拜的姿势，表示敬畏和惊奇。赤身裸体的圣婴躺在一块白布上，白布是他的小床，金色的稻草铺在玛利亚蓝色斗篷的一侧，他睁大眼睛注视着母亲，同时举起小手，做出新生儿的典型动作，试图抓住母亲的长袍。一个简单的细节， 温柔而日常，再次揭示了两人之间的亲密关系。圣母的形象是一位尘世中的母亲 ，她在一种悬浮的氛围中，仿佛时间本身已经停止，成为世人对这一奇迹诞生的惊讶的象征。正因如此，画家只用了两个人物和几个基本的动作 ，就成功地概括了这一神圣时刻的本质，同时又是有形的、人性化的，并让观察者参与到 "圣婴崇拜"中。科雷焦的绘画的确是以表现 温柔的感情为基础的，这一点在这幅画中清晰可见，但同时也是以自发的方式来表现的。
圣母玛利亚的衣服和斗篷色彩鲜艳明亮 ，尤其是斗篷上象征纯洁和王权的蓝色，与圣母和圣婴的洁白肌肤形成鲜明对比 。从上方洒落在两个人物身上的光线进一步突出了画面的生动性：光线不仅弥漫在构图的中心，还将观察者的视线从圣母安详的面容引向圣婴幼小的身躯。但实际上有两个光源：神圣之光和照亮背景风景的黎明之光。因此，神圣与世俗之间产生了一种类比：耶稣的诞生是神圣的，是天父将圣言带到人间的旨意，是通过玛利亚实现的，她在黎明所代表的救赎时代的开端赋予了圣婴人的生命。
圣母和圣婴沉浸在废墟建筑群中的景观非常奇特。事实上，圣母将耶稣放在稻草床上的地方几乎是祭坛的台阶，在一根大理石柱的基座下。废墟中长满了青草，大自然占据了一切，这被解读为异教的衰落和基督教的传播对其的征服，基督教作为一种新的精神和道德文明出现在人们面前。但是，这些并不是唯一的元素，它们可能具有各种象征意义，从而丰富了对这幅画的解读。圣母身后的阶梯让人想起《圣经》中雅各布梦中连接人间和天堂的阶梯，然而由于人类的罪恶，阶梯在这里变成了废墟。梯子旁边有一棵 无花果树，这是伊甸园中的一棵树，与亚当和夏娃的罪孽有关。然而，无花果树与废墟的联系可能暗示了基督教神学的一个基本主题： 基督的献祭 是对亚当第一次悖逆的救赎。因此，从废墟中升起的无花果树成为希望和再生的标志，突出了对原罪的克服。背景中出现了棕榈树，在基督教传统中，棕榈树代表殉难，是救赎的最终象征。
右侧前景中的马鞍 则暗指逃往埃及；这一细节可能会被忽视，但却让人想起圣家族为躲避希律王下令屠杀无辜者而前往埃及避难的时刻。最后，安放圣婴的 白布是另一个充满象征意义的细节。它通常被解释为圣餐的关键，也可以被解读为暗指基督下葬时将被包裹的裹尸布，从而预示着受难和救赎牺牲的主题。
这件作品可追溯到 1525 至 1526 年间，如今保存在乌菲齐美术馆，是画家风格完全成熟的 一部分，也是他职业生涯中特别富饶的时刻，介于帕尔马圣约翰福音书穹顶壁画和同城大教堂圣母升天穹顶壁画之间。科雷乔于 1523 至 1525 年间在帕尔马圣乔瓦尼的 德尔博诺小教堂绘制了两幅壁画，描绘了四位圣徒的哀悼和殉难，从这一刻起，色调 变得丰富而鲜艳，尤其是人物的服饰，使肉色以一种明显的明快方式凸显出来，就像我们的《 崇拜》一样，人物之间以及人物与观察者之间的情感参与都非常强烈。1526 至 1528 年间，他还绘制了伟大的祭坛画《日》（Il Giorno），再次邀请观众参与到欢乐的时刻中（注意这里所有人物都面带微笑），1522 至 1530 年间，他完成了著名的《 夜》（Notte），这是艺术史上最美丽、最动人、最吸引人的《耶稣诞生》之一。正是在 1525 - 1526 年间，他为曼图亚的马菲伯爵创作了两幅以维纳斯为主题的油画：《丘比特的教育》中的维纳斯与丘比特和墨丘利在一起，而现在卢浮宫中的这幅画中的维纳斯与丘比特和一个撒提尔在一起。
童子崇拜中的圣母 》与科雷乔的其他画作一样， 都具有艺术家描绘温柔圣母 的倾向。例如现藏于伦敦国家美术馆的《篮子里的圣母》（1525-26 年）、卡波迪蒙特博物馆藏的《圣凯瑟琳的神秘婚姻》（1520-21 年）和《吉普赛少女》（1516-17 年）、普拉多博物馆藏的《圣约翰与圣母子》（1517-1518 年）、维也纳艺术史博物馆藏的《圣母子 》（1513 年）以及华盛顿国家美术馆藏的《巴里摩尔圣母》（约 1506 年）。
这幅《崇拜中的圣母》是为私人献身而作，其来源不详：我们仍然无法得知其最初的出处和委托；不过，它出现在 17 世纪的美第奇目录中。事实上，这件作品似乎是由曼图亚公爵费尔迪南多-贡扎加（Ferdinando Gonzaga ）捐赠给大公科西莫二世-德-美第奇（Cosimo II de’ Medici）的：这是文艺复兴时期意大利最有影响力的两个宫廷之间的一次极具声望的馈赠。作品于 1617 年运抵乌菲齐，同年 11 月 6 日被放置在美第奇最重要藏品的专用展厅Tribuna，一直保存到 1848 年。因此，一代又一代的参观者，包括画家，如主要在英国工作的德国人约翰-佐法尼（Johann Zoffany，1733 年出生于美因河畔法兰克福，1810 年出生于奇斯威克），都对这幅画赞不绝口。
这位画家在他完成于 1777 年的一幅名画中描绘了乌菲齐美术馆中欣赏名画和雕塑的绅士们，这幅画是受乔治三世的王妃梅克伦堡-斯特雷利茨的夏洛特王后委托创作的，现被皇家收藏。在这幅画中，人们可以认出左侧墙壁上的科雷乔的《圣母 崇拜 》，它位于拉斐尔的《塞乔拉圣母 》和贾斯特斯-苏斯特曼斯的《伽利略 -伽利莱肖像 》之间。不过，尚不能确定这是否就是佐凡尼看到《论坛报》时里面作品的实际摆放位置。
不过，毫无疑问，科雷乔的《圣母像》是一幅充满象征意义的温情而亲切的作品，如今，它依然能够触动观赏者的心灵。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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