保罗-格拉西诺（Paolo Grassino）是意大利当代最有趣的雕塑家之一，他的研究具有强烈的冲击力，利用从水泥到聚苯乙烯、从木材到橡胶等最多样的材料，研究我们世界的不稳定性、当代社会的漂移、我们的脆弱性等主题。格拉西诺 1967 年出生于都灵：他的父亲阿尔弗雷多从小就引导他学习艺术。1984 年，他进入艺术学校学习，在那里，他结识了意大利艺术家马可-加斯蒂尼、路易吉-马诺尔菲、吉尔贝托-佐里奥、米开朗基罗-皮斯托莱托和塞尔吉奥-拉加尔齐，并开始经常光顾他们的工作室。自 1988 年起，他开始举办个人展和联展。自 1991 年起，他与 Luisa Rabbia、Saverio Todaro 和 Domenico Borrelli 一起在都灵阿尔贝蒂娜艺术学院继续深造。2000 年，都灵 GAM 专门为他举办了一次个人展览，使他的艺术研究被更多的国内外画廊和机构所熟知。2008 年，他参加了在罗马举行的第十五届艺术四年展。2011 年，卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）在罗马 MACRO 美术馆为他举办了个展，同年，他参加了第四届莫斯科双年展。2012 年，他的作品在迈阿密弗罗斯特艺术博物馆和圣彼得堡 Loft Project ETAGI 等博物馆展出。Phillip Van den Bossche 邀请他参加 2012 年奥斯坦德 Beaufort 04 海上当代艺术三年展，2013 年马德里国际艺术中心为他举办了个展。2013 年，Skira 出版了一本书，收集了他从 1992 年到 2012 年最重要的作品。 这本书是在他在米兰 Luigi Pecci 当代艺术中心举办个展 “Percorso in tre atti ”之际推出的。在这些年里，他开始了自己的教学生涯，先后在卡拉拉、巴勒莫、布雷拉和都灵美术学院担任雕塑课程和装饰塑料课程的讲师。2019 年，他在都灵的 Palazzo Saluzzo Paesana 历史厅举办了大型个展。2021 年，他参加了 “丝绸之路 ”巡回展览。意大利艺术和当代艺术家“，展览将在基辅、安卡拉、第比利斯、塔什干、北京和西安的博物馆举行。2023 年，他应皮内罗洛市的邀请参加了第三届 Diffusa 双年展，并在历史悠久的 Cavallerizza Caprilli 和该市最重要的地方举办了由 Franco Fanelli 策划的名为 ”入侵 "的个人展览。在与 Gabriele Landi 的对话中，Grassino 谈论了他的艺术。
GL.保罗，艺术家的作品往往植根于童年的神话时代：你的作品也是如此吗？
PG。我的父亲阿尔弗雷多是一位自学成才的画家，他在我孩提时代就向我介绍艺术实践。我会花整个下午的时间和他一起画画。我从一开始就喜欢创作带来的回忆。我欠父亲很多，这也许是他给我的最宝贵的东西。
您有过艺术 “初恋 ”吗？
我有过很多艺术爱好。我个人创作发展的每个阶段都有一个 “榜样”。如今，不，我觉得没有必要了。也许它们只是训练期间的必要爱好。
您从事过哪些学习？
我曾在都灵的 Primo Liceo Artistico 和 Accademia Albertina 学习，如今我也在那里任教。
您曾担任路易吉-马约尔菲的助手：您从这次经历中得到了什么？
路易吉是意大利雕塑大师，我想我很幸运，在我 16 岁时就遇到了他。在我接受高中和学术教育的同时，我在他的工作室工作。当我的教学培训结束时，我在他那里的学徒期也结束了。路易吉一直是我的挚友，还有当时的其他同行。
除了遇到马伊诺尔菲，还有其他什么邂逅留下了印记吗？
在高中时，我遇到了塞尔吉奥-拉加尔齐（Sergio Ragalzi），我们在一起度过了很多年。他今年去世了，他的去世给都灵留下了一片空白。我认为塞尔吉奥是意大利继 “贫穷艺术 ”之后最有趣、最自主的艺术家之一。
绘画是你经常进行的创作吗？它在你的创作中扮演着怎样的重要角色？
首先应该了解什么是绘画。在我的作品中，我的笔触很小，很多时候都是不经意的。在创作雕塑和装置作品的同时，我还在纸上创作水墨作品，这些作品多年来都是私人作品，很少公开发表。明年，我将举办一次此类作品的个展。
我想问一下您对时间和空间的看法，以及在您的作品中经常出现的转变理念？
对于制作雕塑的人来说，空间当然是最基本的。雕塑以其物理存在创造了一个以前不存在的延伸空间。时间会吸收作品，改变它，不仅在客观上完成它，而且如果它不适合，时间会抹去它。
在你的创作中，舞台的概念重要吗？
我在寻找一种温度、一种沉默、一种线索，这些线索会引导我进入并不总是清晰或平衡的情境中。这一方面属于戏剧性，属于舞台效果，引导人们进入属于不确定的愿景。
您能谈谈您的作品与前来观看的观众之间的关系吗？
有时，观众在观看我的作品时会用 “不安 ”这个词。也许我的作品中也有这方面的内容，但我认为这只是表面现象。
在您的作品中，除了暗示或明显的人类存在，鹿、狗......您对自然的看法是什么？
鹿和狗传达的是冲突。我想表现的是双方之间的分歧。鹿自古以来就是祭祀的象征，而狗则是狩猎和战争的武器。
您对有机和人工的结合感兴趣吗？
我的许多作品都强调这种二元性，在某些情况下是建设性的研究，而在另一些情况下则是悲哀的毁灭。人类包含这两个方面，并与之共存。
您是如何选择创作材料的？
是主体选择用什么来表达自己。每个主体都有自己的对象或材料，等待着它组合成一个单一的行为。
在您的作品中，您所创造的图像的令人不安的一面扮演了什么角色？
我希望观众提出问题。艺术有这个任务，它的责任在于包含它的环境。问题是开始构建答案的必要条件。
您作品的想象力是否也与叙事有关？
我的作品中包含叙事性，但它是扭曲的、模糊的，可以有多种解释，因此无法完全把握。
您的作品是否也有讽刺的一面？
我从来没有想过在我的作品中会有讽刺性，这方面可能是自发出现的。
作品标题对您来说有什么重要性？
标题并不总是必要的。有时标题先于作品，有时作品只包含在标题中。标题表明了一个关键，但并不总是揭示了什么，它是一个红线，或者只是另一种解释。
您的作品中是否有一种精神张力？
所有研究都是精神性的，因为它试图找到答案。
您对死亡有什么看法，您是如何看待死亡的？
生命的弧线是介于虚无和不存在之间的括号。
您如何看待自己的作品？
我热爱我的工作。我在我的工作场所很自在。当我在工作室时，我只考虑在这个受保护的特权空间之外发生的事情。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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