自古以来，不同族群之间的对抗和冲突就以文化的污染和挪用为特征，涉及从语言到文字、从耕作技术到航海、从手工艺到战争等人类最不同的知识领域。不同艺术文化之间的对话与互动也是散落在艺术史多千年抛物线上的大量经验的特征。其中，从 20 世纪初开始，部落艺术对现代主义艺术家的影响产生了重大影响。这是一个范围巨大的现象，对它的理解至今仍因定义和解释的多元化而复杂化。部落艺术 “一词是指非洲、大洋洲和美洲原住民的典型艺术。部落艺术 ”也被称为 “原始艺术”，尽管长期以来一直有人批评这一术语带有欧洲中心主义和贬义色彩，但它在形式上却被欧洲前卫艺术家所接受，并由此产生了原始主义现象。然而，在欧洲人眼中，这种艺术具有天真、直接、远离现代文明和传统腐朽的胶着状态，在这种偏见中，埃及艺术，甚至所有被认为是非经典的艺术，即成熟的文艺复兴之前的艺术，最终都没有什么辨别力。但欧洲艺术，无论多么古老和反古典，都不具有同样的异国情调。正因如此，“人种学艺术”、"土著艺术“或 ”新艺术"等同义词在本已模糊的术语之外又多了起来。
尽管这一现象的发展与民族学科学的进步相伴而生，但却与语言学的严谨性相去甚远。这一时期的欧洲艺术尤其欠下了非洲艺术的大债，因为非洲艺术充满了神秘色彩和原始价值。据说画家莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck）于 1906 年左右在市场上买到了一件非洲雕塑，他自豪地拿给安德烈-德兰（André Derain）看，并说：“它几乎和米罗的维纳斯一样美”。然而，据说他的画家朋友回答说，这件作品 “和 ”那座著名的雕像 “一样美”：于是，他们决定将这件非洲作品送给毕加索，以解决争议，毕加索则轻描淡写地说 “甚至更美”。无论真假，这则轶事以非同寻常的直接方式表明，在一代人的时间里，毕加索的非洲作品是如何超越了最令人钦佩、最受人仿效的作品之一。但是，品味和风格怎么会突然发生这样的变化呢？
从 20 世纪初开始，部落艺术对 20 世纪现代主义艺术家的影响就充满了意义：一些艺术品已被欧洲收藏。但在 19 世纪末，由于人们对人种学产生了新的兴趣，加上列强的殖民活动，无数文物也流入了欧洲。与此同时，万国博览会为接触非西方文化的手工艺品提供了新的机会，这些手工艺品也进入了人种博物馆。从那时起，非洲艺术成为展览的焦点，甚至成为约瑟夫-布鲁默（Joseph Brummer）和保罗-纪尧姆（Paul Guillaume）等艺术品商人的交易对象，后来还被俄罗斯人什丘金（Ščukin）等著名收藏家收藏。
因此，20 世纪初的艺术家们发现了多种比较的可能性，他们在非洲艺术中看到了一些解决造型、形式和表现力问题的方法，而这些问题正是现代主义先锋派的研究中心。此外，在此之前，高更和塞尚都曾在这一领域进行过研究，高更在其艺术经历中不断寻求原始和未被破坏的形式，并在非西方艺术中寻找参照物。这两位伟大的艺术家分别于 1906 年和 1907 年被重新发现，这要归功于在法国春季沙龙（Salon d’Automne）为他们举办的两次大型回顾展。
除了弗拉明克引发的这一事件外，还有许多人声称 “发现 ”了非洲艺术，但促成这一新趋势开端的著名作品是巴勃罗-毕加索的名画《阿维尼翁的妓女》。1907 年 6 月，毕加索决定修改这幅已进入后期阶段的巨幅油画，将右边的两个人物进行了改造，最初这两个人物和其他人物一样，采用了源自伊比利亚古老雕塑的风格，他的灵感来自于在特罗卡德罗民族博物馆看到的部落艺术。毕加索的意图是打破叙事框架，提出一种标志性的风格：正如评论家斯坦伯格所评论的那样，面具的黑暗畸形在伊比利亚人物的肉欲和两个非洲人物的阴郁之间形成了一条短路，其目的是唤起 “纯粹性能量 ”的化身，一种能够将我们带入 “狂欢层面 ”的生命力。
毕加索比其他任何艺术家都更注重在其作品中汲取非洲艺术的营养，从绘画到多材质雕塑都进行了尝试。他与这种艺术的亲和力是如此之强，甚至有一种流传甚广的说法，说他有一些非洲血统，是通过西班牙摩尔人的血统传给他的。与毕加索的名画同年，安德烈-德兰（André Derain）创作了第一版《浴者》，这与西班牙人的作品有很大关系。这位热衷于收藏新艺术的法国画家和亨利-马蒂斯通过原始艺术的形式解决方案满足了他们对简化和造型综合的渴望。安德烈-萨尔蒙（André Salmon）指出，马蒂斯在《马蒂斯夫人肖像》中将其妻子的脸描绘成 “面具”，并明确提到加蓬的方形或希拉-普鲁面具。
