拉布罗尼科集团的历史：里窝那的艺术传统

说起意大利和欧洲的艺术史，显而易见的是要强调佛罗伦萨、锡耶纳、比萨、皮斯托亚和阿雷佐等托斯卡纳古城所做的贡献，它们几乎在每个世纪都书写了一些重要篇章。然而，同样是托斯卡纳，但却没有那么古老的城市，即里窝那，其艺术在 19 世纪下半叶至下个世纪中叶的艺术活动中所发挥的作用却不那么明显。在 19 世纪，这座沿海城市的贡献主要在于孕育了许多重要的艺术家，首先是乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori），他的 Macchiaioli 小组中还有其他莱霍恩艺术家塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）和乔瓦尼-科斯塔（Giovanni Costa）。里窝那也成为许多艺术家的避难所和创作主题，他们在这座城市发现了未受破坏的乡村和地中海灌木丛，并与海线相接：乔瓦尼-法托里的不断回归、卡斯蒂利翁切洛画派、住在离城市几公里远的加布罗小村子里的西尔维斯特罗-莱加，都是这方面的例子。然而，20 世纪意大利最丰富、最有趣的艺术经历之一正是在下个世纪的里窝那形成的。

"没有大小画家的利沃诺，就不是我们所热爱的利沃诺。在二十世纪二十年代到三十年代的那些年里，意大利还有哪个城市可以骄傲地说诞生并见证了吉利亚、劳埃德、普契尼、巴托莱纳、德维特、本维努蒂、流亡的莫迪里阿尼、洛多维科-托马西等画家的诞生？拉斐尔-蒙蒂（Raffaele Monti）这样写道，他是一位令人惋惜的艺术史学家，我们要感谢他的许多基础研究，正是这些研究才最终突出了 20 世纪上半叶托斯卡纳的艺术冒险。除了上面提到的名字，还可以加上其他一些名字，但最重要的还是维托里奥-科尔科斯（Vittorio Corcos）和普利尼奥-诺梅里尼（Plinio Nomellini）。

乔瓦尼-法托里，《海上日落》（约 1894-1900 年；画板油画，19.1x32.2 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫，现代艺术馆）

Adolfo Tommasi，《产妇》（1895 年；布面油画，170x113 厘米；里窝那，Angiolini 收藏馆 - Bottega d’Arte）

Vittorio Corcos，《Stella and Pietro》（1889 年；布面油画，112x86.5 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫，现代艺术画廊）

卢埃林-劳埃德，安蒂尼亚诺附近的风景（1907 年；油画，15x22.5 厘米；托尔托纳，里斯帕尔米卡萨基金会）

普利尼奥-诺梅里尼，《卡普里岛》（1922 年；布面油画，65.7x81.2 厘米；诺瓦拉，保罗和阿黛尔-贾诺尼现代艺术画廊）

Oscar Ghiglia，《白衬衫或梳头的女人》（1909 年；布面油画，61x58 厘米；维亚雷焦，Matteucci Institute）

吉诺-罗米蒂，《Andando in fabbrica》（1901 年；布面油画，16.5x29.5 厘米；托尔托纳，Cassa di Risparmi 基金会）

与欧洲的情况恰恰相反，莱霍恩事件与前卫艺术或学院派格格不入，而是成为了一个独立的案例，很难与我们今天仍在使用的艺术史进化概念相协调。不仅如此，在本世纪初，当地的学校也陷入了危机，被那些在风格和运动中认识到自己的艺术家们搁置一旁，从而克服了地域限制，为由相同的艺术研究联系在一起的跨国经验赋予了生命；但在里窝那，情况却恰恰相反。事实上，正是在这所学校中，形成了一个能够吸纳或围绕城市所有主要实例的团体，自 1920 年以来一直被称为拉博罗尼科团体；今年恰好是该团体成立 100 周年：在这段漫长的时间里，该团体以不同的形式和结果继续运作。可以诚恳地说，在拉博罗尼科集团的百年历史中，并不是所有的创作兴趣都是相同的。它汇集了完全自主的艺术家，他们都在寻求自己的风格和表现手法，在审美上彼此迥异，其中有些人有时已经功成名就，如普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）和莱昂内托-卡皮罗（Leonetto Cappiello），后者在巴黎被奉为真正的广告图形大师。这也许是拉布罗尼科集团最大的特色之一，就像巴黎的同时期学校一样，在某些方面完全相似，而在另一些方面则完全不同，巴黎的学校能够接纳不同的人物，他们创造出的绘画成果彼此迥异。

