面具之梦：阿尔贝托-马尔蒂尼梦幻般肖像画中的路易莎-卡萨蒂

生活在梦境中的人是优越的，生活在现实中的人是不幸的"。这是阿尔贝托-马尔蒂尼（Alberto Martini，1876 年出生于奥德佐，1954 年出生于米兰）的名言，他是 "美好年代 "的主角之一，也是 20 世纪早期意大利艺术中最被低估的名字之一。他是一位兼收并蓄、古怪、令人惊讶和神秘的艺术家，他在自传中写下的这句话主要是指他自己，因为在他的自述中，我们读到了类似 “我的生活是一场白日梦 ”这样的话。但很有可能，他也指的是那些他喜欢与之为伍的人物，他们与他一样不拘一格。其中包括路易莎-卡萨蒂-斯坦帕（LuisaCasati Stampa，生于路易莎-阿黛尔-罗莎-玛丽亚-安曼，1881 年出生于米兰，1957 年出生于伦敦），她是一个出类拔萃的 "致命女人"，一个象征着颓废主义的女人，一个被加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio，1863 年出生于佩斯卡拉，1938 年出生于加尔多内-里维埃拉）称为 “神圣的女军阀 ”的女人，她与加布里埃尔-达农齐奥有过一段风流韵事：她出生于伦巴第富裕的实业家家庭，性格内向、害羞，年仅 15 岁就失去了双亲，从此更加封闭自己，喜欢与画作为伴，沉迷于魔法和神秘主义，从少女时代就开始对这些感兴趣。十九岁那年，她嫁给了卡米洛-卡萨蒂-斯坦帕-迪-松奇诺侯爵，卡米洛-卡萨蒂-斯坦帕-迪-松奇诺侯爵只比她大两岁，是一位贵族。正是在这些交往中，她开始改变自己的性格，并开始接近那些经常出入 20 世纪初米兰沙龙的艺术家和文人。

阿尔贝托-马尔蒂尼是路易莎-卡萨蒂最亲近的艺术家之一。她很有可能是在 1904 年认识他的：大约十年前，这位威尼斯画家和雕刻家就已经开始了成功的插图生涯，并致力于为伟大的文学名著绘制插图（他于 1901 年开始为但丁的《通论》绘制的插图尤其令人难忘）。他已经在威尼斯双年展上展出过四次，他的画作也被带到欧洲各地参加各种展览，1904 年，他刚刚在伦敦的一次展览中获得成功。就在那时，这位艺术家决定移居米兰。路易莎-卡萨提可能是通过加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio）了解到他的，她与达农齐奥是在同一时期认识的，也许是在卡萨提-斯坦帕侯爵在加拉拉特附近庄园定期举行的一次狩猎活动中。达农齐奥和马尔蒂尼对情色、不寻常的事物和文学有着同样的热情，而诗人在了解了马尔蒂尼的作品后，也很容易理解这些作品的价值。对他来说，这位威尼托艺术家就是 “阿尔贝托-马尔蒂尼-德-米斯特里”，他在写给维托里奥-皮卡的信中这样称呼他。不仅如此，还有某种神奇的维度将这两位艺术家联系在一起，并以神圣的侯爵夫人为中心。文学评论家费鲁基欧-乌利维（Ferruccio Ulivi）写道：“如果说在达努齐奥（D’Annunzio）身上”，“一个神奇的、神秘的、超现实主义的小圈子被小心翼翼地管理在一个令人眼花缭乱的文学壮观事业的边缘，那么作为他朋友的卡萨提（Casati）则在某种程度上是他的亵渎的替身”。也许正是因为这个原因，路易莎-卡萨蒂成为了阿尔贝托-马尔蒂尼的完美缪斯。达农齐奥在为《论坛报》撰写的一篇文章中写道：“只有音乐才能表达出诞生于现代忧郁深处的梦想，表达出我们从奥伯曼家族、雷内家族、约塞林家族、盖里尼家族和阿米尔家族那里继承下来，并将传给我们的后代的那些不确定的思想、无止境的欲望、无缘无故的焦虑、无法平复的绝望，以及所有最黑暗、最痛苦的骚动”。阿尔贝托-马尔蒂尼的艺术和路易莎-卡萨蒂的生活本身也完全符合这种唤起性。

