由安装在背光板上的 15 个镜头组成的图像，以一种视觉同义词的方式，聚焦在一个布满子弹的颅骨洞上。该作品名为《弹孔》（Bullet Hole），在感知上起到了破坏稳定的作用。从近处看，它造成了一种解释上的短路，只有远离它才能弥合和理解这种短路。1988年，年轻的马特-科利肖（诺丁汉，1966年）在 "冻结“展览上签下了自己的名字。”冻结“展览由艺术家达米安-赫斯特策划，在伦敦废弃的前码头办公室内举行。这次群展汇集了 16 位艺术家（包括莎拉-卢卡斯、加里-休姆、伊恩-达文波特、特蕾西-艾敏），其目的是挑衅、震撼、字面意义上的 ”冻结“，主要展示时下热门话题。20 世纪 80 年代末出生的这一代英国艺术家来自金史密斯学院（Goldsmiths College），以 YBAs（Young British Artists，英国青年艺术家）之名聚集在一起，他们的发展也要归功于宣传家兼收藏家查尔斯-萨奇（Charles Saatchi），1997 年，萨奇在挑选出最值得关注的作品后，将他们汇集在一个大型巡回展览 ”感觉"（Sensation）中，准备在欧洲和美国之间巡回展出。
在这些不拘一格的艺术家中，马特-科利肖（Mat Collishaw）是其中之一，他的《子弹洞》（Bullet Hole）是传奇作品《冻结》（Freeze）的灵感来源，很好地表达了这一群体的精神，因为它能够将恐怖和诗意通过一种模棱两可的令人不安的美释放出来。事实上，这位艺术家自己也说过，“诗意产生于敏感与明显的排斥之间的接触”。随后，科利肖以此为主题，通过摄影、录像、环境装置、雕塑甚至人工智能等不同媒介，重新诠释了他的整个诗学，并将其发展到了极致，所有作品都仔细吸收了艺术史的元素，并融入了文学元素（巴拉德、波德莱尔、热奈、惠斯曼）。在他的作品中，生与死、光与影在广泛的反思中融合交错，对历史与科学、自然与新技术及其持续的相互联系提出了质疑。
在这个看似童话、极具吸引力的世界里，事情并不总是像第一眼看到的那样。事实上，著名的旋转木马 "万物坠落"乍看之下似乎再现了一个令人愉悦的古典建筑，其中的小型人体雕塑由于受到旋转的影响而姿态不明。通过视错觉，我们逐渐看到了一种恐怖的景象，科利肖透露，这是他从伊波利托-斯卡塞拉（Ippolito Scarsella）的《天真无邪》（Strage degli innocenti ）中得到的灵感。由石膏、树脂、钢和铝制成的 Zootropium（一个维多利亚风格的圆柱形装置）在 LED 灯的照耀下，由电机驱动，在不断升级的高潮中上演着前所未有的暴力画面，人类的苦难成为了一种奇观。这种知觉上的错觉造成了迷失方向，也影响了摄影系列作品《死囚牢里的最后一餐》（尽管方式不同），该作品具有卡拉瓦乔式的同音异义。受光影影响的静物画，它们的风格让人联想到某些荷兰巴洛克风格的静物画，给观者带来一种诱人的神秘气息。实际上，这些作品拍摄的是德克萨斯州监狱死囚的最后一餐，自 1976 年以来，该州一直是美国执行死刑人数最多的州。
花，崇高、诱人、有磁性，这些在艺术史上广泛存在的主题，也广泛出现在科利肖的艺术创作中。这些花朵代表着欲望、情色、激情、殉情、狂喜、自然、伤痛，成为吸引观者的理想主题，催化观者的视线，然后通过前所未有的象征性解读，引导观者领悟其他意义。另一方面，正如艺术家所言，花朵 “拥有我们所喜爱的美丽形状，但它们美丽的原因是为了吸引蝴蝶和其他昆虫来传播花粉，因此，它们通过身体的吸引力来操纵他人，这绝非巧合。因此，事实上，它们的美丽只是出于非常自私的原因，我觉得这一点非常吸引人”。因此，花不是为了装饰而装饰，或至少不是为了更深入的解读而装饰，也不仅仅是虚无的隐喻，而是探索多种主题的神秘的吸引力极点：广义上的精神、生态、社会。
