La Fenice Schifanoia：Francesco del Cossa 和 Ercole de' Roberti 在博尔索-德-埃斯特（Borso d'Este）宫殿中的天才再现江湖

施法诺亚宫（Palazzo Schifanoia）的历史可谓飞黄腾达、毁誉参半。事实上，在其历史进程中，这座古老的埃斯特宫曾因不当的 “民用 ”用途和自然灾害而遭受过各种创伤。这种综合作用导致了截肢、掩盖和结构脆弱，常常使其存在本身受到质疑。

在这些危机中，费拉拉的象征之一--费拉佐宫总是能像凤凰涅槃一样浴火重生：例如，在 1570 年的地震和 19 世纪末的抢救中，费拉佐宫成为了这座城市的公民博物馆。2012 年地震后，费拉拉市政府古迹遗产管理处对其进行了精心的结构修复，并将建筑的核心部分交还给游客。

事实上，从 6 月 2 日起，人们就可以重新参观梅西厅、 美德厅和形象厅，这些厅室前所未有地灯火通明，名为 "弗朗切斯科-德尔-科萨与希法诺亚"的简短而紧凑的展览丰富了这些厅室。L’oro degli Estensi（展期至 2020 年 9 月 14 日，由古代艺术博物馆和 Fondazione Ferrara Arte 组织，世界意大利遗产协会赞助）：与古代艺术博物馆有关的作品精选，这些作品与博尔索-德-埃斯特（Borso d’Este）以及与费拉拉工作室有关的一大批 “客人 ”的形象关系最为密切。展览分阶段讲述了埃斯特宫廷艺术与神圣艺术的辉煌，并重建了艺术技术之间的对话，这使得费拉拉成为其他中心进行开创性实验的理想场所（展览在乔瓦尼-安东尼奥-巴齐（Giovanni Antonio Bazzi）迷人的《Pala Grossi》中结束，这绝非巧合，《Pala Grossi》是在《Schifanoia》之后约 20 年为雷焦艾米利亚创作的一种科塞斯式规范化作品）。这不仅是一次展览，也是对新的希法诺亚博物馆的博物馆学选择的具体预测，新博物馆计划在未来几个月内正式开放。

不过，最引人注目的新颖之处还是展览厅的新照明系统。由于照明系统的设计者阿尔贝托-帕塞蒂-庞巴迪拉（Alberto Pasetti Bombardella）的远见卓识和严谨天才，整个墙面（从科萨的光亮灰泥，到被拆卸并运到北墙另一个支架上的灰泥，再到用干墙装饰的参差不齐的零碎灰泥）都呈现出一种全新的、近乎奇迹般的光亮，重新定义了人们对这一非凡杰作的感知。这套照明系统既尊重保护标准，又符合感知需求，让人们的视线不再受阴影区域的影响，色彩和形状完美平衡。这是一种全新的博物馆灯光，在一天中的某些时段，伴随着一个动态序列，使 Salone 厅沉浸在阴影之中，然后再将它的形式一一展现出来，让参观者获得一种积极和情感上的享受，这在目前的意大利是绝无仅有的。

希法诺亚宫，梅西厅：北墙和东墙的景观，帕塞蒂照明工作室设计的新照明。照片亨利克-布隆奎斯特

希法诺亚宫，梅西厅：东墙，三月、四月和五月（弗朗切斯科-德尔-科萨，1469-70 年）。博士亨利克-布隆奎斯特

占星家、侯爵、公爵及其画家

1466 年至 1470 年间，埃斯特侯爵博尔索（Borso d’Este，费拉拉，1413 - 1471 年）对 Schifanoia 的关注程度不亚于以他的名字命名的著名《圣经》（现藏于摩德纳埃斯特图书馆）的制作，他委托建筑师彼得-本维努托-达格利-奥迪尼（Pietro Benvenuto dagli Ordini）扩建原有的 delizia。扩建后的宫殿宏伟而现代，拥有气势恢宏的纪念性外部楼梯（现已被毁坏）、纪念性的入口和壮观的 外墙，外墙装饰着模拟多色大理石浮雕的彩绘几何图案（可惜已经遗失）。

