热那亚的巴洛克空间:征服无限空间


巴洛克风格是如何传入热那亚的?热那亚有哪些新风格的首例?游览 17 世纪热那亚一些最奇特的景点。

戏剧性、华丽和艺术之间的结合。这些都是创新的巴洛克语言所具有的特征,从 17 世纪第二个十年开始,巴洛克语言在伊亚努金共和国的领土上逐渐衰落,仍然与晚期的 Mannerist 文化联系在一起。

事实上,在 17 世纪的前 20 年,热那亚迎来了四幅油画(1596 年巴罗奇的《耶稣受难 》、1605 年鲁本斯的《割礼 》、1617 年雷尼的《圣母升天》和 1620 年鲁本斯的《圣依纳爵的奇迹》),这四幅油画以其独特、奇特和与众不同的风格,为下一个艺术季的语言革新奠定了基础,从而激发了当地艺术家的创作热情

对新巴洛克空间概念的开放性最初是在宗教建筑中以相当大的力度提出的,这些建筑(在天主教反宗教改革时期)被要求通过雄心勃勃的装饰计划来更新其内部装饰,并在圣母升天(圣母无原罪和圣母升天)中找到了一个非常适合发展 "人物与扩张空间关系"1 的主题

皮埃特罗-保罗-鲁本斯(Pietro Paolo Rubens)的《热那亚宫殿 》(Palazzi di Genova )第一版第二卷(该书旨在突出热那亚绅士们 非凡住宅的平面图和立面图)直接提供了 "这一趋势"2的可靠而杰出的证明,其中有不少于九个图版专门展示最杰出的礼拜建筑。其中包括两座教堂:圣安布罗斯和圣安德鲁教堂以及瓦斯塔托圣母大教堂(图 1-2),这两座教堂抓住了巴洛克语言创新的契机,在巩固玛利亚圣像的虔诚方面发挥了决定性的作用,这绝非巧合。

事实上,这两座建筑内部装饰的非凡壁画无疑是曼纳主义晚期语言与 17 世纪新具象模式之间的分水岭,我们可以将这两处空间视为热那亚早期巴洛克风格的典范

圣安德鲁和安布罗斯教堂(通常称为 “il Gesù”)建于 6 世纪和 7 世纪之间,于 16 世纪中叶被拆除。1582 年,耶稣会从教皇格里高利十三世那里获得了处置该教堂的许可"3,并于1589 年开始对该建筑进行重建和装饰,一直持续到15 世纪 40 年代4

宽敞明亮的中央大厅的装饰完全符合耶稣会的要求,即必须建造一个 "信众可以同时参与宗教活动"5的空间,由公司委托同名公司的著名成员乔瓦尼-卡隆(Giovanni Carlone,热那亚,1584 年 - 米兰,1630 年)完成6

由于描绘的场景繁多、圣像种类繁多以及这种叙事方式所具有的揭示文化意义,这组作品耗费了艺术家大约十年的时间,他 "在 1615 年至 1618 年间"7创作了长廊的拱顶(《耶路撒冷入口 》和《玛吉的崇拜》--直到 1626 年--《 圣母加冕》,图 4)。

热那亚,被称为耶稣的圣安德鲁和安布罗斯教堂
1.热那亚,圣安德鲁和圣安布罗斯教堂,称为耶稣教堂


热那亚,瓦斯塔托圣母大教堂
2.热那亚,瓦斯塔托圣母大教堂


乔瓦尼-卡隆,格苏中殿拱顶
3.乔瓦尼-卡洛尼,中殿拱顶,格苏教堂


乔瓦尼-卡洛内,圣母加冕,热那亚格苏教堂右翼拱顶
4.乔瓦尼-卡洛内,圣母加冕,热那亚格苏教堂右翼拱顶

虽然整个中央部分的壁画(由精致的镀金灰泥边框衬托)显示出对人物造型的更多研究,并证明了对整体构图自由的更彻底追求,但在曼纳主义语言和巴洛克 “新颖性 ”之间真正的艺术差距体现在穹顶的耶稣圣名的荣耀上(图 5)。

