如果朱庇特画蝴蝶：多索-多西的神奇绘画

多索-多西拥有 无穷无尽的想象力：他异想天开、多才多艺、独具匠心、想象力丰富，是艺术史上最著名的艺术家之一，在他的时代，很少有人能够接近他那富有远见的想象力。对多索-多西来说，一个神话、一篇文学作品、一段圣经故事都是无数线索、建议和幻想的源泉，他将这些灵感倾注到他的画布上、画板上，倾注到他奢侈的画笔下的所有产品上。毛罗-卢科（Mauro Lucco）将他定义为 “具有神奇魔力的画家”。巫师画家：我们可以这样称呼这位神奇的艺术家。他的真名是乔瓦尼-卢泰利（Giovanni Luteri），出生于 1487 年左右，可能出生在曼图亚和费拉拉之间的特拉穆斯基奥（Tramuschio），也可能出生在曼图亚附近的圣乔瓦尼-德尔-多索（San Giovanni del Dosso），一个当时被称为多索-斯卡法（Dosso Scaffa）的村庄（因此得名）。人们对他早年的经历一无所知，因为有关他的第一份文献可以追溯到 1512 年，而在那个年代，他已经是一位成熟的艺术家，能够接受弗朗切斯科二世-贡萨加侯爵的委托。然而，早在第二年，他就来到了费拉拉，这座与他有着密切联系的城市：正是在这里，在埃斯特家族的宫廷中，多索发展出了他巫师般的天赋，正是在这里，他沉浸于阅读经典和同时代的作品（尤其是阿里奥斯托的作品），正是在这里，他的笔触充满了宫廷文化 的气息，这往往使他的画作显得难以辨认。Sprezzatura 转化为图像。为少数人保留的作品。

他最著名的作品诞生于费拉拉。罗马博尔盖塞美术馆中的《阿波罗 和梅利莎 》、被遗弃的《赛琪》、《埃涅伊德》系列以及为阿方索一世创作的 “曼多拉画”、《俾格米人中的海格力斯》，或许还有华盛顿国家美术馆中的《西尔 塞》，当然还有几年前重新出现在市场上的《朱庇特和塞梅尔 》。但这些作品中并不包括《画蝴蝶的朱庇特 》，这幅画是多斯所有作品中最重要的一幅，但却鲜为人知，因为它被保存在克拉科夫 瓦维尔皇家城堡这个 对艺术爱好者来说并不常见的地方。不过，意大利公众曾有几次机会看到它：多索-多西展览。2014年在特伦托举办的由文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）策划的 "Rinascimenti eccentrici al Castello del Buonconsiglio"展览，以及同样在2014年由斯特凡诺-卡斯丘（StefanoCasciu ）和马尔切洛-托法内罗（Marcello Toffanello）策划的在Venaria Reale举办的 “Este ”展览，还有十年后在费拉拉 举办的大型展览 "Il Cinquecento a Ferrara "。 2024年10月12日至2025年2月16日，由维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）和米歇尔-达涅利（Michele Danieli）策划，在费拉拉迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）举办 “Il Cinquecento a Ferrara ”展览。

这幅画自 1888 年起一直在波兰 ，当时波兰收藏家 Karol Lanckoroński 在 Miethke 古董画廊举行的奥地利人 Daniel Penther 收藏品拍卖会上买下了这幅画。在很长一段时间里，这幅画一直是收藏在维也纳 Jacquingasse 宫殿的家族收藏中的佼佼者，那里有一个专门展示意大利绘画的展厅。与波兰贵族的许多财产一样，《朱庇特蝴蝶猎人 》也经历了第二次世界大战的风风雨雨，尽管它毫发无损：冲突结束后，它和其他许多艺术品一样，被古迹管理员在阿尔陶塞矿井中发现，该矿井曾被用来藏匿纳粹在战争期间掠夺的珍宝。1947 年，这幅画被归还给兰科罗斯基家族：卡洛尔的儿子安东决定将作品捐赠给维也纳艺术史博物馆，以换取出口部分家族藏品的许可。然而，几年后，女继承人卡罗琳娜-兰科罗伦斯卡（Karolina Lanckorońska）在一场官司之后重新获得了这幅画的所有权：法院裁定安东的捐赠是被迫的。根据画作所有者的决定，在法律纠纷结束后，这幅画作被捐赠给瓦维尔城堡收藏。正是由于这些漫长的历史沧桑，多索-多西的杰作才得以留存至今。

