西方艺术史上最重要的作品之一,我们所知的第一个基督胜利女神的例子(至少根据题记上的日期,它的创作日期是 1138 年),一个对托斯卡纳及周边地区艺术发展至关重要的彩绘十字架,出现在一个只有两万多居民的利古里亚小镇的大教堂里:这就是著名的古列尔莫十字架,保存在萨尔扎纳的圣玛丽亚-阿苏塔主教座堂。它的形象在所有中世纪艺术史书籍中都有介绍,几乎所有教授艺术史的学校都会学习它,我们可以将它视为我们艺术的基本标志之一。因此,我们值得深入研究它的历史,并试图发现其最重要的细节。
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| 吉列尔穆斯(威廉),《凯旋的基督》(1138 年;蛋彩画板,299 x 214 厘米;萨尔扎纳,大教堂) |
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| 吉列尔穆斯的十字架所在位置 |
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| 萨尔扎纳大教堂 |
我们可以从作者姓名和 1138 年的日期说起,我们可以看到紧接在十字架标题下方的题词,也就是写有十字架上惯常使用的句子的卷轴,在耶稣的情况下还带有嘲讽的语气:我们在萨尔扎纳十字架上可以清楚地看到这一点,因为作者写的是标题的全称(Iesus Nazarenus Rex Iudeorum,或 “拿撒勒人耶稣,犹太人的国王”)。虽然题记中写明是由一位未指定的 “威廉 ”制作的(这里是文本:Anno milleno centeno ter quoque deno octavo pinxit Guillielmus et hec metra finxit,即 “1138 年,威廉绘制了这幅作品并写下了这些诗句”,即题记中的诗句,也包括下面画板上的受难故事,但这些诗句几乎已完全无法辨认),但实际上我们没有其他与作者有关的文件,也没有关于他的任何信息,很明显,这是我们所知的他唯一确定的作品。由于这位古列尔莫(或人们常说的 “马斯特罗-古列尔莫”)懂拉丁语,以至于能用六音节写出碑文和标题,同时对画笔也相当熟悉,而且许多微型画都被认为是他的作品(根据风格),艺术史学家马尔科-西亚提在最近的一项研究中,他认为《萨尔扎纳十字架》的作者是 “一位在修道院作坊工作的宗教人士”,这种可能性是可信的。我们不要忘记,在当时,精通拉丁语并能写诗的人少之又少,几乎都来自教会环境。
评论家们早就认定,我们的古列尔莫一定是来自卢卡地区的作家。这不仅是因为在卢卡有一大批后来绘制的十字架(如福罗的圣米歇尔教堂的十字架或保存在吉尼吉别墅国家博物馆的十字架,最初是在圣玛丽亚-德伊-塞尔维教堂)与萨尔扎纳的十字架形式和风格相同,还因为早在 1953 年,美国学者爱德华-加里森就已经将古列尔莫的十字架与卢卡国会图书馆中所谓的Passionario P+联系起来:这份手稿包含叙述耶稣受难的福音书段落,与《十字架》在风格上有几处相同之处(脸部的内涵,如眼睛、嘴巴和鼻子的形状,描绘人物服装的方式以及色度)。例如,《受难曲》中出现的一个泰拉蒙(telamon)与《鞭笞》场景中出现在萨尔扎纳十字架耶稣腿旁的右翼随从形象之间的对比就非常有趣:这两个人物带电的脸看起来非常相似。
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| 碑文 |
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| 迦玛列梦见路西安,选自《受难记 P+》,约 36r(卢卡,卡皮托拉尔图书馆) |
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| 十字架上的鞭笞与耶稣受难日 P+ 中的 telamon 的比较 |
萨尔扎纳十字架一直被认为是历史上第一个彩绘十字架。诚然,它是我们已知日期的第一个十字架,但同时必须强调的是,它不可能是意大利制作的第一个木板作品(正如学者 Ciro Castelli 在上述书中指出的那样,“它的制作方式表明其背后的工艺传统、正如学者 Ciro Castelli 在上述著作中指出的那样,”它的制作方式表明,在其创作时期,它背后的工艺传统就已经得到了证实和稳定"),而且有些艺术史学家倾向于从其他绘画十字架(我们无法确定其年代)中找出与古列尔莫作品相关的早期经验。例如,近年来最伟大的中世纪艺术学者之一米克洛什-博斯科维奇(Miklós Boskovits)就认为,罗萨诺十字架(在菲埃索莱附近修道院发现的彩绘十字架,其年代也可追溯到 12 世纪)这样的作品可能比萨尔扎纳十字架更早,原因是虽然我们谈论的是两个不同的地理区域(佛罗伦萨地区和卢卡地区),但我们的古列尔莫似乎是一位比佛罗伦萨地区制作十字架的艺术家更成熟的艺术家。在博斯科维奇看来,我们在耶稣腿旁的画板上发现的耶稣受难故事的一些细节(如犹大之吻画板上人物围绕基督排列的方式,以及沉积场景中更加逼真的表现手法)表明,由于对此类作品的需求增加,萨尔扎纳十字架在制作时可能有了更高的认识。
