空间是绘画及其他艺术的永恒主题与瓦尔迪-斯帕格努罗对话

在脆弱与轻盈之间，将雕塑、建筑和绘画融为一体的研究。这就是瓦尔迪-斯帕格努罗的作品：1961 年出生于 Ceglie Messapica（布林迪西），在以生产手工艺术陶瓷而闻名的小镇 Grottaglie 度过了童年，由于父亲艺术家 Osvaldo Spagnulo 的帮助，他从小就经常出入阿普利亚地区内外的创意和知识环境。1973 年，他与家人搬到米兰，前往法国、德国和瑞士，开始了欧洲之旅，并首先在布雷拉艺术学校开始艺术学习，随后在米兰理工学院建筑系学习，1984 年毕业。与此同时，20 世纪 80 年代初标志着他作为画家的首次亮相和密集展览活动的开始，包括先是与乔瓦尼-富马加利（Giovanni Fumagalli）的 Galleria delle Ore，后是与帕特里齐亚-塞拉（Patrizia Serra）的 Spaziotemporaneo 的长期合作，以及在其他展览空间举办的众多个展和联展。2001 年，他获得了罗马 Accademia di San Luca 的首届绘画奖。他主要在米兰生活和工作，是佛罗伦萨美术学院绘画系的讲师。

瓦尔迪，艺术来自血液，有时会导致对艺术的深恶痛绝，有时则会开启对艺术发自内心的热爱。我想请您谈谈您的童年，以及您对艺术的兴趣是如何表现出来的？

亲爱的加布里埃尔，我与视觉艺术世界的接触可以追溯到我的童年。不幸或幸运的是，时至今日，尽管我已年过六旬，但我仍不知道是该庆幸还是该庆幸自己生来就是艺术之子。我的父亲是奥斯瓦尔多-斯帕格努罗（Osvaldo Spagnulo，大多数人称他为 “火画家”），他坚强而又难以驾驭的个性，以及他复杂而又独创的绘画作品，无疑给我复杂的人生带来了欢乐和悲伤。从五岁起，我就直接参与其中，在他作画的时候，在他策划展览的时候，在他将库房里的作品送去获奖和参加四年一度的展览的时候......总之，在我成长的过程中......在画画的过程中，我一直在参与。在我成长的过程中......油画颜料、珐琅、粉末、汽油、松节油和各种溶剂的气味......他为燃烧而创造的混合物......所有这些 毒性都是他艺术的标志，从一开始就成为我生活的一部分。你可以想象，在精心制作的阶段，有一个决定性的魅力，那就是文化世界、评论家、艺术家（画家、雕塑家、摄影师、诗人、作家、音乐家......）、画廊老板、博物馆馆长、模特、陶艺家......总之，所有这些都可以成为这个世界的一部分。是的，因为我们谈论的是一个真实的血腥世界。因为，正是在这样一个丰富多彩的复杂世界里，你会发现自己是为了生存而活着。至少我就是这样。例如，我很高兴地记得上世纪七十年代初在塔兰托的一次会面，当时我大约十岁，在艺术家 Michele Perfetti（Poesia Visiva）家中一个俯瞰海滨的漂亮公寓里，他当时为他父亲的一个展览的目录写了一篇文章......将近 45 年后，我在费拉拉见到了 Perfetti 的儿子，那是一种巨大的感动。还有在塔兰托的伊塔尔斯德美术馆举办的展览，在那里，我还是个孩子，就结识了一些后来成为当今大师的人物（皮诺-斯帕格努洛、皮特罗-科莱塔、尼古拉-卡里诺......）。然后是大海和悬崖边的秘境，我们在那里游泳，也在水的深处变老，以及烧制爸爸制作的陶瓷，作为绘画的平行生产。更不用说去格罗塔格利（我们居住的小镇）的各种作坊参观了，那些陶瓷制作者都是传统流行制作的伟大工匠和实验者......他们都是奥斯瓦尔多的好朋友和崇拜者。是的，他对我父亲来说是一个杂乱无章的人物，但同时他也让我在孩提时代体验到了一种环境，一种多姿多彩的社会腐殖质。1973 年，我的人生发生了重大飞跃......从格罗塔格利到米兰，从一个温暖但当时非常乡下的现实，到工业三角区的米兰......当时我只有 12 岁，我发现自己从一个只有约 25000 人的地方，来到了一个当时包括腹地在内有近 200 万居民的大都市，这个大都市是意大利与欧洲和世界其他地区联系的引擎。不久之后，这座米兰被称为 “米兰政治季”，68年后的抗议活动、有组织犯罪、R.B....，所有这些因素都对我的成长产生了强烈的文化和政治影响，同时也与视觉艺术有关......尽管我只有十几岁，但我经常出入布雷拉的各种邪教组织、牙买加酒吧、爵士二号酒吧等，直到深夜。奥斯瓦尔多与我同在，他注视着我那狂热的无忧无虑，而这种无忧无虑掩盖了我想和他做同样工作的痛苦。我的母亲玛格丽塔（Margherita）在这一切看似不规则的生活中发挥了重要作用，她以其艺术性的生活规则，牵动着作为女人的许多不羁的逻辑之弦。1974年，我怀着激动和特别的喜悦逃离了家 ，参加了在米兰兰布罗公园（Parco Lambro）举行的 “Re Nudo Pop Rally ”活动，在那里，PFM、Area、Battiato、Sorrenti、Stormy Six 等人的思想和行动自由方式......以及意大利艺术家弗朗索瓦-卡洛斯（François Carlos）的展览......。......还有卡洛-拉穆斯在大教堂广场举办的环保作品展，在米兰美术馆、多弗莱斯和穆纳里、达里奥-福和自由宫举办的展览......总之，您被思想的发酵和行为的自由......行为艺术所吸引，被疏远，被卷入其中。

