通过研究米歇尔-拉戈里亚的评论财富，我们可以回顾他的贡献，重建他的艺术生涯，并核实他与那不勒斯和外省赞助人的联系。十九世纪的史学界对这位艺术家知之甚少，但随着二十世纪的到来，人们越来越需要对十七和十八世纪的那不勒斯绘画进行重新评估，从而掀起了新一轮的研究热潮。
19 世纪传记作家贝尔纳多-德-多米尼克（Bernardo De’ Dominici）是我们的主要资料来源，他提到这位画家是贝利萨里奥-科伦齐奥最得意的弟子之一，并提供了有关他在那不勒斯圣迭戈教堂（San Diego all’Ospedaletto）作品的有用信息。后来，学者拉斐罗-考萨（Raffello Causa）补充了其他作品，并将这位艺术家描述为一位后来者，他根据圣弗朗西斯、瓜里尼和弗拉坎扎尼的新文化调整了最后的风格主义，而他们的艺术往往在外省的作品中消失。至于他的西西里血统和在那不勒斯科伦齐奥的学徒经历，18 世纪的西西里传记作家弗朗切斯科-玛丽亚-埃马努埃莱-盖塔尼（Francesco Maria Emanuele Gaetani）、维拉比安卡侯爵（Marquis of Villabianca）也证实了这一点。朱塞佩-塞西（Giuseppe Ceci）也为其传记的撰写做出了贡献，他证实了该艺术家于 1665 年加入画家行会以及 1686 年 5 月 21 日的逝世日期。
Riccardo Filangieri 和 Giovan Battista D’Addosio 对 Thieme 和 Becker 的Künstlerlexicon中艺术家姓氏的不同含义很感兴趣，其中记录了艺术家姓氏的各种拼法：Ragonia、Regolia、Raglia、Reglia、Rigoglia。不过，“Ragolia ”的拼法被认为是最准确的，因为这是画家的签名，而且这个姓氏出现在大多数契约中。根据历史文献提供的证据，我们可以追溯这位艺术家的生平阶段，但他的出生年份仍然是个谜，不过有三种可能的说法：17 世纪前十年；1625 年（杰夫-马修斯）；1638 年（阿尔瓦-冈萨雷斯-帕拉西奥斯）。
鉴于拉戈里亚的青年时期存在空白，要深入了解他的艺术起点，我们必须依靠德多米尼克式的观点，即他的早期作品受到其大师科伦提斯的影响，而后期作品则对新的卡拉瓦格式运动持开放态度。与他的前辈不同，拉戈里亚以放牧的方式处理实体造型，并采用与科伦齐奥的抽象装饰主义相对立的写实主义，从而显示出他很早就脱离了其大师的风格主义。与此同时，他当然也学习了大师在色彩上的细腻和活泼，这些特点在他的创作中始终如一。在画家的艺术作品中，我们还可以看到皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）和乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）的装饰主义的影响，不过，尽管画家几乎立即与晚期的曼纳主义文化拉开了距离，并向马西莫-斯坦乔内（Massimo Stanzione）提出的古典主义和卡拉瓦乔的自然主义的新建议敞开了怀抱，但还是可以看出弗朗切斯科-瓜里诺（Francesco Guarino）、帕塞科-德-罗萨（Pacecco De Rosa）和切萨雷-弗拉肯扎诺（Cesare Fracanzano）的影响。后来，还可以看到费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）的色彩主义和卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）的图像主义。
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| Michele Ragolia，被圣徒环绕的圣彼得（1652 年；博梅拉诺-迪-阿格罗拉，万圣教堂） |
拉戈里亚在绘画材料的使用上显示出了高超的技艺，他将圣人的肉体色调表现得干净而有光泽，并在长袍的蓝色、绿色和红色组合中实现了色调的亮丽。在具有浮雕效果的徽章和装饰物上，用颜料对材料进行了加厚和丰富处理。圣彼得身后殉教者的脸庞和人群中瞥见的发型柔美的年轻女性，让人想起帕塞科-德-罗萨《巴黎审判》中女神的优雅。
拉戈里亚最伟大的成就是波拉圣安东尼奥教堂木质天花板上的 40 幅油画，署名和日期均为 1666 年。这些画描绘的是《新旧约圣经》中的故事，可以说是对圣安东尼不拘一格、有时甚至是不朽画作的致敬，其叙事手法仍具有晚期曼纳里斯特风格。作为一位在艺术上完全成熟的画家，他通过这幅杰作表明，他已经对自己的形象观和文化的主要方面进行了微调。
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| 米歇尔-拉戈里亚，《新旧约全书》中的故事（1666 年；波拉，《圣安东尼》）。 |
