莱德罗大地艺术，艺术与自然交融的特伦蒂诺森林

by Ilaria Baratta, 发布于 04/09/2021
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

当艺术与大自然相遇，就能创造出令人陶醉的地方，比如莱德罗大地艺术馆：这是一条 在森林中 漫步的展览路线，让喜欢在绿色中漫步的人可以停下来欣赏当代艺术装置，它们与周围的环境十分和谐。在当地典型植被的高大乔木叶丛中，伴随着悦耳的鸟鸣声，沿环形路线可以看到完全宁静的所有作品，这些作品实际上完全由天然材料制成，主要是木材，这是前所未有的完全符合可持续发展理念的元素，与公园所在地区有着深刻的联系。事实上，特伦蒂诺-上阿迪杰地区是意大利出产木材最多的地区，这要归功于该地区众多的森林和茂密的林地：特伦蒂诺的主要木材种类包括落叶松、苏格兰松和云杉。除了鸟儿的歌声，作者还经常听到羊群的咩咩叫声和这些动物脖子上挂着的小铃铛的叮当声，这首先是因为在周围地区可以看到许多马尔格（malghe）建筑，用于在夏季为动物提供住所以及生产牛奶和奶酪；其次是因为羊群非常贪吃草，因此是天然的 “割草机”。

莱德罗土地艺术位于普尔松树林中，这里是特伦蒂诺南部莱德罗山谷的绿肺之一：沿着阿萨特溪流的一条小路通往马尔加西塔和松树林内部，当代艺术家应邀在这里直接进行现场创作，重新诠释自然空间。

虽然艺术公园的整条路线总体上非常惬意，与环境完全和谐，但说实话，与其他作品相比，有些作品难免会让人着迷，因为它们更大、更令人回味。首先是弗朗茨-阿凡奇尼 （ Franz Avancini）的 "猴子"（Scimmia），这是 2019 年与 Smarmellata 协会的年轻人合作，在陆地艺术工作坊期间创作的。 这座不朽的雕塑完全由木头制成，外层是稻草，给人一种动物皮毛的感觉。它的一只手紧紧抓住一棵树的树干，另一只手则重重地放在地上，充分表达了它对这个地方的归属感，以及对保护公园和大自然的广泛思考。同一作者创作的另一件大型动物，特别是两栖动物，就放置在阿萨特河边：这是一只高山蝾螈，类似于蝾螈，刚刚从水中浮出，向西眺望。这是弗朗茨-阿凡奇尼（Franz Avancini）与 Smarmellata 协会于 2020 年共同完成的作品，并得到了 Piano B 的支持；这只蝾螈由大约四千个木制 “圆圈 ”和 540 根支撑结构的木棒组成，之所以决定塑造这种动物，是因为它濒临灭绝，对污染非常敏感，因此完全符合旨在实现可持续发展的项目。

莱德罗陆地艺术公园中的绵羊

莱德罗大地艺术公园周围的景观

在莱德罗大地艺术路线上，能遇到的动物不止猴子和高山蝾螈，还有蜗牛、刺猬、奶牛和鸡。第一只蜗牛是科拉多-罗萨（Corrado Rosa）在 2012 年用弯曲并焊接在一起的生锈旧铁器制作的：蜗牛越过一块巨石，正向不远处的溪水奔去。这是向蜗牛致敬，蜗牛的 “小房子 ”在草地和泥土上滑行，它们留下的透明、粘稠的痕迹让人一目了然。刺猬 则是詹保罗-奥塞莱（Giampaolo Osele）的作品：艺术家于 2014 年用落叶松、榛子和马褂木创作了这只刺猬 。这只拥有可爱尖尖鼻子的小动物以其风格化的造型在松树林中与游客见面，向人们讲述了大自然作为能源和灵感之源的朴素和天真。然而，离开公园（和特伦蒂诺），就不能不去看看高山牧场上的奶牛：因此，保罗-维维安 用石块和铁片组装了一群奶牛。牛展 "是 2012 年作品的标题，意在对大自然的形式及其材料和形象的对应关系进行反思：用简单的石块制作牛的嘴和身体，用铁片制作牛的角，维维安让人们认识到了那些原本不会被注意到的形式。作为时代变迁和当地传统日渐消失的象征，Matteo Cretti创作了一只公鸡和四只母鸡，它们自由自在地在地上啄食，而不是在集约化农场里，家禽被迫挤在一起，长明灯下。这幅作品的标题是 "时代的标志"（Sign o’ the times），意在反映一个不断变化的世界，在这个世界里，人类改变和制约着地球，造成了有害的后果：这是一个保护传统和回归乡村的邀请，让世界更接近自然。

