14 世纪末到本世纪初的几十年间，佛罗伦萨的绘画充满了优雅的音乐家形象，其中大部分是天使。从阿诺洛-加迪（Agnolo Gaddi）到赫拉尔多-斯塔尼纳（Gherardo Starnina），从洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）到弗拉-安吉利科（Fra Angelico），仅举几位主要艺术家为例，在宗教题材的祭坛画以及一些较少出现的亵渎题材的作品中，经常会出现大量活灵活现的人物，他们用乐器丰富了作品的内容；它们往往伴随着歌唱的天使，因此，无论是神秘的还是审美的静默感知，都由另一个层次的音乐和合唱完成，这个层次几乎可以被感官感知，但却无声无息。显然，对当时的观众来说，与今天的博物馆和展览参观者不同，这种感官知觉是真实的，因为在教堂建筑、小教堂和圆形大厅祭坛上的多幅画和祭坛画的布置中，绘画中描绘的歌唱和音乐也 “表现 ”在礼仪中。在修道士和修道士家中以及囚室中供个人献身的图像中，虔诚的信徒可以通过记忆的过滤，缺席参加适当的崇拜场合。此外，在第一种情况和第二种情况下，声音的表现形式都是指更高形式的感知沉思、天籁之音和宇宙。
乔瓦尼-迪-马尔科（Giovanni di Marco），又名达尔庞特（dal Ponte，佛罗伦萨，1385 - 约 1437/1438），以其生动的发明参与了当时丰富的音乐表现形式。四年前在佛罗伦萨学院美术馆举办的 "哥特晚期佛罗伦萨人文主义代表人物乔瓦尼-达尔-庞特"专题展览充分展示了这位哥特末期绘画代表人物的独创性。在他的画作中，有近十幅涉及到乐器的描绘，而按时间顺序排列的第一幅作品是哈特福德沃兹沃思-阿瑟纳姆艺术博物馆收藏的《圣母与圣婴 》（约 1415-1420 年），这幅画是为私人奉献而作。在这幅画中，八个纤细、飞舞的天使雕像从云层中浮现，沿着画框的幅面延伸：顶部圣灵降临旁的两对天使正在祈祷，而下面的天使则在演奏通常在私人聚会中出现的乐器。阿里安娜-索尔达尼（Arianna Soldani）在一篇专门论述乔瓦尼-达尔庞特（Giovanni dal Ponte）的文章中倾向于将这种乐器称为 “chitarrino”（与现代吉他完全不同），它与琵琶的区别还在于琴弦沿着音箱的整个长度延伸。将这些天使置于画框的空间中，与主要的人物形象分开并抬高，这在当时的佛罗伦萨绘画中并非没有可比性，并且可以预见安杰利科（Angelico）的帐幕（佛罗伦萨，圣马可博物馆）与多明我会的虔诚有关：在这两幅作品中，音乐都被保留在天使队伍的较低层次，而随着人们精神境界的提升，音乐则让位于祈祷和对神的纯粹沉思，以一种超凡脱俗的视角。
在第三个十年的几年时间里，乔瓦尼创作了两幅重要的三联画，其中心主题都是圣母加冕：一幅在尚蒂伊的孔戴博物馆展出，另一幅在佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆展出，可能来自阿雷佐的圣母玛利亚教堂。跪在加冕宝座脚下的是四位天使（其中一些也是歌手），他们演奏的是竖琴、吉他和手摇风琴；唯一不同的是第四件乐器，在佛罗伦萨，这是一件提琴，而在尚蒂伊，这是一件维埃拉琴（又称维奥莱塔琴）。尽管存在这些差异，但总体而言，它是一个可以归属于基本乐器组的合奏，声音微弱、亲切而稀少。不过，尚蒂伊的三联画通过两个侧扶壁得到了丰富，在这两个侧扶壁上又出现了三对天使：左边的天使吹奏管乐器（两把卡拉米尔管和一对纳卡里尼管），右边的天使吹奏风笛、手鼓和三角铁。很有可能，最初这种类型的柱子也在两侧封闭了佛罗伦萨三联画：因此，同样的方式，高处的乐器会在低处的乐器两侧，创造出一个更完整、更丰富的音乐神剧，作为对玛丽加冕的颂扬。卡马多尔洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）和多明我会的弗拉-安吉利科（Fra Angelico）对这一事件的庆祝方式略有不同：前者在其修会的佛罗伦萨教堂 Santa Maria degli Angeli（现收藏于乌菲齐美术馆）的大型祭坛画中选择了较少的乐器（而在另一幅祭坛画（现收藏于伦敦国家美术馆的 Camaldolese 教堂 San Benedetto fuori Porta Pinti）中，他只选择了一架管风琴）；在卢浮宫的祭坛画中（前身是菲耶索莱的圣多梅尼科），后者用几个小号（即 “高级礼拜堂 ”乐器）完成了这一场景，强调了天堂加冕的神性。