最早的确切证据可追溯到 1659 年，尽管当时该作品已经远离费拉拉：它当时在威尼斯，由维德曼伯爵收藏。四年后，学者朱斯蒂尼亚诺-马丁尼奥尼（Giustiniano Martinioni）在这里看到了这幅作品，他在描述这位贵族的收藏时说：“在多西的作品中，人们看到了画着蝴蝶的朱庇特和美德，朱庇特请求觐见，但被墨丘利阻止了。这则寓言出自卢西亚诺之手，但画家却表现得非常出色”。不过，即使没有某些文件，我们也可以肯定，这幅画是由阿方索一世-德-埃斯特（Alfonso I d’Este）委托创作的，这主要是因为它的尺寸和主题的复杂性，尽管我们不知道这幅画是为哪个公爵府邸创作的：也许是文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）假设的贝尔维德雷宫（Delizia del Belvedere），也许是科佩尔塔大街（Via Coperta）的更衣室，在那里，它将与多索（Dosso）为阿方索一世卧室绘制的 “9 幅曼陀罗画 ”一起展出。然而，这幅画所蕴含的文化无疑是费拉拉。

在一幅树木繁茂的风景画中，背景是一个村庄（您可以在右下角看到），左边的朱庇特正在画布上画几只蝴蝶 ，画布已经固定在画架上，并且已经准备好了。他画得轻松自如，自信满满：深红色的外衣几乎遮不住他的双腿，他双腿交叉，目光专注，灵感迸发，头部微微倾斜，显示出专注的神情。他的绘画工具--闪电--放在地上。在他身后，墨丘利戴着头盔（petasus），左手拿着仙人掌，脚上穿着带翅膀的鞋子（注意多索的怪异之处，他把真正的鸽子翅膀放在神的脚下），向身后戴着花环的年轻女子做了一个竖琴的手势，一个沉默的手势。直到 19 世纪末，这幅奇异的图像所出自的文学作品一直被认为是希腊人萨莫萨塔的卢西安所创作的，马丁尼奥尼奥的描述也证明了这一点。实际上，多索-多西的作品来源于莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的对话《美德 》（Virtus ），它是Intercenales 作品集的一部分。故事讲述了画中右边的女孩美德如何请求朱庇特的接见，因为她被迫承受命运的羞辱。她被迫进入一个漫长、令人紧张和羞愧的候见厅，就在她即将被朱庇特接见时（事实上其他诸神都没有接见她），墨丘利轻蔑地将她拒之门外，命令她保持沉默，因为朱庇特不愿意听她说话。“阿尔贝蒂在文中说：”他们说，众神必须让葫芦按时开花，或者注意让蝴蝶的翅膀更加绚丽多彩。“但是，他们怎么会总是有一些更重要的事情，不让我去做，也不管我呢？然而，葫芦开花了，蝴蝶翩翩起舞，农夫精心照料，不让葫芦渴死，而我却既不关心神，也不关心人”。

这则寓言不过是一个隐喻，暗示人们在从事轻浮的活动时无法培养美德，但实际上，多索-多西的绘画与莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂的文字之间存在一些距离。艺术家后来在 1531 年左右为红衣主教贝尔纳多-克莱西奥（Bernardo Clesio）创作了另一幅同一主题的作品，地点在特伦托的布昂孔西格里奥城堡（Castello del Buonconsiglio）。也就是说，画中看不到朱庇特，而美德则被描绘成祈求的姿势，只是奥林匹斯宫殿的门被墨丘利当面关上了。因此，多索-多西对文学来源的自由诠释 有理由让学者们质疑寓言的含义，因为朱庇特画蝴蝶的元素是艺术家无边无际、畸形、异想天开的想象力的结果。有史以来最伟大的艺术史学家之一朱利叶斯-冯-施洛瑟（Julius von Schlosser）早在 1900 年就写道，不难理解为什么多索会采取这种自由发挥的方式：就像诗人一样，艺术家也会利用自己的想象力，阿尔贝蒂文中提到的蝴蝶就足以启发人们将朱庇特描绘成一个画家的荒诞画像。多年后，1978 年，保罗-巴罗尔斯基（Paul Barolsky）采纳了他的想法，他认为，试图将 "朱庇特是蝴蝶画家"赋予过多的知识性含义是危险的，如果可以的话，可以将其理解为一篇关于多索-多西的游戏性和想象力的文章。然而，许多人仍在继续探寻这幅作品的意义，他们不满足于仅仅将其视为为想象而想象的诞生。那么，这幅画的意义何在呢？