您的学习经历以及您与学校的关系如何？

亲爱的加布里埃尔，我可以直接告诉你，我与学校的关系，从一开始，至少可以说是 矛盾的。我不喜欢学校，我不喜欢去学校，我的老师和讲师在大多数情况下都不能像外部世界的入侵那样激发我的兴趣和好奇心。让我们明确一点，我也曾遇到过能给我参考和反思的老师，但我现在回想起来，也许能更好地理解和认识到他们的这种作用。在视觉艺术领域，我最初是在格罗塔格利的中学学习的，鉴于这个阿普利亚小镇的性质和渊源，在艺术教育和技术教育科目中，我们经常接触陶瓷。之后，我在米兰布雷拉第一艺术学院学习，那里有许多重要的艺术家，尽管他们当时还在创作中（毛罗-斯塔乔利、米莫-帕拉迪诺......），但他们的存在在一定程度上拉近了我与这个世界的距离。最后但并非最不重要的一点是，我没有选择进入布雷拉美术学院学习，而是在父母的劝告下继续学业，不要为了参加工作而中断学业。1984年，我以优异的成绩毕业（这也要感谢我的旅伴马里奥和文森佐，他们是杰出的建筑师和兄弟般的朋友）。我零星地从事过这一职业，后来把注意力转向了教学，以便为我的自由职业（先是画家，后是雕塑家）提供更多的机会和互动。