在那些年里，马尔蒂尼的创作经历了一个阶段，乔瓦尼-帕皮尼（Giovanni Papini）用 “情色-梦幻 ”这对形容词来形容他的创作。同样的形容词也可以用来形容这位艺术家为侯爵夫人绘制的第一幅肖像画。那是 1906 年，路易莎-卡萨提在威尼斯住了一段时间，后来于 1910 年搬到了威尼斯，当时她买下了威尼斯德莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni），这座宫殿后来属于佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim），如今是这位美国大收藏家的收藏博物馆。加布里埃尔-德安南齐奥（Gabriele d’Annunzio）将她对威尼斯的热情传给了她，这座城市成了侯爵夫人喜欢表演的舞台。尤其是夜晚的圣马可广场。马尔蒂尼为他的华丽石版画选择了这一场景，为我们展现了侯爵夫人希望呈现的完美形象。优雅、神秘、诱人、独立，几乎令人不安。我们看到，她身着紧身连衣裙，在夜色中大步流星，带着一只瘦骨嶙峋的京巴狗，走在幽灵般的威尼斯。她孤身一人，沿着 Riva degli Schiavoni 往圣马可方向走去，背景是圣乔治岛，圣马可盆地上有几艘贡多拉，远处有一艘帆破破烂烂的木筏，似乎是幽灵在引领着它。乌利维再次写道：“她非常高，非常瘦，她的脸被一双炯炯有神的大眼睛所吞噬”，“她在各方面都是介于’黑色’和迷惑之间的颓废剧目的化身，从赫诺夫到冯-斯图克，从范-东根到克里姆特”。特别是由于她非凡的身材，艺术家们不惜一切代价来描绘她，以她为原型的画家和雕塑家数不胜数。

阿尔贝托-马尔蒂尼，《La marchesa Luisa Casati》（1906 年；纸面石版画，私人收藏）

马尔蒂尼创作的第一幅肖像画是一种宣言，以非凡的效果展现了路易莎-卡萨蒂希望赋予自己的形象。值得注意的是，这位艺术家不仅以侯爵夫人的形象创作肖像画，他还在自己的著作中谈论她。例如，在一段文字中，他是这样写她的：“侯爵夫人在某种程度上是她梦幻世界的奴隶。她有两个恶习：她的宫殿和她的贵族圈子。她的宫殿和贵族圈子为她提供了一个舞台，每个人都可以成为演员，但当她进入时，每个人都自动成为了观众或附加元素”。马尔蒂尼与其他许多为路易莎-卡萨蒂创作肖像画的艺术家不同（其中最著名的是乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini）为她的狗创作的肖像画），在于这位来自奥德佐（Oderzo）的画家拥有非同寻常的梦幻般的想象力。既然侯爵夫人也是 “梦幻世界的奴隶”，也许没有其他艺术家更能深入这个世界。在现实生活中，侯爵夫人的梦境表现为乔装打扮、奇装异服、奇异动物、假面舞会、在寂静的威尼斯夜半漫步，玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）描述了其中的一幕：“前两天晚上，在路易莎-卡萨蒂侯爵夫人的波斯宴会之后，寂静的圣马可广场在黎明的曙光中呈现出玫瑰色和灰色，人们被一场盛大的面具之梦惊醒；侯爵夫人戴着童话般的公主发型，拳头上挎着她的鹦鹉，站在面具之首。卡帕乔、保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）或詹特利-贝利尼（Gentile Bellini）从未在卡利和运河沿岸描绘过如此绚丽的场景，这些场景已焕发出千年的辉煌”。