1964 年，弗里德里克-克劳纳（Friderike Klauner）将木星视为创造力的寓意，将水星视为赞助人的 寓意，将美德视为人类抵御命运的能力。从这个意义上说，墨丘利在画中扮演着核心角色：是他保护艺术家免受美德可能遭遇的挫折。根据扬-阿梅林-埃蒙斯（Jan Ameling Emmens ）的观点，这幅画只是对 1529 年发生的事件的政治讽刺（因此不得不接受这幅画的年代较晚的说法，因为最近的说法是 1524 年左右）。在这幅画中，弗朗索瓦一世的形象是朱庇特，他不听盟友（美德，费拉拉的象征）的劝告，被朝臣（墨丘利）赶了回去。1969 年，莫里兹奥-卡尔维西（Maurizio Calvesi）提出了绘画与炼金术在绘画中的类比，但这一观点几乎没有被采纳。1982 年，戈特弗里德-比德尔曼（Gottfried Biedermann）建议在画中解读春天的寓意：女性形象因此将是美丽季节的女神芙罗拉（Flora）。1984年，安德烈-沙斯特尔（André Chastel）又建议将年轻女子与 "修辞"（Rhetoric）相联系，因为她的花环通常与修辞艺术有关。根据这种解读，雄辩家试图将自己强加给艺术（朱庇特），但墨丘利在这里化身为沉默之神哈波克拉底，警告她不要插手无声的绘画艺术，因为这种艺术无需言语就能成功地创造出非凡的奇迹。夏斯特尔认为，多索-多西以自己的方式探讨了艺术比较的主题，即 16 世纪许多知识分子面临的挑战，即哪种艺术是第一种艺术。1992 年，乔治亚-比亚西尼（Giorgia Biasini）接受了沙斯特尔的解读，并加入了一些元素：她认为，这位女性可以被认定为彩虹女神艾瑞丝（她实际上出现在风景画中）。另一方面，在朱庇特的肖像中，人们可以看到阿方索一世的肖像，他可能是这幅作品的委托人，因此在这里他将作为艺术赞助人而受到赞颂。

后来，在 1998 年，Luisa Ciammitti 注意到布昂斯基奥的单色画比波兰画有更明显的叙事性发展，并认为这幅画应该与安德烈亚-阿尔西亚蒂（Andrea Alciati）在 1531 年出版的一本很有影响力的书--《解放的象征》（Emblematum Liber）有关，但这本书在十年前就已经以其他形式流传开来了。根据 Ciammitti 的说法，Dosso Dossi 会准时采用 Alciati 的寓言描述中的一些元素，但不会对整体图画进行新的解读。吉安卡洛-菲奥伦扎（Giancarlo Fiorenza）（2008 年）提出了最新的建议，他回到了少女的主题，将其视为春天的寓言（不过，具体来说，是春天的结束，因此会让人感到悲伤）。水星以其姿态负责关闭春天，让夏天过境：他是五月的象征。最后，木星代表夏天，更具体地说，代表与蝴蝶有关的六月。马可-保利认为，蝴蝶也应从寓意的角度来解读，它是灵魂的传统象征，尤其是 “通过睡眠或死亡从肉体中解放出来的灵魂”：事实上，木星是闭着眼睛的。从本质上讲，木星正在做梦：因此，根据这种解读，水星将保护木星不被女人（此处指极光女神）的出现所唤醒。简而言之，水神禁止极光照亮天空，唤醒木星。根据这一解读，波兰学者马尔钦-法比安斯基（Marcin Fabianski）在 2015 年建立了一种奇特的 16 世纪联系，即......费拉拉和克拉科夫之间的奇妙联系：1518 年，老西吉斯蒙德在克拉科夫迎娶了米兰公爵吉安-加莱佐-斯福尔扎的女儿巴里公爵夫人博纳-斯福尔扎。波兰国王因此娶到了安娜-玛丽亚-斯福尔扎的侄女，安娜-玛丽亚-斯福尔扎曾是阿方索一世的妻子，直到他于 1497 年去世。在这场婚礼上，人文主义者卡斯帕-乌尔希努斯-维利乌斯（Kaspar Ursinus Velius）组织了一场波兰与 “世界其他地区”（我们今天称之为 “世界其他地区”）之间的诗歌比赛。在这次比赛中，乌尔希努斯本人写了一首诗，将西吉斯蒙德比作朱庇特，讲述了墨丘利如何用极光带来的光芒将国王从睡梦中唤醒。根据法比安斯基的说法，这个想法是由埃斯特宫廷的人文学者和外交官西利奥-卡尔卡尼尼（Celio Calcagnini）带到费拉拉的，多少会让多索心动。