因此，欧洲前卫艺术家从非洲艺术品中汲取艺术问题的解决方案，并将其与表现非传统、反资产阶级行为的可能性相结合。更多的时候，这些只是形式上的融合，但其他艺术家无疑欠下了更复杂的债务，因为他们能够肯定多层次的解释。毕加索展示了面具所具有的仪式感和宣泄力量：“它们不是其他雕塑，而是代祷者创造的神奇物品”。这种方法也是德国表现主义的特点：Die Brücke 的成员吸收了这些祖先形式的生命力和野蛮力量，以激怒他们笔下的人物，这些人物变形到了怪诞的极限，充满了狂野和戏剧性的精神。
另一些艺术家则倾向于不带感情色彩的方法，选择逻辑性的形式解读，对体积和造型简化的机会感兴趣，将结构设置在整体和谐的基础上，或绘制表意的解决方案。雕塑家 Constantin BrâncuÛi 就属于这种情况，他在部落艺术中发现了一些适合其作品的造型结构解决方案，如 1921 年的《亚当和夏娃》，其中的垂直叠加结构和夏娃的相貌都体现了非洲的影响。BrâncuÛi 并没有进行神秘、阴暗的解读，而是说 “黑人雕塑中蕴含着欢乐”。
这位罗马尼亚雕塑家的朋友阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）从非洲部落艺术中推断，如果没有欢乐，至少也有和谐与蜿蜒。对于这位莱格霍恩艺术家来说，认识到自己对这种艺术的亏欠并非易事，因为它与无数不同的贡献和影响共存，首先是埃及艺术。正是莫迪里阿尼主张与非洲艺术进行淡化和节制的比较，这种审美化的方法在造型方法的发展中得到了呼应，在实体与空洞的对位中、在清晰度和基本线性中、在对风格化和综合化的追求中以及在理解现实的有机方式中得到了体现。莫迪里阿尼似乎不加区分地接触非西方和欧洲的原始艺术，他在这些艺术中寻求的不仅是精致的形式反应，还有古老的价值，几乎超越了时间，完全是在试图与永恒对话。我们可以说，莫迪里阿尼提升了原始艺术的地位，但他对原始艺术进行了区分，只选择与他的高雅感性相匹配的艺术，而古典艺术仍然是他不可或缺的参照物。我们可以谈论真正的古典主义原始主义。
与之截然相反的是后来超现实主义者面对非洲艺术的态度。超现实主义者对非洲艺术进行了梦幻般的诠释，他们坚信非洲艺术没有受到理性的污染，而是拥有一种由无意识或幻觉状态决定的表现自由。这种兴趣以截然不同的形式表现出来：安德烈-马松（André Masson）绘画中的祖传笔迹；马克思-欧内斯特（Marx Ernest）的原型面具，与上沃尔特（Upper Volta）的图斯扬面具惊人地相似；阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的鼻子与新不列颠的巴宁面具对话；保罗-克利（Paul Klee）作品中的原始能量，以及曼-雷（Man Ray）的摄影作品，如《Noire et blanche》，其中著名的蒙帕纳斯的姬姬（Kiki of Montparnasse）以其苍白的形象与象牙海岸典型的巴乌莱（Baoulé）面具形成鲜明对比。
从超现实主义课程开始，与非洲艺术的对抗在一定程度上也成为本世纪下半叶先锋派（如非正式运动）的遗产，抽象表现主义也在海外感受到了这种对抗，这证明了与非洲艺术的相遇和对抗在 20 世纪大部分时间的艺术诗学中占据着重要地位。
然而，需要再次强调的是，这种对话是如何被定性为一种明显的种族中心主义和单向性现象的，因为它将西方的期望、兴趣和价值模式投射到其他文化的产品上，往往轻视了对它们的诠释。这些艺术品被剥夺了原有的功能，送到艺术家手中时已经残缺不全，或者是为西方市场制作的系列复制品，带有无名艺术家创作神话的偏见，从一开始就被去语境化了。毕加索本人曾说过：“我所需要了解的关于非洲的一切，都蕴藏在这件艺术品中”。在这种等级关系中，非洲的作品成为丰富的美学剧目，而与之对抗则成为欧洲艺术家磨砺自身西方意识的练习。此外，面对艺术品的想法本身就是欧洲中心主义观念的结果，马塞尔-杜尚对此深有体会：在一次与皮埃尔-卡巴内（Pierre Cabane）的谈话中，卡巴内认为没有艺术就没有社会，而这位法国人则回应说，那些在刚果丛林中制作木勺的人并不是为了让刚果人欣赏，而拜物教和面具也不是为了这样的目的，即使是欧洲人强迫他们这样做的。毕竟，杜尚总结道，是我们 “创造了专供我们使用的艺术：它属于手淫的范畴”。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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