在这些画作中，他重新提出了年轻时作品的方式和类型，但也出现了一种符合切萨雷-弗拉康扎诺（Cesare Fracanzano）图像主义的绘画风格。在一些油画作品中，可以看到安杰洛-索里梅纳（Angelo Solimena）的绘画语言，瓜里尼的绘画语言明显变得柔和。 通过观察天花板上的油画，我们可以发现那不勒斯绘画正是通过主题，尤其是通过艺术家描绘主题的方式而产生的：强烈的明暗对比让人联想到卡拉瓦乔的影响，而耶稣受难像的宽阔、明亮的结构则源自乔瓦尼-兰弗兰科的装饰标准。
尽管我们所掌握的所有信息都将拉戈利亚与那不勒斯环境联系在一起，但《圣安东尼》的画作还是提供了一些通过蒙特利埃人的中介与岛上画家接触的元素。然而，其艺术特质来自于大型十字架形画布上的宏伟构图、以绚丽背景为特征的壮丽场景以及对鲜艳色彩的偏爱。
Pollese 画作的艺术魅力让他后来受托为 Cava de’ Tirreni 附近的圣露西亚教区教堂天花板创作了不少于 21 幅油画，描绘了圣人的故事。在公证人阿内洛-西亚尼（Aniello Siani）的文书（其中有拉戈利亚的签名）中，我们了解到 1681 年 3 月 3 日，画家只画了三幅画，因此教堂主人与画家签订了一份 “协议”，画家承诺在下一年内提供 18 幅画，酬金为 230 达卡特。
这一文献资料积极地澄清了画家晚期的一段话，即他在卡瓦德蒂雷尼的活动，1683 年，他将在那里为圣玛丽亚德尔奥尔莫大教堂中殿的天花板绘制 15 幅油画，表现的是圣弗朗西斯的故事。
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| Michele Ragolia，《圣方济各的故事》（1683 年；卡瓦德蒂雷尼，圣玛丽亚德尔奥尔莫大殿） |
另一幅丰富了画家艺术创作的作品是保存在博梅拉诺圣马修使徒教堂中的《玫瑰圣母》，画家在这幅作品中称自己为"panormitanus"，马里奥-阿尔贝托-帕沃内博士（Dr. Mario Alberto Pavone）对最近修复后假设的 1682 年日期提出了质疑，因为这幅作品与博梅拉诺 Tutti i Santi 教堂中的 1652 年祭坛画在风格上有明显的相似之处，但在年代上却过于久远。
拉戈里亚的最后一件作品是 14 世纪帕杜拉圣洛伦索修道院教堂拱顶的壁画装饰，于 1686 年去世前完成。这些壁画勾勒出画家风格演变的顶峰，从中可以感受到他完全摆脱了其大师的影响。在 1980 年地震后开始的大规模修复工作中，我们得以恢复这位西西里画家的典型特征，这一点可以从受苦受难的先知、头戴翎羽的武士和精致的女模特的拉长造型中看出。
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| 米歇尔-拉戈利亚，《玫瑰圣母》（约 1652 年；博梅拉诺-迪阿格罗拉，圣马特奥-阿波斯托罗） |
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| 米歇尔-拉戈里亚，《新旧约》中的场景和人物（1683-1686 年；帕杜拉，圣洛伦佐教堂） |
这些壁画显示出同时代的安德烈亚-德-莱昂内（Andrea de Lione）和阿戈斯蒂诺-贝尔特拉诺（Agostino Beltrano）以及马西莫-斯坦齐奥内（Massimo Stanzione）和贝利萨里奥-科伦齐奥（Belisario Corenzio）的影响。使徒们的形象则受到了乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）在圣马蒂诺的卡尔特修道院墙壁上所画人物的影响。
虽然米歇尔-拉戈利亚的成就代表了晚期风格倾向的延续，但与壁画装饰领域取得的成果相比，这些成就也暴露了其局限性。他的作品展示了对宗教圣像学的深刻了解，以至于他通过人物的面部表情传达了强烈的情感。
正如我们所看到的那样，米歇尔-拉戈里亚首先是在吸收了卡拉瓦格风格和圣弗朗西斯图案的基础上形成的，然后是在 1635-1645 十年间《牧羊人公告》和《智慧群像》大师的经验基础上形成的，在这十年间，卡拉瓦格风格的形式向细腻精致的图像主义转变。直到本世纪末，他仍忠实于这一时期的经验，因为这显然是一个令他完全满意的选择，也符合他对绘画、精神和人性的敏感。总体而言，除了对巴洛克风格的关注（这在他现藏于维也纳的其他画作中可以清晰地看到），他静静地欢迎巴洛克卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）和皮特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）的建议，将他们的风格淡化为自己的风格。
尽管那不勒斯在 17 世纪崭露头角的优秀艺术家与他竞争，但米歇尔-拉戈利亚的艺术成就值得高度肯定，他的热情和执着造就了真正的杰作。
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