考虑到所采用的创新风格手法,《耶稣圣名荣耀》的父子关系至今仍是一个值得研究的问题。事实上,令人惊讶的是,乔瓦尼(以 16 世纪晚期的对称和研究性合唱场景为基础)在这次创作中完全是独立完成的,可能没有得到他弟弟乔瓦尼-巴蒂斯塔的支持。事实上,乔瓦尼-巴蒂斯塔的作品要归功于他弟弟的 "更加草率和矫健的方式,在动作、表情和色彩中充满了重音[......]尤其是在壁画中,[在壁画中]他找到了一种方法,用高雅的色调照亮他的人物"8

事实上,装饰由 “无穷无尽 ”的旋转人物组成,由三个同心圆构成,占据了整个内廊的空间,形成了一个绝对充满构图和色彩活力的叙事连续 体。

卡洛内斯夫妇在最外围的圆环中,安排了 “教会”、“炼狱的灵魂 ”和 “被诅咒的灵魂”(图 6),接着是 "圣母升天“,周围环绕着圣徒和受祝福者(图 7),最后是天使唱诗班围绕着冲天炉,冲天炉上的基督单字--”IHS"--占据了主导地位(图 8)。

这样,就出现了一种叙事方式,即根据所描绘人物的教条重要性进行上升动态描绘,并通过身体的螺旋形变化、各种姿势和色彩来活跃叙事,这种叙事方式沉浸在一种超凡脱俗但又触手可及的氛围中--将各个 “圆圈 ”分隔开来的云层就是证明--充分反映了新的巴洛克方向(图 9)。最近的研究将穹顶的实现时间定为16239 年,但同样值得注意的是埃齐亚-加瓦扎(Ezia Gavazza)提供的年代,他将穹顶的装饰推迟到了 1625 年至1628 年10 ,这就预先假定了卡隆家族对罗马巴洛克季节的第一位伟大倡导者乔瓦尼-兰弗兰科(Giovanni Lanfranco)在罗马圣安德烈亚德拉山谷(Sant’Andrea della Valle)提出的建议(1625-1627 年)有所了解(图 10)。

因此,Gesù 教堂的冲天炉可以被视为第一种伟大的艺术表现形式,在这种艺术表现形式中,来自乌尔贝闪闪发光的环境的新潮流虽然受到赞助人严格的肖像要求的束缚,但却在热那亚领域被吸收并逐渐衰落11。

在《格苏》的成功之后,乔瓦尼-卡隆再次受托为17 世纪 20 年代初方济各会的圣母荣耀基督故事大教堂12翻修工程进行装饰,该教堂被认为是当时最宏伟的艺术殿堂之一(图 11)。

乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),《耶稣之名的荣耀》,热那亚格苏教堂圆顶
5.乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),《耶稣之名的荣耀》,热那亚格苏教堂圆顶


乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),《被诅咒的灵魂》,穹顶细节
6.乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),《被诅咒的灵魂》,穹顶细部


乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),《圣母升天》,穹顶细节
7.乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?


乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?
8.约翰和施洗约翰-卡隆(?


乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),《耶稣之名的荣耀》,热那亚格苏教堂圆顶
9.乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(?),耶稣之名的荣耀,热那亚格苏教堂圆顶


乔瓦尼-兰弗朗科,圣母升天,罗马圣安德烈亚德拉瓦莱教堂圆顶
10.乔瓦尼-兰弗朗科,圣母升天,罗马圣安德烈亚德拉瓦莱教堂圆顶

乔瓦尼去世后(1630 年),贵族洛梅里尼家族作为富有且与时俱进的赞助人,决定委托当时的一流艺术家完成瓦斯塔托杰出的装饰计划,其中包括乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆(热那亚,1603 年 - Parodi Ligure,1667 年)、乔阿奇诺-阿塞雷托(热那亚,1600 年 - 1649 年)和朱利奥-本索(Pieve di Teco,1552 年 - 1698 年)以及安德烈亚-安萨尔多(Voltri,1584 年 - 热那亚,1638 年)。

