我们都曾是孩子，我们每个人一生中至少都有一次在狂欢节上打扮成自己喜欢的样子。我总是喜欢打扮成公主或仙女，因为即使在孩提时代，我也有一个浪漫、梦幻、喜欢童话故事的灵魂，就像现在一样，多年后我的灵魂也没有改变。我的灵魂变了（只有一年，我决定把自己变成一只企鹅，我甚至不记得为什么，也许是想改变我平时的样子，我是一个可爱的小女孩，留着一头披散的长发，头上戴着一顶尖尖的帽子，穿着一件蓬蓬袖的连衣裙，手里拿着一根魔法棒，但从第二年开始，我的 “童话 ”本性又回来了）。决定在狂欢节上打扮成什么样子，取决于我们的倾向、愿望和激情，也取决于当时的流行时尚：比如，在我还是个小女孩的时候，除了公主、印第安人、佐罗、火枪手和海盗之外，“朋克 ”风也开始盛行，这种装扮被认为是 “大孩子”（比如 8 到 9 岁以上的孩子）才会做的，于是我们就穿上了破洞牛仔裤和牛仔夹克，上面的符号和文字数都数不清，头发上还有磷光，闪闪发光。或者，这要归功于父母的创造力：就在几天前，我在维亚雷焦（Viareggio）的一次假面游行中偶然看到了一个全家装扮成......从孩子的表情来看，我认为除了一片柑橘之外，他想把自己伪装成任何东西，也许是他最喜欢的超级英雄。
在欣赏皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿 的《白色皮耶罗》和巴勃罗-毕加索的《打扮成哈莱金的保罗 》时，我不禁想到，这两位艺术家都邀请了画中的两个孩子（分别是他们自己的孩子）为他们摆姿势，并在画面中央放置了一把椅子，让他们随意使用。这两幅画给人的印象，在今天看来可以媲美当时作为狂欢节纪念品而拍摄的真实照片。我认为，在伪装中最从容不迫的是让--未来的导演， 印象派画家的次子，因为他脸上的表情和他为父亲摆姿势时表现出的淡定。他确实坐在木椅上，神态轻松，但同时又不失优雅。她的身体微微转了四分之三，一只手臂搭在椅背上，另一只手则放在腿上。这幅画作于 1901 年至 1902 年间完成，现藏于底特律艺术学院，画作的中心是孩子的脸庞：他表情温和，目光略微转向一侧，似乎沉浸在自己的思绪中。脸颊上微微泛起的红晕和勉强半闭的嘴唇给人一种天真和宁静的感觉，而整个构图中弥漫的柔和散射光则进一步突出了他五官的精致。特别是，画家以娴熟的技巧将光线和珍珠色调巧妙地融合在一起，映照在皮耶罗的白色服装上：一件宽大的白色外衣沿着他的身体柔软地褶皱在一起，外衣上有相同面料的大纽扣，还有同色系的宽大裤子。脖子上蓬松的红色薄纱领子打破了衣服的单色性，增添了一抹温暖的色调，乳白色的尖顶帽让这身伪装更加完美。不过，面具的面部并没有涂成白色，也没有传统面具上典型的黑色泪痕。
皮耶罗的身影 从前景中浮现出来，全身雪白，背景则以暗淡、不确定的色调 呈现，柔和的笔触 营造出一种模糊、近乎空灵的效果；色彩并不鲜明，而是和谐地融合在一起。正是这种笔触的融合暗示了一种亲密的日常环境，一种典型的熟悉的平静和安宁的氛围。
与人们的想象相反，皮耶罗的面具并非起源于法国：它起源于意大利 的《艺术喜剧》（Commedia dell’arte ），名为 "佩德罗利诺"（Pedrolino），但正是在法国，皮耶罗的外貌和性格才具有了我们今天仍然熟知的特征。在 19 世纪，皮耶罗从一个为更狡猾的角色服务的天真仆人，因为哑剧演员让-加斯帕德-德布劳（Jean-Gaspard Debureau）而以其 忧郁和多愁善感的性格 而闻名。皮耶罗是一个细腻而富有诗意的人物，具有永恒的忧伤感，是喜剧中最令人回味的形象之一，他也经常被比作忧郁而被误解的艺术家。雷诺阿在绘画中并不强调这种悲伤，而是强调其沉思的特质。他没有夸张的表现手法，而是以一种轻松的、近乎梦幻的姿态来描绘他的儿子，这与他让观察者沉浸在和谐的日常生活中的创作风格是一致的。