然而，在里窝那，与法国不同的是，当地文化与参与者（夏加尔、莫迪里阿尼、基斯林、苏廷）的文化相遇，产生了新的、极具独创性的艺术道路；相反，是乔瓦尼-法托里这位伟大导师的教诲指明了新的道路。他的教诲并没有像古列尔莫-米切利（Guglielmo Micheli）、吉奥里兄弟（Gioli brothers）或鲁杰罗-沛纳海（Ruggero Panerai）等艺术家在其整个职业生涯中所做的那样，仅仅被当作教条而摒弃，并在风格和构图结果上疲于复制。法托里为这批新艺术家提供的更多是绘画的天职和对画家角色的诠释，他远离媒体的聚光灯，在自己节俭的创作流放地里，一直在寻找新的个人道路，但也远离易变的国际时尚的诱惑。尤其是在这位大师活动的最后十年（今天的评论家们仍然对其知之甚少），他的活动出现了转折点：法托里的研究工作一直持续到生命的最后一天，他以一种更加亲切和失望的方式重新诠释了 19 世纪的唯实主义经验，没有哗众取宠和夸夸其谈。他所树立的廉洁道德典范与托斯卡纳的传统理想地联系在一起，这种传统植根于伊特鲁里亚人的艺术，从乔托传到马萨乔。这是他挚爱的巴博留给他的最重要的遗产，他在佛罗伦萨萨皮恩扎大街（Via della Sapienza）的拥挤的工作室中也回报了巴博的爱，他的工作室是由他任教的美术学院（Accademia di Belle Arti）赠送给他的。

马里奥-普契尼，《冶金学家》（1913 年；布面油画，78.5 x 130 厘米；里窝那，私人收藏）

Benvenuto Benvenuti，《Marina con velierioMattino sul mare》（1910-1912 年；布面油画，45.5 x 72.9 厘米；托尔托纳，Cassa di Risparmi 基金会）

Leonetto Cappiello，苦味金巴利海报（1921 年；纸面石版画，199.5x141 厘米；Sesto San Giovanni，Galleria Campari）

Carlo Domenici，《阳光下的房子》（约 1920 年；油画，50x36 厘米；里窝那基金会）

加斯通-拉扎古塔，《Il libeccio》（1914 年；纸板油画，59x76 厘米；雅典娜画廊提供）

Alberto Zampieri，View of Suese（1922 年；纸板油画，20x28 厘米；里窝那基金会提供）

乔瓦尼-巴托莱纳，《里窝那的加富尔广场》（约 1918-20 年；纸板油画，39.4 x 49.7 厘米；里窝那，私人收藏）

Ulvi Liegi，《中央市场》（1924 年；纸板油画，35x49.5 厘米；里窝那，乔瓦尼-法托里市政博物馆）

乔瓦尼-洛米，《Gregge sul Romito》（岩棉板上的油画，50x70 厘米；米兰，私人收藏）

“我收了很多女学生和男学生，没有一个是我的学生。作为莱霍恩人，我对这些来佛罗伦萨学习艺术的年轻人有某种偏爱，他们都是贫困工人阶级的子女，我以祖国的深情欢迎他们，说实话，他们对他们的老主人总是充满感激和敬意--还有我从其他国家欢迎来的其他人--如今他们都是艺术家，我想说，他们是有价值的。当然，使他们成为优秀艺术家的不仅仅是我的教导，还有他们的天赋--因为我深信，大师可以指点迷津，可以指明方向，但如果没有对艺术的感觉，没有大师，没有方向，就没有价值”。

