里斯本的古尔班基安博物馆，一个政治迫害者的巨型收藏馆

古尔班基安博物馆是葡萄牙参观人数最多的博物馆之一，虽然历史不长，但已成为葡萄牙及其首都里斯本的主要景点之一。古尔班基安博物馆之所以能迅速崛起，是因为它成功地将种类繁多、丰富多彩的优质藏品与博物馆所在建筑引人入胜的现代建筑风格相结合，并将其融入了一个繁华的公共花园。这些藏品得益于企业家卡洛斯特-古尔班基安 （Calouste Gulbenkian ，1869 年出生于伊斯坦布尔斯库德拉，1955 年出生于里斯本）生动活泼的文化折衷主义。他是亚美尼亚人，1869 年出生于奥斯曼帝国，由于其族群受到迫害，他不得不举家移居伦敦。卡洛斯特继承了父亲的石油生意，一生积累了惊人的财富。在不断的旅行中，他收集了大量艺术品，这些艺术品反映了他的个人品味。

他生前非常注意保护自己的藏品，先是萌生了将藏品遗赠给伦敦国家美术馆的想法，但这一想法被搁置了，因为这位巨富对女王陛下的国家心怀怨恨，因为他在第二次世界大战期间被定为国家公敌，他的部分财产因作为波斯外交代表团成员跟随法国政府前往维希而被没收。尽管战后这一耻辱被立即消除，石油商也获得了赔偿，但他还是决定更换展览地点，选择了华盛顿的国家美术馆。

然而，在他去世时，还没有做出最后的决定，他的律师和主要知己拉德克利夫勋爵决定将古尔班基安的收藏转移到里斯本，亚美尼亚人在那里度过了他生命的最后时光。

以这位企业家名字命名的基金会决定在葡萄牙首都里斯本市中心建造一个未来主义风格的总部，为此在 1959 年至 1960 年间举办了一次设计竞赛。建筑师鲁伊-热尔维斯-阿图吉亚（Ruy Jervis d’Atouguia）、佩德罗-希德（Pedro Cid）和阿尔贝托-佩索阿（Alberto Pessoa）的设计以简洁、创造性和精神集中为特点，委员会认为这些特点与古尔班基安的生活美德相吻合，因此是最佳设计。建筑采用了现代主义的布鲁托风格，简洁的平行六面体造型与所使用的花岗岩和钢筋混凝土材料相得益彰，与木质内饰一起呈现出微妙的色调。结构的清晰度不断被繁茂的花园所激活，结构沉浸在花园中，并不断与花园交流。花园内有池塘、喷泉和露天剧场。

博物馆外观

亚述艺术，底座浮雕（尼姆鲁德，约公元前 884-859 年；雪花石膏，230 x 140 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

伊斯兰收藏品的细节

伊斯兰藏品详情

土耳其制造

古尔班基安逝世 14 年后，他极其丰富的 6000 多件藏品在这里找到了自己的最终归宿，其中一部分被陈列在围绕花园展开的展厅中，展厅中的大窗户让光线和图像得以穿透。第一条展览路线展示的是古典和东方文明的作品，这些作品是石油商收集的，反映了他的出身。参观者可以看到丰富的埃及文物收藏，随后是非凡的希腊罗马艺术收藏，其中一部分来自 1902 年重新发现的埃及阿布基尔宝藏，包括许多奖章和硬币，以及花瓶、玻璃器皿和精美的浮雕，还有美索不达米亚艺术的罕见见证：尼姆鲁德宫殿（公元前 884-859 年）的浮雕，描绘了一个带翅膀的恶魔的祭祀姿态。

再往东，接下来的藏品是 来自叙利亚、波斯、土耳其和印度的伊斯兰艺术品，这些艺术品在地毯、纺织品、瓷砖、陶器和其他工艺品的构图中以几何风格为主。16 和 17 世纪的少量亚美尼亚羊皮纸藏品是对其起源的致敬。最后，还有大量来自中国和日本的远东艺术藏品，其中有一个 17 世纪的华丽屏风，以惊人的新鲜感和鸟瞰视角展现了宫廷生活、宴会、体育活动、宾客接待和其他日常活动的场景；也不乏精美的中国和日本陶瓷。

此外，还有许多不同时代的欧洲艺术展品：来自拜占庭、罗马式、勃艮第的象牙和小型雕塑，以及丰富的 16 和 17 世纪意大利和佛兰德斯的杰作。特别值得一提的是多梅尼科-德尔-吉兰达约（Domenico del Ghirlandaio）的《少女肖像》，这幅画还原了 15 世纪一位身着时尚服饰、佩戴珊瑚首饰的女性的和谐形象；维托雷-卡帕奇奥（Vittore Carpaccio）的《神圣家庭》沉浸在绚丽的风景中；以及西马-达-科内利亚诺（Cima da Conegliano）的《神圣对话》，绚丽的色彩增强了画面的清晰度。同样重要的还有《 马可-安东尼奥-萨韦利肖像》，这是精湛的肖像画家乔凡-巴蒂斯塔-莫罗尼在肖像画领域的第一项成就。

维托雷-卡帕奇奥，《神圣家庭和捐赠者》（1505 年；钢笔画和油画板，90.1 x 133.9 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

Cima da Conegliano，《与圣徒施洗约翰和露西一起逃往埃及途中的休息》（约 1517 年；钢笔画和油画板，53.9 x 71.6 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

乔凡-巴蒂斯塔-莫罗尼，马可-安东尼奥-萨维利肖像（1543-1544 年；布面油画，137 x 112 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