文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）最近（2014 年）的另一种解读更为清晰，他建议关注木星背后的彩虹 ，他写道，"彩虹 应该被理解为“他写道，”彩虹不应被理解为神的属性、占星符号、和平的象征或简单的气象事件，而应被理解为对那些天体’现象’的描绘，根据菲洛斯特拉图斯的说法，这些现象’描绘’了空洞的天穹“。因此，在第一层意义上，”我们面对的是绘画艺术的真正美化，通过画家与至高无上的异教神的同化"。玛丽亚露西娅-梅内加蒂（Marialucia Menegatti）在《费拉拉的新艺术》（Rinascimento a Ferrara）展览的目录中也同意法里内拉的观点：“《朱庇特》，阿方索的隐士肖像，当然应被解读为对绘画艺术的赞美，同时也是公爵利益的证明，公爵是织物艺术的爱好者，根据古代资料，他本人也是一位画家”。正如法里内拉（Farinella）所指出的，“资料不仅强调了他在宫殿中专门建造的作坊中从事手工劳动的特殊习惯，在那里阿方索可以测试他的技能在那里，阿方索可以测试他熔化金属、在车床上加工木材、制作粘土陶瓷模型的技能，而且还暗示了公爵自己作画的愿望，因为在 1493 年，当他 17 岁时，他曾请求驻威尼斯的埃斯特使节找回优质的颜料”。简而言之，这是对公爵沉迷于炼金术活动的一个 伟大寓言。在这种解读中，彩虹成为连接天地的桥梁，蝴蝶是炼金术士创造的物质，而墨丘利则是主持炼金术的神灵，使炼金术士（朱庇特君主）远离美德的折磨，这提醒他要牢记自己的承诺。

多索-多西的《画蝶者朱庇特 》虽然有各种解释，但没有一种解释能够阐明这幅画的终极意义，而这幅画的终极意义也还远未消解（也许永远不会消解）。同时，这幅作品仍然是多索-多西精湛技艺的 典范之作：他用微妙的阴影塑造人物形象，出色地运用逆光（看看朱庇特本人的形象），在渲染服装时给观众带来触觉上的感受（看看维德长袍的皱褶），用服装上娴熟的虹彩自娱自乐，以及描绘风景，让人想起他对乔尔乔内绘画的热情。根据最新的评论，这幅作品的创作年代可追溯到 1524 年左右，因为《画蝴蝶的朱庇特 》这幅画标志着多索职业生涯第一阶段的顶点，但它与朱利奥-罗马诺抵达曼图亚的时间相距甚远，这将对他在费拉拉工作的同事的艺术产生影响，而这种影响尚未在波兰画作中体现出来。此外，这幅画的魅力不仅在于多索-多西（Dosso Dossi）以非凡的技艺处理的独特主题，还在于作品所包含的谜团。它不愿揭开谜底。由于这些原因，我们倾向于认为这是一幅少有的神奇画作。

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