按顺序排列，2021 年莱德罗土地艺术展的漫漫长路由二十七件作品组成：艾丽卡-英格 （Erika Inger ）的作品《狂欢》（2019 年）拉开帷幕，这件作品表现了一群昆虫的基本形态，以谴责大量使用化肥和杀虫剂造成的昆虫死亡。艺术家将自己的作品献给南蒂罗尔州马莱斯的居民，他们倡导可持续的无农药农业。接着，他向澳大利亚社会学家丹-伍德曼（Dan Woodman）定义的 "千禧一代 "致敬，即 1977 年至 1983 年之间出生的一代人。向"Xennials"致敬的作品实际上是一盘磁带，用回收的落叶松木和战后谷仓的铁皮水沟制成磁带形状；磁带悬挂在树丛中，两个用于倒带的小孔中的一个插入了一支大铅笔。

弗朗茨-阿凡西尼，猴子（2019年）

弗朗茨-阿凡奇尼，高山蝾螈（2020年）

科拉多-罗萨，蜗牛（2012 年）

Giampaolo Osele，刺猬（2014 年）

保罗-维维安：牛展（2012 年）

Matteo Cretti，时代的标志（2020 年）

艾丽卡-英格，《狂欢》（2019 年）

丹-伍德曼，向千禧年致敬（2018 年）

Valerio Cerbella 和 Luisa Benevieri，《亲密接触》（2020 年）

乔瓦尼-拜洛尼，《老人与小孩》（2013 年）

在普尔的松树林中还有一艘 UFO 飞船：《 Incontri ravvicinati 》是朱利奥-瓦莱里奥-瑟贝拉和路易莎-贝内维耶里的作品。该作品从人类与不明飞行物接触的传说中汲取灵感，旨在提醒我们人与人之间接触的人性，以及在人与自然的关系中必须承担的责任和尊重。米科尔-格拉奇奥利的作品《地球上的面孔》（2013 年）的主题是尊重以及与自然的一种交流。这些面孔和面具沉入泥土，与大地接触：每当参观者仔细观察这些面孔时，他们都会 “被迫 ”鞠躬，将这种姿态转化为一种尊重。随后是罗伯塔-里兹（Roberta Rizzi）和卡特琳娜-阿加 齐（Caterina Agazzi）的作品 " Trincea"（2013 年）：这是一个与历史记忆有关的装置，同时也与迷宫有关。在Pietro Gellona 和Maurizio Vescovi的作品Sfera（2013 年）之后，象征着只有人类才能实现的建筑与景观、艺术与自然之间的关系，四根木梁就像四棵造型独特的树，收集着周围自然的频率、波浪和振动：这就是Alambicco sonoro。马蒂奥-博阿托（Matteo Boato）用oukumè木制作的大型 小提琴也与声音的概念有关：它是由人类制造的，但却置身于自然环境中。这把巨型小提琴的钢制琴弦实际上是可以振动的，使声音与附近河流的流水声一起在森林中传播。在小提琴和海神号 之间，是乔瓦尼-拜洛尼（Giovanni Bailoni）笔下的 老人和孩子手牵手。他们一起走过生活的艰难，一起依靠大自然；大自然缓慢的节奏也堪比老人的智慧。旁边的大手是亚历山德罗-帕沃尼（Alessandro Pavone）的作品，代表了过去在这片土地上生活和工作的人们。

