法国著名作家和诗人雷蒙德-克诺（Raymond Queneau，1903 年出生于勒阿弗尔，1976 年出生于巴黎）于 1949 年在他的文章《琼-米罗 或历史诗人》（Joan Miró ou le poète préhistorique）中创造了一个新词，用来指加泰罗尼亚艺术家琼-米罗（Joan Miró，1893 年出生于巴塞罗那，1983 年出生于马略卡岛帕尔马）的绘画作品： miroglific。根据 Queneau 的说法，米罗 的作品中反复出现恒定的符号和元素，他甚至声称米罗 是 “一种人们必须学会阅读的语言，人们可以将其编成字典”。与象形文字类似，米罗文字作为表意文字的字符，可以与物体或思想联系在一起，可以通过字母表 或约定俗成的字典 进行参照翻译。
然而，Queneau 编制一本真正的 米罗文字字典的计划仍然只是一个想法，因为他忽略了艺术家于 1975 年交给他在巴塞罗那成立的基金会的大量 绘画 作品：近五千幅草图、草稿、零散的校样、研究报告和作品的准备草图，其中有明显的表意文字。
米罗的绘画实际上是一种符号语言，是图像与文字之间的相互交流，它拥有一套语法、句法和数字词典。
Queneau 断言：“米罗的绘画是一种文字，人们必须知道如何破译，”他强调说，艺术家的一幅画可以像一首诗一样来阅读："一首诗必须用它的原始语言来阅读；人们必须学习米罗，一旦人们了解（或认为了解）米罗，就可以开始阅读他的诗。也就是说，他的绘画作品。
我们有必要记住，米罗本人也提出了其作品的符号学特征 ，这意味着印在他画布上的符号总是指具体的形式，是一种口头语言的元素：“对我来说，形式从来不是抽象的东西；它总是某种东西的符号。对我来说，绘画绝不是为形式而形式”。
米罗早在 1924 年《第一次超现实主义宣言》发表之年就接触到了超现实主义 运动 ，毫无疑问，他受到了自动主义的影响，使他的艺术变得自由、自发；有时，乍一看，可能会被认为是简单、轻浮的：安德烈-布勒东（André Breton，1896-1966 年，巴黎）本人曾宣称，这位加泰罗尼亚艺术家的个性 “止步于婴儿阶段”，但正是这种 精神和创作自由才是超现实主义的基础特征。他的作品让人想起纯真、异想天开、属于个人宇宙的世界和人物，但一切都沉浸在优雅与和谐的氛围中。他的世界近乎魔幻：在他的画作前，观众会突然进入想象的 场景，发现自己漫步在描绘的场景中，与滑稽的主角人物相遇。这是一个色彩斑斓的世界，从黄色到蓝色、绿色和红色，各种鲜艳的色调与经常出现的白色和黑色，构成了和谐的、有时是几何形的构图。除了色彩，人们还能在米罗的油画作品中看到三角形、圆形、菱形、变成脸或身体其他部分的正方形、动物、自然元素或物体。他在画布上描绘的符号和形状不过是他头脑中的图像，但最重要的是来自他的 无意识，他通过自己的创造能力，用一种俏皮的字母表，用一种从不消极的 绘画书写 方式，将这些图像呈现出来。
超现实主义的特点是相信梦境无所不能，相信无私的思想游戏 ，而梦境则成为更高的现实；该运动的创始人安德烈-布勒东（André Breton）给超现实主义 下的定义是纯粹的精神自动化， 通过这种方式，人们以口头、书面或其他方式表达思想的真实运作；这是思想的支配，没有任何理性的控制，超越了所有审美和道德的关注。因此，这位加泰罗尼亚画家的画作可以被定义为 梦幻和色彩的图像，其中创意和游戏元素是核心。
在 1924 年至 1929 年期间，琼-米罗的画风以广阔的色彩为特征，在这些色彩上，阿拉伯式线条 突出，形成了他有趣的发明人物：在这个意义上，1924 年创作的油画《Harlequin’s Carnival》和所谓的《荷兰室内》系列 具有重要意义。诗人兼作家路易-阿拉贡（Louis Aragon，1897-1982 年，巴黎）在谈到同年创作的《哈莱金的狂欢节》和《冬宫》时说：“也许正是在这里开始了反绘画，诞生了小说写作，它仿佛在洞穴中度过的史前史的末期揭开了面纱，最终走出来与象形文字的世界感相遇，并在色彩的暴力和符号的诉求之间建立了最大的反差”。
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| 琼-米罗，《哈莱金的狂欢节》（1924-1925 年；布面油画，66 x 93 厘米；布法罗，阿尔布莱特-克诺克斯艺术馆） |
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| 琼-米罗，《冬宫》（1924 年；布面油画，铅笔和石墨，114.3 x 146.2 厘米；费城，费城艺术博物馆） |