您的建筑背景是否在您的作品中留下了痕迹？

加布里埃尔 你的这个问题实际上是我在视觉艺术领域进行研究的全部支点，即使我决定使用其他表现媒介 ，与我迄今为止使用过的媒介 进行互动，这个问题也会一直存在。实际上，除了在学习期间和毕业后不久的短暂插曲之外，我并不想像人们期望的那样在设计/专业领域从事建筑师的工作......简而言之，我不想成为建筑师的包工头或会计。正如我所说的那样，视觉艺术让我参与得更多，但同时，我在建筑领域的学习肯定会对我作为画家和雕塑家的作品在语言、形式和构图上的一些选择有所帮助。首先，我一直对一些前卫艺术大师、马列维奇、蒙德里安、德劳内、克利、坎丁斯基的作品中的空间组织感兴趣，同时也对他们作品中的某种不稳定感和不稳定性感兴趣。更不用说塔特林、勒-柯布西耶、皮亚诺、盖里、卡拉特拉瓦、哈迪德等建筑师了......我的研究参考资料和知识，我就不在这里一一介绍了......关于我作品的各种著作详尽阐述了我作品的诗学。如果我必须强调的话，那就是在视觉/表现上寻找作品持续的、令人着迷的脆弱的不稳定性，寻找某种不稳定的平衡感，寻找一种霸道而令人着迷的无体积感，以获得视觉上的形式渗透性......正如我反复强调的那样，空间是包含在其中的。因此，我喜欢从建筑成分入手，对其提出质疑，使其具有不稳定的不稳定性，挑战视觉和静态稳定的不可能平衡......人类生存的不稳定性。我总是以建筑师的眼光来设计我的作品，几乎从不在纸上......在我的脑海中，是的，我以 “工作进行中 ”的原则来实现它们，错误和机遇会给我正确的力量，让它们留在那里......在空间和时间上保持平衡。

瓦尔迪，你认为这个案例存在吗？

亲爱的加布里埃尔，大约三年前，你曾为Parole d’Artista 采访过我，在谈到创作过程中的偶然性 时 ，我总结说：“即使偶然性也会成为不可预测的建议的源泉”......是的，所以 “艺术 ”发生了"！是的，偶然性是存在的！...就我而言，在我的创作操作过程中，我并没有把它妖魔化。我经常让它自由发挥。这是我很小的时候就从我父亲奥斯瓦尔多的作品中学到的一课，但最重要的是，我从一系列艺术家的作品和程序中学到了这一课，他们的作品和程序告诉我们，偶然性也用于规划......我认为这是我很小的时候就学到的一课。例如，我想到了维多瓦、波洛克、赛-汤伯利、方塔纳、布里的作品，而关于后者，我还记得弗朗哥-西蒙吉尼（Franco Simongini）在Teche RAI电台上的一段优美访谈："布里大师说，我的艺术不可以说出来"（La mia arte non si può spiegare,parla il maestro Burri）。简而言之，如果我们无视偶然性，那么大量当代艺术，不仅是当代艺术，就不会产生......当我谈到艺术时，我指的是艺术的多种形式和表现形式，而不仅仅是视觉艺术。想想偶然性在联觉艺术形式中可能扮演的角色......嗯，在我看来是非常重要的！最后，我认为有必要提及布鲁诺-穆纳里、吉洛-多弗莱斯、菲利贝托-门纳和乔勒-德-桑纳，他们在这方面做出了重要贡献，提供了一些指导。所有这些因素都使我倾向于正在进行中的工作，正如我已经说过的那样，并摆脱了制定强制性规则的项目......规则是需要的，了解它们是正确的，但无视它们也有其原因......本案就是其中之一。

在你看来，艺术家是否能够通过日常的创作实践，将能量/力量组织起来，并使之显现出来，使之成为看得见、摸得着的情节？

亲爱的加布里埃莱，如您所知，我不喜欢 “艺术家 ”这个定义，因为它被过度使用，而且经常模糊不清。不过，是的！在我看来，从事视觉和非视觉艺术表现实践的人，就像运动员一样，必须每天进行’训练’......一种持续的、定期的实践和思考。因此，从再现到表达的不同形式都表现出各自的情节。我想到了帕索里尼、卡梅洛-贝内、加斯曼......维多瓦、波洛克、罗斯科、毕加索......皇后乐队、深紫乐队、“区域 ”乐队......等等。从最有活力的到最 “反思 ”和外表最安静的...莫兰迪、卡索拉蒂、费罗尼......他们每个人都用自己的作品向我们传达了一种思想、一种语言......他们的 “情节 ”中蕴含的力量和能量可以与我们的敏感性相遇或冲突“没有什么是被创造的，没有什么是被毁灭的，一切都在转变”。布里、方塔纳、塔皮斯、斯特拉托斯、佩奇......协同美学...阿祖罗工作室、凯奇。总之，在我看来，日常实践属于人类的创造意识，他知道如何用自己的敏感性来转化或改变他的紧张、情感、能量、力量......也许，我说的是也许，有些人更有 “天赋”，或者更有恒心和毅力，相信这一点并 “飞跃虚空”，这完全是艺术星球上的另一番景象。