安通-凡-戴克，《男子肖像》（1620-1621 年；布面油画，142 x 112 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

彼得-保罗-鲁本斯，《海伦娜-福门特肖像》（1630-1632；油画，186 x 85 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

古尔班基安博物馆展厅

让-巴蒂斯特-皮加尔，儿童雕像（18 世纪；大理石，42.5 x 35.5 x 37.5 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

让-安托万-胡东，《戴安娜》（1780 年；大理石，210 x 98 x 115 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，《一艘货船的残骸》（1810 年；布面油画，175 x 245 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，基勒布，塞纳河口（1833 年；布面油画，88 x 120 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

非意大利艺术家的作品包括伦勃朗的两幅精彩肖像画《老人肖像》和《神话中的雅典娜肖像》，这两幅画是古尔班基安从冬宫买来的，作为凯瑟琳二世收藏的一部分。此外，还展出了弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals）和凡-戴克（van Dyck）等其他著名肖像画家的作品，以及鲁本斯（Rubens）的画作，鲁本斯知道如何让画中的人物活灵活现。在这些杰作之后，还有非常丰富的洛可可风格家具、长袍和用品收藏，其中也不乏绘画和雕塑作品，如弗拉戈纳尔（Fragonard）和胡东（Houdon）的作品。

如果说古代艺术品的收藏达到了很高的水准，那么现代艺术品的收藏可能更胜一筹。这里有十九世纪伟大的创新者的作品，如威廉-透纳（William Turner）的几幅杰出画作，这些画作似乎预示着印象派后来所采用的某些方法，还有卡米耶-柯罗（Camille Corot）的朴实画作，他教会了几代画家如何观察自然并从生活中描绘自然。

爱德华-马奈（Édouard Manet）有几幅杰作：在《摘樱桃的男孩》中，男孩不羁的姿势使这幅取材于 17 世纪荷兰绘画的深思熟虑的作品变得生动活泼。令人啼笑皆非的是，这个笑眯眯的亚历山大曾多次为画家摆姿势，最后却在画家位于拉瓦锡街的工作室自杀身亡。同样令人钦佩的还有《吹泡泡的男孩》，这是一幅寓言式的肖像画，寓意生命的虚无和短暂。 画家将这一场景描绘得如同孩子吹出的泡泡一样脆弱，令人回想起绘画大师的作品。

在 1872 年左右绘制的《莫奈夫人肖像》中，皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿创作了一幅非常清新的画作，在这里，印象派通常用于“en-plein air ”绘画的浸透光线的技法被用于创作一幅极具现代感的画作，并参考了日本的时尚元素，例如放在桌上的碗。另一方面，约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent）的画作则更为轻浮，画中的两个人物在船上休息的瞬间给人留下了深刻印象。此外，还有克劳德-莫奈、埃德加-德加、罗丹（包括维克多-雨果的半身像）、拉图尔、博尔迪尼等人的杰出画作。

当代收藏室；里斯本，古尔班基安博物馆)

爱德华-马奈，《吹泡泡的男孩》（1867 年；布面油画，100.5 x 81.4 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

爱德华-马奈，摘樱桃的男孩（1858 年；布面油画，65.5 x 54.5 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

奥古斯特-罗丹，《永恒的春天》（1898 年；青铜，64 x 69 x 38.5 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《克劳德-莫奈夫人肖像》（1872-1874 年；布面油画，53 x 71.7 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

埃德加-德加，亨利-米歇尔-莱维肖像（1878 年；布面油画，40 x 28 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

约翰-辛格-萨金特，《柳树下小船上睡着的女人和孩子》（1887 年；布面油画，56 x 68.6 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

勒内-拉利克，带公鸡的头饰（1897-1898 年；金、珐琅、牛角和紫水晶；里斯本，古尔班基安博物馆）

勒内-拉利克，孔雀夹（1898-1900 年；金、珐琅、蛋白石和钻石，9.2 x 19 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

勒内-拉利克，蜻蜓胸针（1897-1898 年；金、珐琅、绿玉髓、玉髓、月光石和钻石，23 x 26.5 厘米；里斯本，古尔班基安博物馆）

如果有人还不相信古尔班基安博物馆是一座宝库，那么 雷内-拉利克（René Lalique）的珠宝、玻璃和其他珍贵 作品展区会让他再三考虑。这位亚美尼亚大亨在 1890 年第一次见到这位法国艺术家时，就开始收藏这套令人难以置信的作品。两人之间建立了长期的友谊，这些绚丽的作品有时是新艺术风格，有时是装饰艺术风格，在工艺和设计方面都是无与伦比的杰作。

描绘绿树成荫风景的珍贵黄金、蛋白石和钻石吊坠是卡罗斯特收藏的第一件作品。此外，还有许多其他瑰丽奇观：女人面孔的吊坠、公鸡形状的胸针或著名的克鲁尼花瓶，这些作品在 1925 年 4 月于巴黎开幕的现代装饰和工业艺术国际博览会上赢得了广泛赞誉，并因 "装饰艺术风格"的命名而闻名于世。

此外，这座非凡的博物馆还拥有一个藏书丰富的图书馆和一个现代收藏馆，后者是后来增加的，还有一个不属于古尔班基安的收藏馆，其中包含一万多件葡萄牙现代和当代艺术家的作品。这是一座令人难以置信的杂食博物馆，就像委托建造这座博物馆的人一样杂食，但却丝毫不影响其作品和展品的一贯高品质。

本文作者 : Jacopo Suggi

Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.

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