这一切的中心是神奇的月相厅：这是王子决心要完成的杰作，由他的宫廷占星家佩莱格里诺-普里西亚尼（Pellegrino Prisciani，费拉拉，1435 - 1518 年）的文化构思而成，由少数几位艺术家在紧迫的时间内根据博尔索自己几年前尝试的操作模式完成，当时他命令 “费拉拉的所有画家 ”在腓特烈三世来访时前往宫廷。这就是最初装饰着约 525 平方米壁画的房间：15 世纪最大的世俗装饰画之一（曼特纳（Mantegna）在曼图亚（Mantua）的著名洞房 就有约 100 幅壁画），如今我们只能充分欣赏到 3 月至 9 月间用壁画绘制的部分，因为用干墙绘制的其他部分几乎已经消失。

这些壁画的形状和色彩丰富多彩，是费拉拉作坊 “亵渎和华丽 ”风格的集大成者，代表了当时的侯爵为迎接教皇即将授予的费拉拉公爵头衔而精心制定的真正图像政策的 最高成就。因此，当冈萨加家族在曼图亚的婚礼厅（Camera degli Sposi）庆祝他们的血统，斯福尔扎家族准备翻新米兰和帕维亚城堡的装饰时，博尔索在沙龙的墙壁间为他自己、他的政府风格、他的宫廷以及他管理司法和领土的能力建造了一座纪念碑。他将源于远古的神话（众神的胜利俯瞰并保护着每个月份）、源于阿拉伯的占星术（1912 年迷惑了阿比-沃伯格的黄道十二宫及其旬数）与宣传要求结合在一起。很难想象，当卢多维科-阿里奥斯托（Ludovico Ariosto）将博尔索描述为 “将火星封闭在他看不到光的地方，将怒火的双手紧紧握在背后 ”的人时，他的脑海中恰恰有一个 “席法诺亚沙龙”。对于这位伟大的领主，所有的愿望都是让他的人民过上幸福的生活"（《奥兰多-狂怒记》，III/45）。

博尔索在每个月都会出现三次，他充当和平仲裁者，接待使节，参加游行或致力于狩猎的乐趣，身边总是围绕着他信任的臣子：这是一个名副其实的肖像痴迷者，正如本次展览所展示的，其起源可以追溯到古董奖章的重生，由于皮萨奈罗在埃斯特家族的居留，这种奖章在费拉拉广为熟知，但在这里却找到了一种现代的、仪式性的和宣传性的肯定。

希法诺亚宫，月份大厅：北墙，六月、七月、八月、九月（睁大眼睛的八月大师，埃尔科勒-德-罗贝蒂，1469-70 年）。博士亨利克-布隆奎斯特

希法诺亚宫，三月的月沙龙，博尔索-德-埃斯特（Francesco del Cossa，1469-70 年）宫廷生活场景的细节。博士亨利克-布隆奎斯特

希法诺亚宫，Salone dei Mesi，东墙，四月（弗朗切斯科-德尔-科萨，1469-1470 年），光序期间。照片资料来源：亨利克-布隆奎斯特

弗朗切斯科-德尔-科萨的杰作和埃尔科勒-德-罗伯蒂的开端

由普里西亚尼（Prisciani）指导的艺术家巡逻队，以及可能由过去曾被认定为科斯梅-图拉（Cosmè Tura）的艺术总监（但没有成功或可信），形成了一切。因为在 Schifanoia，没有任何事情是偶然的，所以在侯爵肖像方面就需要这样的人物，通过使用准备漫画来重复，这些漫画的复制不受当月作者的影响：例如，在二月、三月、六月、七月和八月，被贵宾环绕的马背上的肖像由不同的艺术家复制，并有微妙的变化。根据一些学者的说法，这是一种新的马术肖像，博尔索可能与其同父异母的兄弟巴尔达萨里-德-埃斯特（Baldassarre d’Este）共同开发了这种肖像，后者是博尔索从希法诺亚开始的官方肖像画家，作品完成后，他将被要求在沙龙上统一王子的面孔：这或许是对他作为形象指导的一种肯定。