轻盈的概念在您的创作中重要吗？

文字 "轻盈的存在"（La presenza attiva dell’1999年，卢西亚诺-卡梅尔（Luciano Caramel）为策划我的一系列个展而撰写的《缺席》（Lapresenzaattivadell’s ）一文、吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）和恩里克-克里斯波蒂（Enrico Crispolti）在我从绘画转向雕塑时分享的他的原始直觉、乔治-赞切蒂（Giorgio Zanchetti）随后在《瓦尔迪-斯帕格努洛的空间艺术》（Articolazioni spaziali di Valdi Spagnulo，2004年）中的介入以及最后但并非最不重要的克劳迪奥-瑟里泰利（Claudio Cerritelli）在《Sguardi sospesi》（Sguardi sospesi ，2014年）中的介入，我相信这些都是更好地理解我的 “轻 ”这一概念的精神/直觉/不稳定状态的基本解读。我的所有作品从绘画到墙壁再到地板的那一刻起（正如阿尔贝托-维卡在其 2008 年的文章中所阐述的那样），其结构原则都是以轻盈为基础的，而轻盈到了极致，也就变成了平衡的不稳定性，或者至少是表面上的不稳定性。自从我决定让自己进入三度空间的领域后，前卫和当代艺术教给我们的基本原则之一就是赋予 空虚以价值和躯体。空虚不是空洞，而是积极的存在......看不见的东西就在那里，存在着，积极地参与行动......用轻盈来表达这种存在再好不过了......用元素、材料、结构来衔接和插入几乎由空气构成的空间。在这里，材料变得优美，它的力量不是通过质量和坚固来表达，而是通过扭转来表达，它从眼睛中流淌出来，呈现在光线下，让人随意地看到它，用微妙的线条、柔和的色彩、火的温暖给钢铁材料镀上一层铜绿，它有时在光线下反射。在我的作品中，所有这些对我来说都是轻盈的......我感兴趣的是作品的诗意阶段，而不是形式的重力。作品必须具有过滤性，因为雕塑并不代表空间，而是包含空间。因此，“轻盈 ”是一种在表面精致的情况下仍具有力量的状态。

你刚才提到绘画是一个起点，你能告诉我在你的二维 “前历史 ”中你都做了哪些工作吗？

实际上，对于我目前的艺术经历来说，绘画似乎就是你所说的 “史前”，但实际上并非如此......如果你的机智能让我问出正确的问题，我也许会在以后的步骤中向你揭示这一点。在回答您的问题时，我想告诉您，我的视觉艺术经历是以画家的身份开始的，我尝试过各种传统技法，但都没有找到适合我的表现脉络。我非常钦佩那些使用油画、人物、形式转化为非正式、材料拼贴等手法的画家。我的父亲奥斯瓦尔多（Osvaldo）是一位娴熟的绘图师、画家和实验者，还有他的一众画家朋友，在我看来，他们能力出众、技艺精湛，令我钦佩不已。我从来都不是一个称职的 “再现者”，一个擅长真实 “再现 ”的人。后来，随着学习的深入，我意识到一个人也可以用其他技能来完成这项工作，那就是表现力。于是，我决定通过具象作品或类似的拼贴作品来表达自己......用餐巾纸或浸过水彩、墨水、怡可林的 Scottex 纸拼贴成的悲剧性脸部图像，粘在用乙烯基胶水处理过的各种支架上，然后用画笔/墨水重新绘制......这几乎是一种图形操作。在米兰的非正式邂逅，对 Burri、Giaquinto 的了解，Giovanni Fumagalli 的 Delle Ore 画廊区域等等，都让我的绘画超越了人物，对物质着迷。表面成为多种行为的舞台，有时由各种元素衔接。之后，与 Spaziotemporaneo 的 Patrizia Serra 的会面，以及一系列艺术家的复杂环境，构成了 “清理 ”表面的转折点，并将注意力集中在由各种材料制成的几乎单色或双色的范围内。正如罗萨娜-博萨吉亚（Rossana Bossaglia）在她介绍我在皮特拉桑塔博泽蒂博物馆（Museo dei Bozzetti in Pietrasanta）举办的个展（1995 年）的文章《阴影的颜色》（Il colore dell’ombra）中所写的那样，“绘画不再是为潘尼基拉（pennicilla）而作 ” 。简而言之，绘画过去是、现在也是我在视觉艺术领域所做的一切的跳板。它教会了我 真诚，同时也教会了我交流的虚构，想想空间的表现，从佛罗伦萨文艺复兴时期的几何空间到罗斯科充满活力的色彩平面（仅举一个我喜欢的例子）。空间是绘画的永恒主题，不仅如此（想想丰塔纳）。这里的绘画不是二维的。