1638 年,安萨尔多--"利古里亚最杰出的画家之一"13--为 "雄伟的穹顶[......]"14绘制了《圣母升天》壁画(图 12),从而完成了卡隆对中殿拱顶的圣像叙事。

圣母升天"由四个垂饰中的福音书作者形象引出,通过复杂的透视结构进行表述,其中真实和虚幻的空间共存于一个完美的整体之中。

穹顶上的穿孔有虚有实,分别以虚幻的扭曲圆柱和有形的镀金灰泥烛台为框架,给人一种旋转运动的感觉,仿佛预示着穹顶的具象旋涡。此外,沿着整个圆顶的四周,还有一个仿黑色大理石的栏杆,人物从栏杆上 “眺望 ”圣母升天,这才是叙事真正焦点

安萨尔多通过仿造建筑元素的延伸,将穹顶底部划分为多个虚幻的视角,并将这些视角与圣父神像所在的灯笼连接起来。

这种 "真实的结构与想象中的其他结构"15之间的微妙互动(其中天使之母被一群小天使举向至高无上的神,图 13),通过鲜艳的色彩、无限多变的人物形象和铿锵有力的姿态得以再现,赋予了令人着迷的狂热空间和构图自由的理念。

此外,还通过各种艺术(雕塑、绘画和建筑,图 14)的综合过程来实现所追求的整体戏剧性,这些艺术共同向巴洛克感性靠拢,多年后,吉安-洛伦佐-贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)在罗马圣玛丽亚德拉维托里亚的科纳罗小教堂(1647-1652 年)创作的《特蕾莎的狂喜》达到了这一顶峰。

乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆,热那亚,瓦斯塔托圣母教堂中殿拱顶
11.乔瓦尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆,热那亚,Santissima Annunziata del Vastato,中殿拱顶


Andrea Ansaldo,圣母升天,热那亚 Santissima Annunziata del Vastato 教堂圆顶。热那亚来源:Klauswiki
12.Andrea Ansaldo,圣母升天,热那亚,Santissima Annunziata del Vastato 圆顶。热那亚来源:Klauswiki


安德烈亚-安萨尔多,《圣母升天》,细节。照片来自:G.罗西尼(编),《圣母升天》,威尼斯,2005 年
13.安德烈亚-安萨尔多,圣母升天 ,细节。照片来自:G.罗西尼(编),《L’Annunziata del Vasatato》,威尼斯,2005 年


安德烈亚-安萨尔多,《圣母升天》,绘画(人物)、建筑(栏杆)和雕塑(灰泥雕像)的不洁细节。图片来自:G.罗西尼(编),《L'Annunziata del Vasatato》,威尼斯,2005 年
14.14. 安德里亚-安萨尔多,《圣母升天》,细节,绘画(人物)、建筑(栏杆)和雕塑(灰泥雕像)的不虔诚显现。图片来自:G.罗西尼(编),《圣母升天》,威尼斯,2005 年

凭借这种生动多样的艺术语言,安萨尔多的作品产生了一种强烈而 “可悲 ”的叙事,用十七世纪诗人兼剧作家基亚布雷拉(Chiabrera)的话说,在这种叙事面前,信徒们只能 “翘起睫毛 ”16

安萨尔多在方济会大教堂中采用了十七世纪新的形象风格元素,通过对这些元素的综合理解,可以将穹顶圣母升天 》视为 "热那亚对巴洛克风格的第一次全面肯定"17。

虽然它不属于热那亚巴洛克最成熟(和最著名)的时期(从 17 世纪中叶开始,可与瓦莱里奥-卡斯特罗(Valerio Castello、多梅尼科-皮奥拉(Domenico Piola)或格雷戈里奥-德-法拉利(Gregorio De Ferrari)等最著名的人物相提并论),但《耶稣的荣耀》和《圣母升天记》却被认为是热那亚巴洛克的巅峰之作。耶稣的荣耀 “和 ”瓦斯塔托圣母像 “似乎是 17 世纪新艺术感觉的明显衰退,以至于它们可以被正确地视为热那亚最重要的两个 ”巴洛克场所"。