在这些任务和计划中，弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa，1436 年出生于费拉拉，1478 年出生于博洛尼亚）的天才作品在质量和力度方面都非常突出。 他可能是博尔索最不喜欢的画家，在作品结束时，即 1470 年 3 月，他鼓起勇气要求获得与他创作的杰作相称的报酬。侯爵的拒绝促使画家离开了费拉拉，回到了他不久前访问过的博洛尼亚，并获得了应有的声誉和认可。他的壁画色彩绚丽，人物形象鲜活耀眼，东墙的三月、四月和五月（后者有帮助）代表了佛罗伦萨的纯粹形式与费拉拉的色彩和线性奇思妙想之间最成熟、最完美的结合。在三月，博尔索华丽的长袍或猎鹰牵着脱缰的骏马，或在四月，帕里奥（Palio）场景、坐在栏杆上的猎鹰和整个辉煌的维纳斯凯旋，这些都是纯粹而优雅的自然片段，与这里的宁静奢华相呼应，体现了科萨在希法诺亚创造的艺术奇迹。

相反，在北墙的墙壁上，至少有两个工作室（根据一些研究，有三个或更多工作室）的艺术家交替出现。第一个工作室由所谓的 “瞪大眼睛的大师 ”领导，在更大的规模上重新展示了埃斯特微型画师在 6 月和 7 月的书法和华丽成就，其风格在科斯梅-图拉（Cosmè Tura）身上找到了参照点。

八月和九月活跃的工作室似乎更现代一些。尽管盎格鲁-撒克逊研究领域的部分人反对罗伯托-隆基的神圣直觉，但就目前的知识水平而言，这种直觉仍然非常有效：在年轻的埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti，费拉拉，约 1455 - 1496 年）身上，我们可以看到令人惊奇、愤怒和想象力丰富的作者对九月的无限想象，他能够创造出令人困惑的表现力场景如《火神的胜利》，铁匠铺中狂热活跃的铁匠与两个在金属褶皱床上做爱的人物形成鲜明对比，这两个人物分别代表火星和维纳斯；又如中央带子上优雅的占星术 “恶魔”。另一方面，在《八月》中，评论家们最近提议确认埃尔科勒-德-罗伯蒂的师傅--有据可查的吉拉尔多-迪-安德烈亚-菲奥里尼-达-维琴察（Gherardo di Andrea Fiorini da Vicenza，1424-1485 年间有记载）的手笔，档案文件中提到他与图拉同年担任 “depintore de corte”。事实上，在八月的作品中，人物形象的表现力和某些近乎恐怖的舞蹈似乎是赫拉克勒斯所绘《火神的胜利》中生命力爆发的必要形象前提，而在九月的作品中，人物形象的表现力和某些近乎恐怖的舞蹈似乎是赫拉克勒斯所绘《火神的胜利》中生命力爆发的必要形象前提。

使《月之沙龙》更加奇特的一个因素是其技术方面：事实上，这组壁画只有一部分是用壁画绘制的（东墙和北墙绘制了 3 月至 9 月的月份），而其余部分，大约 55% 或 60% 是用蛋彩颜料 绘制的（西墙和南墙绘制了其余月份以及城市场景），这种情况导致这些部分几乎完全破损。我们不知道这种奇特选择的原因，但必须记住的是，这种技术在当时并不罕见：事实上，在相同的月份里，图拉用同样的干墙方法绘制了Delizia di Belriguardo的小教堂（现已不幸消失）。通过对装饰物的调查，以及仔细阅读科萨在工程结束时写给博尔索的信，我们似乎可以理解为是 “工程方向 ”要求将蛋彩画改为壁画。选择壁画的原因是直观的（壁画比在干燥的石膏上涂抹色彩更能坚固地保存装饰），但肯定是无法考证的：这是围绕着梅西厅的众多谜团中的另一个谜团。

希望新的照明设备能够揭开这些神秘的面纱，让人们重新回到关于 15 世纪下半叶的艺术史讨论的中心，了解这只迷人的凤凰在占星术、人文文化和绘画技巧方面的奇特混合体，这只凤凰重新焕发出前所未有的光彩。

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