事实上，在您目前的作品中，色度/材料的痕迹依然存在。您的作品在空间中盘旋时，往往源于墙壁。这或许就是您在上一个回答开头提到的接触点所在？

亲爱的加布里埃莱，你的见解细致而及时，部分击中了绘画/雕塑的问题 ，这个问题从一开始就困扰着我的创作。让我试着更好地解释一下：在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初的最初阶段，我的作品完全是绘画-图形-具象的间奏，作品的表面、支撑物、绘图、色彩、拼贴等都是作品的创作者，到了后期（1987-1988-1989 年），我开始对更多的材料解决方案感兴趣，这些方案从支撑物表面略微突出，支撑物不仅是帆布，还有木头和铝，但始终在表面有着强烈的侵略性。在 1990 年代，他的作品中出现了一种强烈而激进的绘画风格（此时的抽象画已带有一种手势-形式的味道），这种风格始终保持着一种建筑学-空间研究框架，其中插入了铜、铅、铁、不锈钢等材料，但所有这些材料始终是在所谓的二维框架内的墙面上。20 世纪 90 年代是绘画的全材料发展时期，也是其他技术的实验时期，如沙、焦油、纸张、木材、火、金属：这里是第一个重要的转折点。画框变成了双重的：以前用白色和黑色（我在过去已经解释过我与黑色的关系）绘画的双连画变成了空的，画框是一个插入了一些元素的长方形铁板和创造空间的墙壁，对应的是黑色（完整的），双连画的单件作品就产生了。是绘画？是雕塑吗？我对此并不感兴趣！它并没有限制我，最重要的是，它通过逐渐 “清理 ”之前作品中的吞噬和过度部分，将我从规范中解放出来。1999 年，在卢西亚诺-卡拉梅策划下，我在米兰帕特里夏-塞拉的 Spaziotemporaneo 画廊举办了展览，这是一个新的转折点......除了我自己，其他人都不知道，我展出的是几个月内创作的作品（甚至连帕特里夏也不知道，卢西亚诺就更不知道了）。中大尺寸的扁平铁框，所有这些都是围绕我身体的形状扭曲而成，并插入了一些铁丝，木头上有经过火处理的纸和石墨粉，有机玻璃上有铁和石墨粉的划痕和污垢......所有这些都 “附着 ”在墙壁上，扭曲和不规则的投影从 10 厘米到 30 厘米不等，最重要的是阴影，通过自然光或人造光重申了墙壁空间中的标志。雕塑家瓦尔迪来了吗？我不得而知。可以肯定的是，在之前的一次展览（1996 年的双联画展）中，多弗莱斯、焦糖和克里斯波尔蒂已经猜到，连我都没有看到的作品将是我的延续。从那时起，这些作品越来越多地经历了一种形式上的综合，一种元素的 “干燥”，这些元素通过框架的扭曲、自身阴影在墙壁上的投射以及经过处理的有机玻璃的透明性而得到了加强，这些元素带有自身的标志、色彩和痕迹......这是雕塑中绘画的存在！这种存在将以不同的形式和使用不同的元素成为永恒，直至最当代的作品。Alberto Veca（2008 年）在米兰 Galleria Cavenaghi Arte 举办我的个展 "Asimmetrie - pieghe - torsioni“时，在他的文章 ”A terra e a parete "中就已经描述了我在绘画和雕塑之间的这种恒定性，以及几乎是历史性的必要性 我的一件雕塑作品《建筑在我们的天空上》（2000 年）就证明了这一点，这件作品也是可用的，因为它可以被实际跨越。总之，我肯定了我的双连画 的绘画雕塑性质，我不希望有流派的限制，事实上，我也是一个反常的雕塑家，我很少画画，我几乎从不计划我的作品......它们是作为进行中的作品实现的，我的雕塑项目 （所谓的论文）往往是在作品实现之后，或者它们只是保持原样，而没有雕塑作品出现。作品的材料色彩阶段，也就是在意识形态上将其与绘画 “联系 ”在一起的阶段，往往委托给经过着色和处理的有机玻璃，或者委托给经过烧制和抛光的铁质材料，这些材料在光线的折射下，为眼睛再现了无数的色彩感觉。一段近乎挑衅性的引语：2001 年，我凭借作品《Ritratto silente 2° of 1998》获得了圣卢卡国家美术学院绘画一等奖......这是一件墙面雕塑，只有一个木制挡板，上面铺着经过火处理的纸张和石墨粉，其余部分都是空空如也的铁架，铁丝缠绕在墙上。就是这样。