正是在这种价值观的传承下，莱霍恩的艺术家们希望成立一个联谊会。1908 年，乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）逝世，历史悠久的巴迪咖啡馆（Caffè Bardi）开张，在 1921 年关闭之前，该咖啡馆一直是艺术家和知识分子聚会的场所。早在 1912 年，拉布罗尼科小组的艺术家们就在莱霍恩的 Bagni Pancaldi 举办了一次展览，并在随后的两年中多次举办展览，这引起了人们的注意，导致 1914 年在罗马举办的第 83 届业余爱好者和鉴赏家展览会上为他们留出了一个 “莱霍恩展厅”。大战中断了这支队伍的发展，诗人乔苏埃 - 博尔西（Giosuè Borsi）、雕塑家翁贝托 - 费奥拉万蒂（Umberto Fioravanti）和建筑师马里奥-皮耶里-内尔利（Mario Pieri-Nerli）等人在前线牺牲，也为这支队伍付出了鲜血。但 1920 年对里窝那来说是至关重要的一年，因为一位伟大的艺术家去世了，他是法托里的学生，他的道德遗产为大师的教诲增添了光彩。

保护他的记忆和遗体成为该小组正式成立的主要目的。对于那些不熟悉利沃诺艺术事件的人来说，他们可能会认为去世的艺术家是世界上最著名的拉布伦尼式艺术家阿梅代奥-莫迪里阿尼，但这就大错特错了。同年 1 月，莫迪里阿尼去世，他的艺术家朋友们几乎都没有注意到他的死讯，他们在过去二十年里只是偶尔见过他一面，却从未真正了解过他，因为他们自己的生活方式和艺术构思与莫迪里阿尼相去甚远。1920年6月18日，马里奥-普契尼去世了。正如斯加比（Sgarbi）所写的那样，他是一位 “饱受折磨、心绪不宁、充满好奇心的老练画家，是法托里的极端诠释者”。事实上，正是在乔瓦尼-法托里的直接教导下，他才得以在表现主义和色彩主义的基调上对自己的作品进行了非常个人化的修改，然后又在没有 “背叛 ”的情况下进一步推进，正如法托里对诺梅里尼和穆勒转向法国课程的解释那样。

正如评论家马里奥-廷蒂（Mario Tinti）敏锐地写道的那样：“普契尼之于法托里，就像梵高之于塞尚；普契尼和梵高这两位色彩大师，都将两位建筑大师严谨而紧凑的块面转化为流动而充满活力的块面”；但普契尼也遵循大师的生活态度，伪装成一位自发的、未受过任何教育的艺术家，站在任何知识分子的对立面。普契尼的遗体被埋葬在城市公墓，而不是埋葬在拉伯龙神殿（Famedio di Montenero），弗朗切斯科-多梅尼科-格拉兹和乔瓦尼-法托里等人都被埋葬在那里。从那时起，拉波罗尼奇小组开始在全国各地举办多次展览，并与米兰Il Milione 画廊的历史悠久的艺术品经销商利诺-佩萨罗（Lino Pesaro）建立了密切关系。

创始人包括 Gino Romiti、Adriano Baracchini-Caputi、Tito Cavagnaro、Gino Cipriani、Goffredo Cognetti、Beppe Guzzi、Giovanni March、Corrado Michelozzi、Renato Natali、Gastone Razzaguta、Renuccio Renucci、Carlo Romanelli、Ferruccio Rontini、Cesare Tarrini、Alberto Zampieri 和 Giovanni Zannacchini。其中最重要的还有普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini），他是该组织的主席和积极推动者；莱昂内托-卡皮罗（Leonetto Cappiello）、维托里奥-科尔科斯（Vittorio Corcos）、乔瓦尼-巴托莱纳（GiovanniBartolena）、乌尔维-利吉（Ulvi Liegi）、勒韦尔林-劳埃德（Llewelyn Lloyd）、阿道夫-托马西（Adolfo Tommasi）；以及文学家和其他知识分子，如乔瓦尼-马拉迪（Giovanni Marradi）、乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）和萨巴蒂诺-洛佩斯（Sabatino Lopez）。

