by Jacopo Suggi 23/11/2023
年轻艺术家 Elisa Nepote 一段时间以来一直在研究蓝色，不仅研究其感知和情感方面，还研究其与文明史的关系。我们在她的米兰工作室拜访了她。
法国历史学家和人类学家米歇尔-帕斯图罗通过大量的研究和出版物对色彩历史进行了广泛的调查，至少部分填补了坚持色彩与人类文明之间关系演变的知识空白，事实上，他已成为这一主题的主要专家之一。他一再强调，在他之前，对色彩历史问题的研究通常局限于一般的绘画或艺术领域，或最多局限于科学领域，从未涉足社会史，而色彩现象也属于社会史，因为因为 “是社会创造了色彩，是社会赋予了色彩定义和意义，是社会构建了色彩的准则和价值，是社会确定了色彩的用途和应用范围”。总之，这位法国散文家充分说明了色彩并非自然现象，而是 “一种复杂的构造 ”和 “社会事实”。
艺术家们则很少向自己提出这些问题，相反，他们一直在努力宣传色彩是一种跨文化和神经生物学的真理，即能够引起特定的感觉，不分时间、地域、文化或社会。因此，1985 年出生于库内奥（Cuneo）省萨维利亚诺（Savigliano），在米兰工作的新锐艺术家伊莉莎-尼波特（Elisa Nepote）一段时间以来通过艺术实践开展的研究显得尤为前所未有。她的工作室位于郊区的一栋现代建筑的地下室内，上面点缀着蓝色的小瓷砖，几乎预示着我们将在里面找到什么。事实上，在 “La Cattedrale ”工作室里，除了内波特之外，还有其他艺术家在工作，其中一个区域存放着这位皮埃蒙特画家持续研究的成果：研究报告、画布、布料和床单、画笔和色管，所有这些都严格浸泡在深浅不一的蓝色中。
事实上，在都灵阿尔贝蒂娜美术学院（Albertina Academy of Fine Arts in Turin）开始、随后在布雷拉（Brera）得到完善的艺术旅程中，以及在雕塑家法比奥-维亚莱（Fabio Viale）的工作室和各种修复、设计、家具和时装工作室中，尼波特将其所有最新的努力都献给了蓝色。一段时间以来，他放弃了以脸部为中心、介于古典建议、地下影响和纹身世界之间的具象创作，转而研究蓝色现象。
与这位法国人类学家一样，她热衷于强调色彩是一种社会事实。在当代世界，蓝色是最流行的颜色，据统计约有三分之二的西方人喜欢蓝色，但事实并非总是如此。 事实上，在文明的起源时期，红色、白色和黑色是人们喜欢的颜色，而且几乎不间断地存在于世界的每一个角落。而蓝色，据说是人类在相当长的时间内才复制出来的，而且制造起来并不容易。
因此，每个时代、每个地方与蓝色的关系都不尽相同。 Nepote 指出，例如在古罗马，蓝色并不受欢迎，因为它被认为是野蛮人的颜色；事实上，当凯尔特人和日耳曼人打仗时，他们经常把自己的身体和脸染成这种颜色，以恐吓对手。相反，到了中世纪，蓝色却成为一种备受追捧的珍贵颜色，常常与神圣的颜色相提并论。正是这些不和谐的因素吸引了内波特，促使她用绘画来探究这种颜色所潜藏的价值。这种探索可能会耗费她一生的时间，也许无论如何都不够，而艺术家也意识到了这一点。
通常与这种颜色打交道的创意艺术家，即使没有尼波特的分析倾向，也会牢记当代艺术在这方面所做的基础研究，如克莱因的研究，或者，如果他们沉浸在艺术史中，他们会转向乔托的《斯克罗维尼礼拜堂》中的群青蓝。但这位年轻的画家却采取了一种近乎科学的态度，几乎从一开始就开始了她的研究。事实上，在过去的一年里，她的所有努力和兴趣都与蓝色在埃及文化中所扮演的角色相融合，埃及是最早反复使用蓝色并将其与神圣层面联系在一起的国家之一。