上述过程出现在艺术家的多件作品中，例如在《2023 年的Eidolon》中，一朵象征着信仰、希望和正义，与圣母玛利亚形象相关的鸢尾花被火焰笼罩，但火焰并没有阻止它绽放，而是在《但以理书》第 3 章中用拉丁语唱出的圣经经文的音符下，顽强地、不抱希望地继续绽放。在这首曲子中，光明战胜黑暗的强烈信息不言而喻，其中提到了殉难和受难。在《燃烧的花》（2014 年）中，死亡的形象及其升华成为一种纯粹的审美行为，正如一些评论家所指出的，这让人想起 17 世纪某些殉难的艺术场景，例如圭多-雷尼（Guido Reni）的殉难者画作。
此外，科利肖还从艺术家心中根深蒂固的想法出发，即制作图像总是意味着实施暴力，因为人们最终会否认相关对象的短暂性和无常性，取而代之的是一种固定的、永恒的表现形式。Preternaturalia》（2010 年）是这方面的一个突出例子，这是一朵放在帐篷里的圣花，它被一团火吞噬，火给了它营养，又耗尽了它。
在艺术家的作品中，最重要的是与公众的互动。在他最近的作品 “杂交”（Heterosis，2023 年）中，这个始终存在的方面是一个不可或缺的元素，该作品是利用遗传算法与区块链技术相结合，通过 NTF 和人工智能实现的；这是一种独特的花卉杂交体验，参与其中的收藏家可以培育自己的、人工智能生成的动画 NTF 花卉，然后与其他收藏家的品种杂交。这些花卉可以在一个名为 "绿屋"的虚拟区域中看到，该虚拟区域位于国家美术馆内一个美丽而衰败的元宇宙的假想温室中。它们的名字借自博尔赫斯的《巴别图书馆》，是主人的化身。同样利用人工智能，科利肖创作了新系列油画《Alluvion》，灵感来自弗雷德里克-鲁伊施（Frederik Ruysch）和亚伯拉罕-米农（Abraham Mignon）等 17 世纪画家。在这些奇特的画面中，花朵和昆虫相互交融，让人分不清彼此，宛如一个奇特的珍宝柜。这确实是自然界中的一种现象（被称为 “普安尼模仿”），即花朵模仿昆虫，以吸引昆虫采集花粉。
这位英国艺术家还特别关注生态主题，最近的一些作品就证明了这一点。例如，在 2020 年迪拜世博会期间展出的环保装置作品《春分》（Equinox），该作品高 5 米多，宽 3 米，使用了 “zootropium ”技术，位于可持续发展馆内：一朵巨大的旋转莲花，花瓣打开，欢迎昆虫飞来为其授粉，同时伴有诗歌诗句，歌颂自然的神圣。兰花的花瓣诱人，但花瓣上却有伤口、疤痕和赘生物，这些都是借用皮肤病学手册模拟出来的，然后通过电脑移植到《毒液缪斯》（2012 年）的作品上。这个令人回味的标题向波德莱尔的《恶之花》（Les Fleurs du Mal）致敬，颓废和情色在其中同样存在，同时也是对 Huysmans 的作品 À rebours 的致敬，该作品的主人公是一位在别墅中自愿隐居的贵族，他痴迷于收集，包括那些似乎患有热带疾病的珍稀花卉品种。
短片《即使走到尽头》（2023 年）同样涉及生态系统问题。短片突出了人类的聪明才智及其破坏精神：一开始，展示柜中的鲜花在海上巡游，来到一个繁华的小岛，但小岛逐渐变成了一个荒凉之地，满目疮痍。这指的是维多利亚时代允许在各大洲之间运输珍稀植物物种的Wardian 箱子，它既有积极意义（保护植物物种），也有消极影响（威胁地球生态系统）。塞缪尔-巴伯（Samuel Barber）的弦乐《Adagio》是视觉叙事的点睛之笔，其灵感来自维吉尔的诗歌《乔治亚》（The Georgics）。
柯利肖就像一位技艺精湛的魔术师或神棍，创造出其他自然现实，将其转化，使其生动（将丢勒的草叶随风摇曳的植物图解转录到视频中，令人回味无穷，几乎催眠），如果这有助于重新维度和迷惑人类，他还会将其变为幽灵。2017 年的阿尔比恩》（Albionof 2017）就是如此，这是一部关于舍伍德森林大橡树的动画片，它一直与罗宾汉的传说联系在一起。贯穿这位英国艺术家整部作品的潜台词是刻意模糊的，一点也不令人放心，仿佛在说，尽管一切都很好，但大自然是巨大的、不稳定的、绝对的和神秘的，它无法控制一切，而艺术就像生活本身一样，如果能提出问题、开启心智并不提供答案，那么它就具有意义。
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