另一方面，巴勃罗-毕加索与舞蹈家 奥尔加-霍赫洛娃（Olga Khokhlova）结婚后所生的长子保罗（Paulo），在现藏于巴黎毕加索博物馆的 1924 年的画作中显得与众不同，画中的他装扮成哈莱金（Harlequin），即《艺术喜剧》（Commedia dell’Arte）中的著名人物，狡猾又爱恶作剧，姿势近乎梦幻，与他的作品一致，让观者沉浸在和谐的日常生活中。艺术，狡猾又爱开玩笑，总是能设计出对自己有利的小把戏，并能轻松敏捷地变戏法摆脱困境（他经常表演翻筋斗和杂技跳跃）。
穿着皮耶罗衣服的让舒适地坐在构图中心的椅子上，而保罗则不同，他站着，一只手肘靠在椅子上，椅子是软垫的，黑色，比雷诺阿画中的椅子更优雅。他表情严肃，目光直视观众。尽管他穿着华丽的服装，但他的脸显得平静而略带忧郁，与哈莱金形象典型的活力形成鲜明对比。
保罗的服装是典型的哈莱金，其特点是黄色和蓝色相间的菱形图案，中间有明显的黑色线条分隔：这种色调组合给作品带来了强烈的视觉冲击。在脖子和手腕处，宽大的衣领和具有荷叶边效果的丰满白色袖口，与似乎由厚重布料制成的衣服形成鲜明对比，增添了一丝轻盈和精致。他头上戴着一顶黑色帽子，简单朴素，红棕色的头发上梳着漂亮的流苏。保罗的脸，苍白的肤色，微红的脸颊，精致的五官，看起来几乎是遥远的：就好像这个孩子，尽管戴着最富盛名的面具之一，却并没有完全融入他的伪装，而是一直沉浸在自己的思绪中。而他握住双手的方式，则进一步增添了一种静止和思考的感觉。衣服表面上的欢快和孩子表情上的沉着形成了鲜明的对比。
这幅画值得强调的一个方面是后者与背景之间的关系。虽然保罗和他的服装细节处理得很好，但构图的其他部分却显得刻意不完整，因为背景处理得不够，无论是孩子的脚还是椅子的部分都很粗糙，只是用素描和淡淡的笔触勉强暗示了一下。椅子脚下还出现了一只不属于任何人的脚。
这幅画是毕加索在 1923 年至 1924 年间创作的一系列小马肖像画 的一部分，是艺术家对童年和 戏剧世界主题感兴趣的一个重要例证。
在他的许多作品中，他作为艺术家的身份与戏剧人物哈莱金的身份交织在一起。后者成为了他忧郁的另一个自我，象征着他的脆弱和孤独感，这一点从 1901 年开始显现，那一年他开始了自己的蓝色时期。在这种情况下，艺术家的儿子就成了哈莱金的化身。与此同时，毕加索暗示了他内心的复杂性，他描绘了孩子的服装，反映了他的 多重性，就像组成他的菱形一样。这不仅仅是一幅儿童肖像画，还隐含着艺术家的自画像，他既是著名的《艺术喜剧》人物，又是自己的儿子。这是对存在多重性的变相反思。
这两幅肖像画，即雷诺阿的白色皮耶罗 和毕加索的扮成哈莱金的保罗，以亲密的日常视角展现了艺术家与其子女之间的关系。在细腻的笔触和鲜艳的色彩之间，孩子们变成了戏剧中的人物，唤起了现实与虚构之间的微妙界限。因此，艺术将短暂的伪装瞬间转化为具有复杂深度的图像。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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