巴尔迪咖啡馆

乔瓦尼-马奇，《躺着的裸体》（1922 年；布面油画，70.5x124 厘米；私人收藏）

雷纳托-纳塔利，《Rissa Micheli》（约 1930 年；布面油画，120x180 厘米；私人收藏，Eredi Ugo Ughi）

Valmore Gemignani，乔瓦尼-法托里纪念碑（1925 年；里窝那）

Osvaldo Peruzzi，《宇宙理想》（1937 年；纸板油画，65x50 厘米；里窝那基金会）

Antony De Witt，《Mercatale 的冬日》（1942 年；布面油画，43.40 x 56.80 厘米；佛罗伦萨，Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze）

沃尔托里诺-方塔尼，《翻译基督》（1973 年；布面油画，240x380 厘米；里窝那，瓦莱-贝内代塔，圣乔瓦尼-瓜尔贝托教堂）

利沃诺艺术家在参加展览的同时，往往也会选择他们的祖先：乔瓦尼-法托里、马里奥-普契尼以及欧亨尼奥-塞科尼和其他正在逐渐消失的伟大的利沃诺艺术家，这表明他们意识到有必要使自己的绘画传统合法化。也正是出于这个原因，他们成为了其他倡议的推动者，如在 1925 年为乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）树立铜像，但令人费解的是，后来又将普契尼的遗体移至蒙特内罗艺术馆（Famedio di Montenero），直到 1988 年才得以实现。除了这些建立身份的行动外，在莫迪里阿尼去世后的几年里，还对他的艺术进行了批判性的重新审视（这也是由于他在市场上立即获得了成功），正如诺梅里尼所说的那样，他在法托里的犁沟里重新站稳了脚跟，尽管还有一些保留意见：正如诺梅利尼所言：“即使是莫迪里阿尼，当他的思绪转向疯狂、罪恶、痛苦的幻象时，也不会被疯狂的欲望所触动，而不去表现自己，尤其是在平静的时刻，他构想出纯洁的形象”。

拉布罗尼科小组的历史并没有因为第二次世界大战的炸弹而消逝，事实上，在冲突结束时，该小组的活动非常活跃，组织了许多个展和联展，里窝那市民络绎不绝地前来参观，他们在这座几乎被夷为平地的城市中看到了避难所和恢复正常的生活。但在随后的几年里，该小组不断卷入传统与现代之间的争论。在很长一段时间里，后者似乎与 “因素 ”的教训不可调和，因此，摒弃具象绘画的做法遭到了反对，只是在喧闹的拖延下，新的艺术实例才被欢迎到该团体中来。沃尔托里诺-丰塔尼（Voltolino Fontani）和奥斯瓦尔多-佩鲁齐（Osvaldo Peruzzi）等一些重要的作家给协会带来了一些新气象。该团体的经历并没有随着新千年的到来而结束，而是一直延续至今，促进着同时代人的发展和对这一历史性团体的记忆。

因此，一个既吸收了当地艺术经验的精华，又在国内和国际上取得了重要成就的团体的百年历史，仍然是一个绝对值得关注的案例，它超越了时间和时尚的继承。该小组的艺术家们表现出了属于一个杰出艺术传统的坚定意识，他们成为了这一传统的推动者，但最重要的是，他们能够将乔瓦尼-法托里的研究与时俱进，通过他们的重新诠释表明，这一传统没有任何 19 世纪的乡土气息，相反，凭借其丰富的发明和实验剧目，它能够提供多种线索，为 20 世纪初出现的艺术家开辟大师之路。因此，将这些不同的艺术家团结在一面旗帜下成为可能：普契尼（Puccini）以自由松散的笔触表现出光芒四射的色彩调性，与大师推断的空间和构图结构产生冲突；普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）的慌乱抒情；然后是吉利亚（Ghiglia）建立在精确结构基础上、以柔和色彩调和的沉思绘画；乔瓦尼-巴托莱纳（Giovanni Bartolena）热情洋溢的表现力；以及莱霍恩艺术家擅长的许多其他实验。

我们当然希望看到一个大型展览来总结这条道路。

本文作者 : Jacopo Suggi

Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.

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