维维安娜-普埃切（Viviana Puecher）和米歇尔-菲利皮（Michele Filippi ）创作的《林中女巫》（LaStrega nel bosco）与普拉门-索洛翁斯基（Plamen Solomonsky）创作的名为《 慢动作》（Slow Motion）的高扫帚密切相关。前者附有艺术家们为 Valle di Ledro 创作的一个传说：女巫成为森林中能量的催化剂，并将这些能量返还给穿过森林的人；后者让人想起 Valle di Ledro 曾经也有女巫居住。然而，谁能使用巨大的扫帚，谁就能在地面上创造出一条轨道，新的花朵就能沿着这条轨道生长。

亚历山德罗-帕沃内，《手》（2012 年）

Rossoscuro Design，《林中秋千》（2012 年）

Viviana Puecher 和 Michele Filippi，《森林中的秋千》（2012 年）

普拉门-索洛蒙斯基，《慢动作》（2013 年）

集体 00》，反射槽（2019 年）

鲁门-季米特洛夫，《云树》（2019年）

Simone Mulazzani 和 Valentina Grossi，Anthropoetic volarium

乔尔达诺-福斯蒂尼，废墟（2014年）

艾琳-鲁索：《黑色拥抱》（2017 年）

卢卡-德加拉，《包裹》（2012 年）

西蒙娜 -穆拉扎尼（Simone Mulazzani ）和 瓦伦蒂娜-格罗西（ Valentina Grossi）的 "Volario Antropoetico "由植物物质交织而成，与周围环境的物质相同。Volario 是一个想象的空间，在这里，每一个行为都充满诗意。马可-诺内斯（Marco Nones）的 "Cono d’ombra“是对这种创作状态的一种隐喻：在这里，个人可以自由地从无意识中汲取养分，大自然也可以自由地再现自己，而不会被驯服。事实上，”集体 00“的 ”反射沟槽"装置在人与自然之间营造了一个梦幻般的空间：通过环绕树干的镜面，人们对空间的感知发生了改变，人与自然之间的界限也在不断变化。

令人难以置信的是，几乎相互垂直放置的木材竟然可以变成一个头发湿漉漉的女人，随风飘动：这就是鲁门-迪米特洛夫（Rumen Dimitrov）的作品《云树》（Cloud Tree ），寓意着新生和自由。还有 Rossoscuro Design公司的 "林中秋千"（2012 年），人们可以在高大的树干间荡秋千，在梦幻般的氛围中重回童年。Giordano Faustini 设计的 Rovine（废墟）令人回味无穷：木质元素构成了一个从地底浮现的巨大面孔，就像大地让古老的废墟重新浮现，而大自然想要拥有它。

最后是 "黑色拥抱“、”无限极限 "和 "包裹"：这是艾琳-鲁索（Irene Russo ）构思的象征人与自然的拥抱，旨在唤起人们对影响意大利广大地区（包括坎帕尼亚，艺术家的故乡）的纵火事件的关注；莱昂纳多-纳瓦（Leonardo Nava ）的 " 无限 界限"（ Limite infinito ）也是将树木包裹在一个环形结构中，该结构不断发展，划定了一个界限，同时也是一个开口，以理解自然的无限性；最后，卢卡-德加拉（Luca Degara）的 "阿伏尔托"（Avvolto）创造了一个光与影不断交流的空间，因为它划定了界限，却没有完全隔离。这座建筑躺在大地上，等待着大自然对它的处置。

离开普尔的松树林时，人们会更加深刻地认识到人与自然之间基于尊重和可持续发展的关系是多么重要：途中逐渐邂逅的作品让人着迷，让人遐想，让一切变得更加神奇，但最重要的是让人反思。而这一点，现在比以往任何时候都更加需要。迅速行动起来。

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