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| 希罗尼穆斯-博斯，《人间乐园三联画》，中央画板（1490-1500 年；画板油画，高 205.5 厘米；马德里，普拉多博物馆） |
哈莱金的狂欢节》让人想起古代奇幻大师 博什（Bosch，1453-1516 年）的油画作品，因为这些作品中也出现了一些因他的创造才能而诞生的有趣的小动物，它们沉浸在奇异的场景中 ，仿佛来自梦幻世界。保存在布法罗阿尔布莱特-克诺克斯美术馆的米罗名画描绘了一个室内环境，在这个环境中，来自动物世界的小动物们四处游荡，与各种物体互动：画中可以辨认出色彩斑斓的猫，这是对他作画时身边的一只猫、一条鱼、一只从坚果中飞出的苍蝇的致敬，还有一些反复出现的符号，如让人联想到逃离世界的梯子、右边代表地球的黑色球体、从打开的窗户中伸出的三角形代表埃菲尔铁塔（他当时住在巴黎）、中间留着小胡子抽着烟斗的男人；还有乐器和音符，让人联想到狂欢节的欢乐气氛、一颗星星和艺术家寻找艺术主题的眼睛。
前述的《荷兰 室内装饰》则源于艺术家有机会在家乡欣赏到的荷兰绘画。这三幅画的 灵感来自 17 世纪的荷兰绘画：《荷兰室内》I 重新诠释了Martensz Sorgh（鹿特丹，1610-11 - 1670 年）在 1661 年描绘的琵琶演奏者；《荷兰室内 》II 的灵感来自JanSteen（莱顿，1626 - 1679 年）在 1665 年创作的《舞蹈课》；最后，《荷兰室内》III 描绘了一位正在沐浴的年轻女子 ，其中交织着 Sorgh 和 Steen 的元素。
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| 琼-米罗，《荷兰室内 I》（1928 年 7 月至 12 月；布面油画，91.8 x 73 厘米；纽约现代艺术博物馆） |
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| 琼-米罗，《荷兰室内 II》（1928 年夏；布面油画，92 x 73 厘米；纽约，古根海姆博物馆） |
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| 琼-米罗，《荷兰室内 III》（1928 年；布面油画，129.9 x 96.8 厘米；纽约，大都会博物馆） |
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| Hendrick Maertenszoon Sorgh，《琵琶演奏者》（1661 年；油画，52 x 39 厘米；阿姆斯特丹，里克斯博物馆） |
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| 扬-斯泰恩，《舞蹈课》（1660-1679 年；油画，68.5 x 59 厘米；阿姆斯特丹，里克斯博物馆） |
在 1924 年的《猎人》（又名《加泰罗尼亚风景》）中，上述几何构图清晰可见。画中左上角的猎人留着胡须、小胡子、烟斗、心脏和生殖器官，他的身体是造型化的，三角形充当头部，眼睛睁得大大的。眼睛和耳朵紧贴在一起，强调了猎人在进行活动时的听觉和视觉注意力。猎人被解读为艺术家的隐喻：艺术家就像寻找猎物的猎人一样，在世界中穿梭，寻找能够充分代表其世界观的符号和隐喻。因此，绘画是一种狩猎，因此视觉是艺术家的首要需求，构图中心的大眼睛就是证明。值得注意的一个重要元素是，加泰罗尼亚国旗紧挨着法国国旗出现在画作左端，在法国国旗下还能看到一个小梯子，而在画作右端，西班牙国旗飘扬在插在圆锥体上的旗杆上。在这幅画中，米罗的故乡加泰罗尼亚不仅通过国旗，还通过右下角出现的 "Sard "（萨尔达）一词被唤起，这很可能是在暗示一种典型的加泰罗尼亚舞蹈--"萨尔达舞"。米罗开始在他的作品中加入文字 作为暗指 某些概念的元素 ，但在纽约所罗门-R-古根海姆博物馆收藏的一幅创作于 1923 年至 1924 年的画作《犁过的田野》中也出现了三面旗帜-- 加泰罗尼亚语 旗、法语旗和西班牙语旗，这可能意味着民族、地理和文化的联盟。
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| 琼-米罗，《猎人》（加泰罗尼亚风景）（1924 年；布面油画，64.8 x 100.3 厘米；纽约现代艺术博物馆） |
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| 琼-米罗，《耕地》（1923-1924 年；布面油画，66 x 92.7 厘米；纽约，古根海姆博物馆） |