在圣彼得教堂的三联画中，主画板（剑桥，菲茨威廉博物馆）描绘了圣母和圣婴被八位天使围绕的场景。在线条、动作和色调方面，乔瓦尼-达尔庞特（Giovanni dal Ponte）从杰拉尔多-斯塔尼纳（Gherardo Starnina）那里继承了他的起点，而杰拉尔多-斯塔尼纳是佛罗伦萨晚期哥特式绘画的决定性爆发者。其中两位天使蹲在地上，再次弹奏着一架手摇风琴和一把吉他（或琵琶）；在另一幅中央多联画--旧金山德扬纪念博物馆的圣母像--中，吉他和手摇风琴再次出现。
除了圣母玛利亚之外，也不乏音乐家天使侧身的例子。在佛罗伦萨圣特里尼塔教堂斯卡利礼拜堂的入口处，一对手持吉他和竖琴的天使在颂扬圣巴塞洛缪，乔瓦尼-达尔庞特（Giovanni dal Ponte，1434 年）的壁画作品就是献给圣巴塞洛缪的。但也有一些世俗的描绘。这是马德里普拉多国家博物馆收藏的一个抽屉柜的前面板，该抽屉柜可能是为佛罗伦萨的一个住宅准备的，其中描绘了《文科寓言》，天文学在其中尤为突出，高耸在中央。七位女性头戴多边形腰带，头戴月桂花环，头戴同样数量的翩翩起舞的天使，她们在一片茂密繁盛的草地上游行，呈现出精致的哥特式风格，尽管该作品的酝酿可追溯到 1430 年。每个天使的身旁都有一位与他们有直接关系的杰出人物，就像在跳舞一样。音乐的寓意》结束了右边的一组，她一边唱歌一边弹奏便携式风琴，《圣经》中的铁匠图巴尔卡因是最古老乐器的创造者，他在这里敲打 “铁砧上的两个锤子敲打出节奏，就像腰间系着一面游行鼓”，洛伦佐-斯巴拉格里奥（Lorenzo Sbaraglio）写道。第二个正面是一个婚礼箱子，上面有乔瓦尼-薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《Teseida》（拉斯佩齐亚，“Amedeo Lia ”市立博物馆）中的一些情节，最后是阿米莉亚（Aemilia）和帕勒莫内（Palemone）的婚礼庆典，内部装饰（用朱红色织锦绣上鸟类）将当代生活的气氛展现得淋漓尽致，吹号手和舞蹈演员都穿着节日盛装。另一幅描绘 "爱的花园"（纽黑文，耶鲁大学艺术馆）的沉箱壁画虽然破损较多，但人们仍能清楚地辨认出最左侧有一个年轻人在拨弄琵琶弦，还有一个少女在低吟竖琴的声音，从而与一群年轻人的舞蹈和谐一致。
乔瓦尼-达尔庞特（Giovanni dal Ponte）这样的艺术家正是通过这些符合佛罗伦萨资产阶级的婚姻祝福和家庭生活的画面，颂扬了欢乐和谐的生活梦想，在花园的乐趣中享受人间的欢乐，其程度不亚于天使超凡脱俗的声音所带来的天体游行。同样，在其衰落期，哥特式风格的色彩也更加柔和细腻。
更多信息
乔瓦尼-达尔-庞蒂，佛罗伦萨晚期艺术大师的主角》，展览目录，由A. Tartuferi和L. Sbaraglio编辑，佛罗伦萨，Giunti，2016年（尤其是A. Soldani的文章《乔瓦尼-达尔-庞蒂的音乐图标》）。
本文作者 : Mauro Minardi
Mauro Minardi è uno storico dell'arte che si occupa in prevalenza di pittura italiana del tardo Medioevo e del Rinascimento, alla quale ha dedicato libri e numerosi saggi. Nutre altresì vari interessi sulla storia della cultura, la storia del collezionismo a cavallo fra Ottocento e Novecento e le relazioni tra arti figurative e letteratura nello stesso periodo, argomento al quale ha dedicato il suo ultimo libro (Come la bestia e il cacciatore. Proust e l'arte dei conoscitori, Officina Libraria, 2022).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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