在卢西奥-方塔纳的艺术中，有一个元素是所有人都能认同的，这个元素或许连他越来越少的诋毁者也愿意承认：那就是他的每一个创作瞬间都始终以清晰的理论为动力。雷纳托-巴里利（Renato Barilli）曾写道：“正是这种极度清晰的理论使他超越了表面的界限，进入了真实的空间”。方塔纳从未对自己想要超越表面做出任何神秘表态，至少早在《白皮书》（Manifiesto blanco）中他就写道：“需要在本质和形式上做出改变，”他在 1946 年于布宜诺斯艾利斯与一群阿根廷艺术家共同签署的纲领性文件中写道。需要克服绘画、雕塑、诗歌和音乐。需要一种更严格符合新精神要求的艺术"。这就是丰塔纳在十年内将画布撕得千疮百孔的假设，这保证了他在艺术史上的一流地位，并使他在不习惯进入画廊和博物馆的公众中声名鹊起。
然而，在这些切口之前，还有一段毕生的旅程，一段准确的历史方向的延续。超越表面：方塔纳从巴洛克艺术中看到了一种新的视野，那些人物似乎放弃了为他们预留的框架，以便在空间中扩展和延续。他认为这一愿景在博乔尼那里得到了延续，博乔尼用运动的声音、力的形式和身体的扩张力征服了空间。然而，到了这一步，传统艺术已不再能够塑造这一愿景：我们在《空间主义技术宣言》中读到：“让我们放弃已知艺术形式的实践，着手发展一种基于时间和空间统一性的艺术”。在方塔纳看来，艺术是空间、时间、光线、色彩、声音等元素的总和。如何解决这个问题，找到一个既能成为所有这些元素的总和，又能超越绘画和雕塑的维度？丰塔纳在雕塑方面的研究（人们会想到他那奇妙的陶瓷作品，正如恩里克-克里斯波蒂（Enrico Crispolti）所描述的那样，其特点是 “空间和环境扩张的动态和迸发的可塑性”，这种可塑性是巴洛克动态的直接继承者），在 20 世纪 40 年代末开始寻找解决方案，首先是他的Ambienti spaziali（空间 环境），然后是他的Concetti spaziali（空间概念），这是他在画布上穿孔的表达方式。换句话说，从 1949 年起，方塔纳开始在画布上穿孔，开始了他后来通往阿特塞的旅程。或者说，是切割。
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| 卢西奥-方塔纳，《空间概念》。Attese》（1964 年；布面水泥岩，190.3 x 115.5 厘米；都灵，Galleria d’Arte Moderna）。© 卢西奥-方塔纳基金会 |
画布上的洞可以被看作是一种暴力姿态：然而，它的动机是需要找到一种表现形式，以适应与第二次世界大战前相比已发生根本变化的世界。与此同时，方塔纳成熟地认识到，艺术是永恒的，但不是不朽的，正如方塔纳从空间主义的第一份宣言开始就一直主张的那样：艺术是永恒的，因为作为一种姿态和人类创造精神的结晶，它注定是永恒的；但艺术又是不朽的，因为构成它的物质会随着时间的流逝而退化，然后消解。通过刺破画布，丰塔纳做出了一种姿态，证明了创造力高于物质，并确保了自己的永恒性：即使他的作品结束了物理存在，刺破画布的姿态也无法抹去。在某些方面，丰塔纳预示着观念艺术的到来：他的作品甚至仅仅从被讨论这一事实中就能汲取力量。
此外，还有更多偶然的原因。在方塔纳身上，艺术已经耗尽了它的社会功能：通过刺破画布，艺术家似乎想告诉我们，艺术媒介已经不再可用，已经不复存在，不能再完成它的任务。艺术的终结？也许：这是几个世纪以来，甚至几千年来人们所熟知的艺术的终结。可以肯定的是，丰塔纳希望推动我们环顾四周，沉浸在我们周围的现实中。超越表面，进入真实的空间。画布不再能用来描绘现实，所以我们要观察现实。这是一种强烈的立场，与《白皮书》的声明相一致。丰塔纳认为，传统艺术已不再适合支持新人的需要，新人 “在行动的需要中形成，与机械接触，这给他带来了持续的活力”。因此，我们需要放弃画布，寻找一种超越表象、面向现实、面向生活、面向意外的艺术形式。将艺术带入生活：杜尚做到了，丰塔纳的朋友伊夫-克莱因做到了，丰塔纳自己也做到了。
方塔纳是在 “孔 ”的十年之后才这样做的。如果我们去读他的访谈录，就会发现艺术家在其中提到孔和切割是一回事。我们甚至会发现，在一些段落中，丰塔纳承认他创作了大量的剪纸作品，因为市场对它们的需求越来越大：有很多人想要他的《阿特塞》。通过在背面粘贴那些记录回忆和心情的著名短语，如在60 T 9 号剪裁上粘贴 “Voglio bene a Teresita”（我爱特雷西塔）以表达对妻子的爱，或在67 T 102 号剪裁上粘贴 “Possible that politicians do not understand”（政治家可能不明白），或在66 T 81 号剪裁上粘贴 “Today, tomorrow and the day after tomorrow always fools”（今天、明天和后天总是傻瓜），也许丰塔纳想设计一种方法来保护自己免受伪造。但实际上，孔洞和切割并不完全相同：从艺术家为切割选择的标题开始，《期待》就唤起了一种形而上学的哲学维度。“艺术家在接受乔治-博卡（Giorgio Bocca）采访时说：”我发明了一种公式，我认为我无法将其完善。我成功地通过这种方式让观赏者感受到了空间的平静、宇宙的严谨、无限的宁静"。
剪纸诞生于人类开始征服太空的年代。在人类向宇宙进军的过程中，他发现传统的维度对他来说已经不够了，因为他意识到自己生活在无限之中。方塔纳的作品就是通向无限的大门。在与卡拉-隆齐（Carla Lonzi）的一次基本对话中（这位伟大的艺术史学家将把这次对话收录在她非常著名的《自画像》中），我们可以找到丰塔纳用来定义他的剪纸作品的最著名的一句话“宇宙的发现是一个新的维度，它是无限的，所以我刺穿了这块画布，它是所有艺术的基础，我创造了一个无限的维度，一个对我来说是所有当代艺术基础的 x”。在这个开口面前，人们可以体验到最不同的感觉：艺术家感到一种巨大的 “精神放松”，他觉得自己已经摆脱了物质的奴役，同时活在当下和未来。丰塔纳的作品不会让人无动于衷：在这些裂痕面前，人们会感到平静、安详、满足、焦虑、困惑、拒绝、愤怒。保拉-瓦伦蒂（Paola Valenti）写道，正如 17 世纪的巴洛克艺术一样，方塔纳的最终目的是 “激发观众的想象力和感官参与到壮观的关联--渗透中，参与到空间、自然和超自然的动态中，参与到视觉的无限性和情感--精神的张力中”。Guido Ballo 补充道，"正如巴洛克艺术一样，观众’无法逃避心理参与’。
方塔纳的剪纸作品就是如此。这是数十年旅程的顶点，同时也是尾声。巴洛克的继承者。对人类的反思，对人类成就的反思，同时也是对人类不稳定性的反思。邀请人们不要止步于画布，而要放眼现实，甚至超越现实。这是一种既具有破坏性又具有建设性的姿态。对于那些不以为然、继续对丰塔纳的革命范围持怀疑态度的人来说，除了艺术家自己发人深省的答案之外，别无他法：谁想了解，谁就去了解。“否则，就继续说他是个布斯吧，再见”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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