对表意绘画的兴趣并没有随着二十年代的结束而停止，相反，它继续成为米罗艺术最突出的特点之一，并演变成始于 1940 年 1 月的星座系列。这个由 23 幅纸上蛋彩画组成的系列见证了艺术家对星空的痴迷。在阴影背景上，人们可以看到或多或少的几何图形，这些几何图形组合成令人回味无穷的画作：人们似乎真的在欣赏天空中梦幻般的部分；就像在夜晚仰望天空时，人们试图辨认明亮的星星组成的各种星座和形状。在这一系列作品中，人们可以看到眼睛、月亮、星星、组成动物和人物形象的球体：黑色的粗笔触往往勾勒出这些可识别的形状，但也有红色、绿色、黄色和蓝色，为特定的构图增添了浓墨重彩的一笔。画家对天空非常熟悉，因为小时候他和父亲喜欢用望远镜观察天空的每一个细小部分。
星座 》系列中每幅画的 标题 也非常诗意 ，用几个词就能描述出所描绘的场景：这些作品的灵感可能来自米罗热衷的诗歌本身，但最重要的是来自音乐；诗歌 和音乐以及 绘画帮助他度过了战争的悲惨时期，他先是在 1938 年搬到了诺曼底 海岸的Varengeville-sur-Mer，从而远离了战争，后来，在德军入侵法国后，他于 1940 年返回西班牙，定居在 马略卡岛的帕尔马。
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| 琼-米罗，《午夜夜莺之歌和晨雨》，选自星座系列（1940 年；水粉和水松纸上绘画，38 x 46 厘米；纽约，佩尔斯画廊） |
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| 琼-米罗，《晨星》，选自 "星座"系列（1940 年；纸上水粉和水松画，38 x 46 厘米；私人收藏） |
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| 琼-米罗，《美丽的鸟儿向一对恩爱夫妻揭示未知世界》，选自星座系列（1941 年；纸面水粉、油画和木炭画，45.7 x 38.1 厘米；纽约现代艺术博物馆） |
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| 琼-米罗，《磷光蛞蝓足迹指引下的夜景人物》，选自星座系列（1940 年；纸面水彩和水粉画，37.9 x 45.7 厘米；费城，费城艺术博物馆） |
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| 琼-米罗，《爱上女人的数字和星座》，选自星座系列（1941 年；纸面水彩画，45.9 x 38 厘米；芝加哥，艺术学院） |
夜莺之歌》、《夜半晨雨》、《晨星》、《美丽的鸟儿向一对恩爱夫妻揭示了未知的世界》、《磷光蛞蝓踪迹指引下的夜景人物》、《数字和星座爱上一个女人 》是该系列的部分作品。
磷光蛞蝓踪迹指引下的夜行人物》以天空的浓烈蓝色为主色调，表明了画作的夜间背景 ，画面上方中央的皓月也清晰可辨；标题中提到的人物都睁着一双大眼睛。无论是头部还是身体，都表明这些人物是虚构的，在现实中并不存在。上述所有其他画作中的情况也是如此：相关作品中歌唱的午夜夜莺可能位于构图中心的高处，从它张开的月牙形喙和长长的翅膀可以辨认出来，月牙形喙是它发出声音的标志，长长的翅膀也是它发出声音的标志。黑夜在这里由几颗蓝色的星星代表，而构图的其余部分则以红色和黑色为主色调，背景为浅灰色，色调偏向黄色。作品中还出现了其他人物，尤其是在画作的中部和右端。
交错的人物形象是《Stella del mattino》的主角，有时很难确定他们的外貌：人们能够辨认出的往往是眼睛、鼻子、张开的嘴和伸出长舌头的牙齿。在《 美丽的鸟儿向一对恩爱夫妻揭示未知世界 》的前景中，人们看到了一个大脑袋，上面有眼睛、眉毛、鼻子和微笑的嘴巴；整幅画中散布着几只眼睛，但很难分辨出在深浅不一的黄色背景下这一次突出的各种形状。
同样的情况也出现在《数字与星座：爱上一个女人》中，唯一清晰的元素是构图中央两只睁开的带睫毛的眼睛，一只是绿色的，另一只是黄色的。
观赏米罗的作品，对观众来说是一次梦幻之旅；每一个元素都是对艺术家无限创造力的肯定，他让自己自由发挥，创造出 超现实和欢乐的场景，并用 鲜艳的色彩点缀 ，将艺术家俏皮和欢快的特质 从画布上扩散和展现出来。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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