1L. Magnani,La concezione dell’Immacolata a Genova come forma dello spazio barocca tra pittura e scultura, inL’Immacolata nei rapporti tra l’Italia e la Spagna, Genoa, 2008, p. 327。

2E.Poleggi,Dalle mura ai saloni, un rinnovo segreto, inGenova nell’età Barocca, 热那亚,1992 年,第 23 页。

3R. Dugoni,Chiesa del Gesù.Santi Ambrogio e Andrea》,热那亚,1999 年,第 1 页。

4过道上的六个小圆顶由 Lorenzo De Ferrari(1680 - 1744 年)、Antonio Giolfi(1721 - 1806 年)和 Giuseppe Galeotti(1708 - 1788 年)在十八世纪用画笔装饰而成。

5Dugoni,1999 年,第 6 页。

6“Bottega dei Carlone”(最初来自 Val d’Intelvi 的 Rovio)在 16 至 17 世纪的热那亚艺术舞台上留下了不可磨灭的印记,以至于它先是在雕塑领域(以 Taddeo 为代表),后来又在绘画领域(以 Giovanni 和 Giovanni Battista 兄弟为代表)垄断了当时当地的大部分重要委托项目。

7M. Bartoletti,Un profilo dell’attività di Giovanni Carlone, inLa terra dei Carlone.Arte barocca tra Genova e l’Oltregiogo》,热那亚,2019 年,第 36 页。

8G. V. Castelnovi,La prima metà del Seicento a Genova: dall’Ansaldo a Orazio De Ferrari, inLa pittura a Genova e in Liguria dal Seicento al primo Novecento, 1987, Genoa, p. 100.在这方面,可参阅热那亚圣西罗大教堂尖顶盆地的《罗勒的奇迹》 和内格罗内宫画廊的《埃涅阿斯的沧桑》。

9巴托莱蒂,2019 年,第 38 页。

10E.Gavazza,La grande decorazione a Genova, vol. I,Genoa, pp.I,热那亚,第 112 和 182 页。

11同样值得注意的是,热那亚艺术全景中一些最重要的绘画作品丰富了教堂巴洛克风格的重要性,除了西蒙-武埃和吉多-雷尼的作品外,还有已经提到过的保罗-鲁本斯的杰作:高祭坛上的《割礼》和圣依纳爵小礼拜堂中的《圣依纳爵的奇迹》。

12G. Bozzo,La decorazione pittorica delle navate, inL’Annunziata del vastato a Genova.Arte e restauro》,威尼斯,2005 年,第 79 页。

13R. Soprani,Vite de’ pittori scultori ed architetti genovesi,vol. I,热那亚,1767 年,第 79 页。I,热那亚,1767 年,第 200 页。

14 同上,第 209 页。

15G. Bozzo,La cupola, inL’Annunziata del vastato a Genova.Arte e restauro》,威尼斯,2005 年,第 96 页。

16G. Chiabrera,Per il signor.Giulio Romano》,载于《Rime》,罗马,1718 年,第 296 页。

17Castelnovi,1987 年,第 63 页。



Giorgio Dellacasa

本文作者 : Giorgio Dellacasa

Storico dell'Arte e divulgatore scientifico. Ho 25 anni, sono nato a Genova e qui ho compiuto tutto il mio percorso di studio universitario, conseguendo la Laurea triennale in Conservazione dei Beni Culturali e la Laurea magistrale in Storia dell'Arte e Valorizzazione del patrimonio storico artistico. Attualmente ho conseguito l'accesso alla Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici di Genova.


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