阿尔贝托-马尔蒂尼的颓废气质希望保留对这位古怪而出格的女性的记忆，在第一次世界大战之前的岁月里，这位艺术家为侯爵夫人创作了多幅肖像画，描绘她的身体发生了变化、如《Un lent réveil après bien de métempsychoses》（标题借自魏尔伦的一首抒情诗）或《Diamante - Butterfly of the night》。就像蝴蝶一样，侯爵夫人希望体现出一种混合天性的特征，而路易莎-卡萨蒂也像蝴蝶一样，懂得如何表现出优雅、柔美和轻浮。但是，鉴于蝴蝶短暂的生命，这也是对短暂存在的一种反思：正是生与死之间的界限赋予了颓废美学以活力。这些肖像画引起了前文提到的维托里奥-皮卡的注意：“在夜幕下的威尼斯如诗如画的背景下，他唤起了路易莎-卡萨蒂侯爵夫人高挑纤细的身材和极富表现力的脸庞，他屈服于自己不断沸腾的想象力，把她塑造成了她是童话故事中奇异而神秘的生物，一半是女人，一半是蝴蝶，她让多看她一会儿的人想起保罗-魏尔伦的那首诗，诗中说到 ”朦胧后的曙光"，暗示得如此微妙。.马尔蒂尼非常熟悉魏尔伦和法国象征派，因为他在 1910 年代创作的多部作品都受到了他们的启发。蝴蝶的诱惑和脆弱同样出现在魏尔伦的作品中，但马尔蒂尼在这位法国诗人完全梦幻般的维度上替换了一个由活生生的实体支撑的形象，在破旧的 长袍下，可以看到穿着高跟鞋的长腿和长脚，以及佩戴着华丽珠宝的手臂。达里奥-切奇（Dario Cecchi）写道：“这是一幅肖像画”，“它无疑开始在卡萨蒂这个人物周围建立起一种传奇光环”。

阿尔贝托-马尔蒂尼，《Un lent réveil après bien de métempsychoses》（1912 年；纸上粉彩；都灵，私人收藏）

阿尔贝托-马尔蒂尼，《费利纳》（1915 年；黑白石版画，手工水彩画，13.5 x 10.7 厘米；奥德佐，阿尔贝托-马尔蒂尼画室，奥德佐文化基金会）

阿尔贝托-马尔蒂尼，《嫉妒》（1919-1920 年；纸上钢笔画，310 × 190 毫米；伊内斯-格里尼亚尼-安德罗尼收藏馆）

马尔蒂尼直到今天仍在用自己的著作继续书写这个传奇。就连签订合同也成了一种表演。马尔蒂尼写道：“她为世界上最伟大的艺术家摆出了伟大艺术家和伟大女士的姿态。在她巴黎宫殿的一侧，她有一个美丽的肖像画廊。从 1912 年到 1934 年，我为她创作了 12 幅肖像画，她希望画得越来越大；我因此达到了三米半的高度。我不得不在两架梯子上工作，两架梯子由一个顶棚连接。她的鹦鹉和我一起爬到梯子上，在我必须保持平衡的天线顶端，飞着一只来自大峡谷的大鸟。四周是一排巨大的金银椅子和狮子皮，供贵族客人和表演者使用。表演很有趣，杂技也很精彩！三幅大型肖像的庆典是一场华丽的舞会，花费了她一百万美元。1912.外宾来自英国、德国、意大利和美国。每年我都要去巴黎，如果我不去，他就会来邀请我去米兰。有一次，我甚至和律师一起起草了一份正规合同，规定了期限、预付款以及我和妻子的差旅费，但没有办法改变这种制度。在一个非常炎热的房间里，双方签署了一式两份的合同。侯爵夫人走进来，站在那里，像拜占庭式的威严，穿着金色和淡粉色的服装，这是她最喜欢的颜色，上面镶嵌着宝石、珍珠和闪闪发光的十字架。她的眼睛像珐琅一样一动不动。在沙龙的中央，有一张铺着黑色天鹅绒帷幔的矮榻，上面躺着一个赤身裸体的死人。当我走进去时，我觉得它就像一具尸体，但我已经做好了一切准备。那是一具神圣的尸体，一尊被废黜的基督，雕刻在古董象牙上，栩栩如生。[......]就这样，这位伟大的艺术家将大饭店平庸的公寓变成了一个神秘的剧院”。

