雷诺阿、凡高和毕加索：底特律肖像画比较

by Ilaria Baratta, 发布于 06/01/2016
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

如果我们想象一下，站在雷诺阿、梵高和毕加索等伟大艺术家的身边，询问他们准备如何绘制一幅肖像画，我们肯定会得出截然不同甚至截然相反的想法。事实上，在一个世纪的时间里，即从 19 世纪下半叶到 20 世纪中叶，出现了一系列不同的潮流，因此也出现了不同的绘画方式：想想印象派，当传统的艺术和 “好的绘画 ”准则被抛在一边，追求在露天作画的自由感，在风声穿过树冠和草叶的回响中，在明亮的阳光温暖着画家的脸和身体时，随之而来的是一场骚动。不再在艺术家的工作室里作画，而是直接在作为绘画主题的地方作画。

然而，印象派画家并不总是描绘风景或风景中的人物；日常生活场景也很常见，画中的人物以自然、随意的姿势，在日常、习惯的动作中被捕捉，常常给观察者一种印象，他们并没有意识到自己被描绘了，就像有人在不知不觉中给我们拍照一样：结果是绝对的自然和自发。 皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）的《扶手椅上的女人》（Woman in an Armchair）就是一个很好的例子，这幅作品由艺术家创作于 1874 年，也就是印象派第一次展览的那一年，现保存在底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts）。这位棕色头发、脸部有一小撮流苏的女性以一种放松的姿势出现，她的背部完全靠在她所坐的扶手椅上，双臂交叉放在她丰满的胸部下，胸部被一件白色上衣遮住，肩膀没有露出来。 从她的目光来看，她似乎若有所思，沉浸在她的思绪中，或者她似乎在倾听她身边的某个人：她的眼睛不是看着观众或描绘她的艺术家，而是看着她的左侧。光线照亮了她的脸和肩部，她微微泛红的脸颊和她的衣着表明，这幅肖像画是在温暖的春天或夏天绘制的。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《扶手椅上的女人》（1874 年；布面油画，61 x 50.5 厘米；底特律，底特律艺术学院）

如果我们问雷诺阿他是如何描绘一个人的，他可能会回答说，他的意图是让他想要引起注意的主体更加突出，用自然光照亮它，并更精确地确定笔触，而背景则是快速、不确定的笔触的结果，其中颜色重叠、混合，没有精确的轮廓，给人一种观察者将目光集中在主体周围的朦胧感。

仅仅十三年后，文森特-凡高就创作了著名的《自画像》，这幅画也保存在底特律艺术学院。底特律艺术博物馆有幸成为美国博物馆中第一个拥有梵高画作的博物馆：1887年的这幅《自画像》是底特律艺术博物馆于1922年购得的。

凡高写给利文斯的信摘录

大约在这幅作品完成的时候，凡高应弟弟提奥的邀请搬到了巴黎，在那里他接触到了印象派画家：他欣赏德加的裸体画和莫奈的风景画。受这些艺术家的影响，他在绘画中强调光线和色彩，但其精神已不再是印象派：凡高在自画像中表达了他因不愉快的爱情和不利的经济条件而感受到的痛苦。根据凡高自己写给他在安特卫普认识的英国画家霍勒斯-利文斯（Horace Livens）的一封信，由于没有钱支付肖像画模特的费用，他开始创作一些自画像和花卉画：在这些作品中，画家对色彩进行了深入的研究。凡高是这样用英语给他的朋友写信的：我在画单纯的花卉时进行了一系列色彩研究，红色的罂粟花、蓝色的粟花和麝香草、白色和玫瑰色的玫瑰花、黄色的菊花--寻求蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色的对立，寻求红色和中性色来调和残酷的极端（“我在画单纯的花卉时进行了一系列色彩研究、红色的罂粟花、矢车菊和蓝色的勿忘我，白色和粉色的玫瑰，黄色的菊花--寻求蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色的对比，寻求红色和中性色来调和残酷的极端”）。

凡高的画作并没有传达印象派的生活乐趣，而是体现了他的痛苦和孤独。1887 年的那幅画是他对着镜子的自画像，他的目光是凝固的、探究的；在不确定的背景中，他草帽和胡须的亮黄色格外显眼，他的脸仿佛从画布中浮现出来。梵高的绘画方式很特别，他甚至经常直接把颜料从颜料管里挤到画布上。

文森特-凡高，《自画像》（1887 年；布面油画，52 x 43 厘米；底特律，底特律艺术学院）

在雷诺阿的《扶手椅上的女人》之后近一个世纪，年近 80 岁的巴勃罗-毕加索于 1960 年创作了《坐着的女人》，这幅画和前两幅画一样，现保存在底特律艺术学院。描绘和绘画的方式发生了很大的变化：如果说印象派肖像画中的女人被阳光照亮，与现实中的她一模一样，那么在毕加索的作品中，我们看到的是艺术的另一场革命；我们正处于立体主义时期：脸部和身体的形态被打散并重新组合，这样就可以从多个角度同时看到她们。在 1960 年的画作中，没有人会错过女人脸部的构图：多达三个角度并排出现！但也有一些部分，如双手，显得不真实，与身体的其他部分明显不成比例。

巴勃罗-毕加索，《坐着的女人》（1960 年；布面油画，146 x 114 厘米；底特律，底特律艺术学院）

与雷诺阿和梵高相比，毕加索使用的色彩明显不同：后两者偏爱浅色调和鲜艳的色彩，而毕加索则偏爱深色或几乎完全使用黑白两色的画作，例如他的《坐着的女人》，唯一的例外是衣服上的酒红色。这幅画的轮廓和线条也与其他两幅画形成鲜明对比。

在短短一个世纪的时间里，艺术史上发生了翻天覆地的变化。 这里提到的雷诺阿、梵高和毕加索的肖像画作为 “从印象派到毕加索 ”展览的一部分，将在热那亚公爵宫展出至 4 月 10 日。底特律艺术学院的杰作 "展览的一部分。

三幅肖像画的对比。我们尽量尊重画作的实际比例

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