特别是在工作台上，她摊开了一组引人注目的 ushabti 图像和照片 ，ushabti 是古埃及广泛使用的殡葬雕像，以木乃伊或人的衣服的形式出现，一般呈蓝色，由各种材料制成，包括昂贵的青金石或其他宝石、木材或 高光泽的釉浆。这些都是死者墓葬用品的基本要素，他们即使死后也要在来世继续活动，可以接受奥西里斯的任务，而要完成这些任务，他们就必须依靠ushabti 的帮助。最富有的死者在一年中的每一天都拥有一个仆人雕像，每十个仆人雕像就多一个，总共有 401 个仆人雕像。
这些文物大量流传下来，每件文物的保存状况不同，因此颜色也不同，从深蓝色到绿松石色，再到最褪色的颜色。这种无穷无尽的渐变色令伊莉莎-内波特着迷，她在帆布或纸板上描绘这些文物的倒影。
她的作品表面上看起来只是单色的，因为当人们走近这些作品时，就会注意到无穷无尽的渐变、纹理和图形符号，它们使作品表面充满活力，创造出千变万化的动作，有时舒缓，有时急促。这些运动通过刺激不同的情感温度，产生了难以预测的感知效果。
尽管我们可能会认为他的作品带有一定的冲动性和不可预知的偶然性，但这些作品在创作之前都经过了多次研究和校准草图，只有当艺术家感到满意时才会将其转化为成品画。
这种一丝不苟的态度也体现在他的创作空间中：他的工作室让人联想到炼金术士的工作室和修复师的工作室：在他的工作台上摆放着大量的笔记、公式、色标，然后是他的创作材料、各种刷子和刮刀、丙烯颜料罐、喷雾剂和墨水。事实上，她目前选择不接触油画，因为油画无法保证她的创作强度，她更喜欢探索这些更鲜明、更饱满的色彩。
在她的作品中经常出现另一个世界的维度，这是艺术家对蓝色与埃及文明中来世之间的联系着迷的结果，在埃及文明中，死亡与今天不同，被视为一种新的现实，没有哀伤和病态的成分。
内波特同样被自然现象所吸引，例如天空和大海：这两片广阔的蓝天经常在她的作品中交汇，例如《Storia di un riflesso》，这幅画就是从她工作室的画架上伸出来的。画家说：“就像在天空和大地之间拍摄婚纱照一样”，这两种元素相互渗透，达到了一种新的和谐，因为它们被一种浅色反光的闪烁所穿过，在两个表面上记录下了闪烁的光线。在其他地方，两个相当紧凑的背景面对面，将画布分割开来，而在其他作品中，厚厚的面纱沉淀下来，经常被小图形标志划伤或在纹理中移动，如最近在乔瓦尼-博内利画廊展出的油画《Sepolcro Terracqueo》。
可以说，艾莉莎-尼波特对蓝色进行的细致研究，不仅在感官和知觉方面，而且在社会和文化方面，都有其独到之处和趣味。
正是因为这种做法与许多当代艺术家的做法大相径庭，他们往往沉溺于个人和个人主义的论述，在这种论述中，展示有争议的传记、童年记忆或创伤本身就应该成为引起人们兴趣的原因，而不是强调 “蓝色 ”是如何影响人的。另一方面，强调艺术家如何能够而且必须以科学家的实验方式，但肯定是以创造性艺术家的工具，对事实和现象（无论大小）进行调查，在我们看来并不是一个徒劳的要求，就像反思过去在我们看来并不是一个徒劳的要求一样，不必疲惫地重复或炫耀过去，而是通过当代经验的过滤器，以一种值得进行的方式，使其与时俱进并协调起来。前提都已具备，现在就看艺术家能否真心实意、锲而不舍地去追求了。
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