马尔蒂尼提到的一些肖像画的怪异程度不亚于一位贵妇对艺术家的期望。在其中一幅肖像画中，侯爵夫人让切萨雷-博尔哈（Cesare Borgia）在其巴黎宫殿的沙龙中为自己着装。这幅画是马尔蒂尼在其著作中提到的三米多长的巨幅画之一。还有一幅 “野生弓箭手 ”肖像，她穿着美洲原住民的衣服。在另一幅画中，她装扮成卡斯蒂利昂伯爵夫人。这些都是她花大价钱为宴会制作的服装。还有一幅画，画中她站在威尼斯的河岸上，拴着她经常带着出游的猎豹。还有一幅著名的版画，画中的侯爵夫人在马蒂尼的巴黎工作室里，裹着厚厚的围巾，只露出一双眼睛。在女侯爵身后，我们还能看到另一幅肖像画，画中的女侯爵化身为美杜莎：神话中的美杜莎是象征主义想象中最受欢迎的人物之一，其象征意义非常适合女侯爵迷人的个性。在《美杜莎》等肖像画中，马尔蒂尼集中表现了路易莎-卡萨蒂那具有穿透力的目光，这种目光能够使人石化，成为所有必须绘制或描绘她的艺术家肖像画的永恒特征。她很清楚这一点，因为她使用的化妆品更突出了她那双睁得大大的眼睛。

阿尔贝托-马尔蒂尼，《饰演切萨雷-博尔哈的卡萨蒂侯爵夫人》（1925 年；粉彩画，280 x 125 厘米；奥杜伊私人收藏）

阿尔贝托-马尔蒂尼，扮演野生射手（大峡谷）的卡萨蒂侯爵夫人（1927 年；纸面粉彩画，300 x 140 厘米；奥杜伊私人收藏系列）

阿尔贝托-马尔蒂尼，Portrait del la marquise Casati dans mon atelier a Paris（1925 年；纸面石版画，365 x 270 毫米；奥杜伊私人收藏系列）

阿尔贝托-马尔蒂尼，美杜莎（1925 年，遗失的粉彩原作照片）

阿尔贝托-马尔蒂尼和路易莎-卡萨蒂之间的关系并不总是很融洽。她认为他的存在本身就是一件艺术品，这一点我们可以从一则轶事中看出，这则轶事将我们带回了 20 世纪 10 年代的巴黎。一些朋友，“艺术家回忆道，”包括一家大型美术馆的馆长在内，希望举办一次我为卡萨蒂侯爵夫人创作的肖像画展。为了得到这些作品，他们努力了一年，但却徒劳无功。侯爵夫人不想要这些画，她抗议说我的画不是工作室艺术，她绝不会允许举办这样一个受欢迎的展览。在这种情况下，我损失了一大笔钱，因为好奇心太强了。但他又说，’在艺术的尊严面前，财富是不值一提的！’。因此，人们可能会问，为什么卡萨提侯爵夫人允许自己以最大胆的姿势和服装示人，或者，用达里奥-切基（Dario Cecchi）的话说，为什么她要冒着 “沉溺于艺术家放肆的呓语，并将自己暴露在人们的嘲弄之下 ”的风险，因为她的肖像经常是半裸的，或者是被认为不符合贵族身份的姿态。基娅拉-托蒂（Chiara Toti）写道：“无论是挥舞着刀子的切萨雷-博尔哈（Cesare Borgia）”，“还是卡斯蒂利昂伯爵夫人（她最欣赏的女性之一），她只是在追随自己个性的多重表现”。

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