关于我想问您的操作模式，我首先想到的是：您是否曾经毁掉，或者更确切地说，重新制作过一件您认为已经完成的作品，而实际上它已经准备好成为另一件作品？

老实说，完全没有！很少，也许是在我年轻的时候，我对实现 “完美”、“绝对 ”作品的表现焦虑导致我返工，我个人认为返工既无用又有害。我也这样教我的学生，在选择作品时，我们会选择那些最能引起我们对那个时期的共鸣的作品。我们认为 “错误 ”的东西应该被保留下来，以便在回过头来重新评估它，将其作为进一步发展的一个阶段，或者对其进行持续的观察（暗中观察），尽量不重复那些我们认为 “不可饶恕 ”的错误。正如我在这里已经说过的，我的作品产生于对进行中作品的直接选择......几乎没有计划，所以 “错误 ”往往是作品本身的承载性质，因此在适当的时候 “没有什么被创造，没有什么被摧毁，一切都被改变”。对我来说，作品是一个可变的元素。当然，一些不吸引人或不合时宜的片段或作品可能会成为’废墟’，而在未来，这些废墟可能会获得新的生命，或产生其他的东西......也可能不会！

因此，您的作品带有本能的特征，在这种工作方式中，构成作品的各种元素是否相互呼应？

加布里埃尔，过去我经常欣赏那些自己设计作品的艺术家......在这一点上，我所接受的建筑师训练肯定会对我有所帮助或误导......幸运的是，两者都没有。随着时间的推移，我的作品几乎总是从一个借口中产生，从让我眼花缭乱的金属中产生，从在空间中重现光影的有机玻璃中产生，或者，就像最近的一些作品那样在最近的一些作品中，我的雕塑家朋友朱利亚诺-费拉（Giuliano Ferla）在他的木工作坊里给了我穆拉诺古董玻璃板和玻璃片，因此，地面雕塑、墙面雕塑甚至纸上作品都诞生于一块块透明或不透明的彩色玻璃，我在这些玻璃周围重新创造了我认为合适的物体的形状。因此，正如你在问题中所说的，各种元素相互寻觅，引领人们的视线穿越时空......我希望如此！在这个过程中，本能并不是唯一的驱动力，但它确实起到了一定的作用。

本文作者 : Gabriele Landi

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.

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