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| 犹大之吻场景(图片来自萨尔扎纳大教堂网站) |
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| 古列尔莫十字架图案 |
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| 基督的双手与先知像 |
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| 哀悼者的形象 |
就基督像而言,佛罗伦萨绘画艺术馆(Opificio delle Pietre Dure)在 1991 年至 1998 年期间进行的最新修复工作证实,这是一幅完整的重绘作品,最新的假设认为这幅作品的年代比书信中记载的 1138 年晚 50 年。既然是如此古老的重绘,修复者认为最好不要将其移除,但这一决定的结果是,人们对作品的看法不同于在十字架刚离开制作工坊时的看法。学者安娜-罗莎-卡尔德罗利-马塞蒂(Anna Rosa Calderoli Masetti)在最后一篇关于十字架的文章中描述了耶稣雕像最初的面貌:"通过 X 光片,我们可以还原出更加突出的头部正面、睁得大大的眼睛的可怕之处、鼻子的’伪装’结构,尽管只是大体轮廓,但至少可以重塑出面部的原始面貌,这与多伦提雕像非常相似,但在随后的干预中并未触及“。另一方面,我们现在看到的躯体与最初的躯体并无太大区别。根据这些证据,马尔科-奇亚蒂(Marco Ciatti)再次认为,重绘的必要性并不在于图像的现代化,而在于 ”修复一些小的瑕疵“。然而,根据学者安东尼诺-卡莱卡(Antonino Caleca)的观点,基于 ”对色调微妙性和塑性柔软性更加敏感 “的执行进行更新,就足以 ”使基督形象更接近基督教信徒的人性"。最近的修复工作引发了所有这些思考,但这不过是跨越九个世纪的故事中的最新一章:值得追溯其主要阶段。
皮耶罗-多纳蒂(Piero Donati)对古列尔莫十字架的文献史进行了最新的重建,他将有关该作品的第一份确切文献追溯到了 1602 年。萨尔扎纳大教堂分会与利古里亚最显赫的卡塔尼家族(Cattani family)之间的一份协议可追溯到当年 6 月 25 日。 该协议规定,十字架将从目前的位置,即圣玛丽亚教堂圣器室大门上方的墙壁,转移到卡塔尼家族的小教堂,同时允许卡塔尼家族用绘画来装饰供奉施洗者圣约翰的小教堂。该文件称,协议条款是与当时的卢尼和萨尔扎纳主教,热那亚人乔瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔瓦戈(Giovanni Battista Salvago)商定的。这些信息非常有趣,因为在十字架转移到施洗者圣约翰小教堂后,这件作品成为了人们衷心崇拜的对象,以至于主教不得不颁布规则来管理留在大教堂中的供品的流动:主教任命的负责施舍经济管理的行政人员中包括伊波利托-兰迪内利教士(1568 - 1629 年),他是一位博学的地方史学者。在他的一篇论文《卢尼和萨尔扎纳城的起源》(Dell’origine della città di Luni e di Sarzana)中,Landinelli 报道了十字架最初位于卢尼古城,后来被带到萨尔扎纳的传闻。这位历史学家还证实,在萨尔扎纳,该作品先是在圣安德烈亚教堂(Sant’Andrea)受到款待,后来被遗忘了一段时间后,又在大教堂圣器室大门上方找到了一个合适的位置,也就是 1602 年有文件证明其存在的确切位置。然而,Landinelli 并不十分相信它来自卢尼(“sia uscito detto miracoloso crocefisso da Luni, o sia proprio di Sarzana, [fu] apeso per cintinaia d’anni a una longa trave, che divideva il Choro dell’antica Parochia nostra di Santo Andrea”)。多纳蒂强调,鲁尼的大教堂在 1138 年 “完全衰败”,而在萨尔扎纳,圣安德烈教堂最近刚刚建成,正如人们所期望的那样,该教堂将以精美的十字架作为适当的装饰。
1712 年,施洗者圣约翰小教堂的所有权从萨尔扎纳转给了权势熏天的红衣主教洛伦佐-卡索尼(CardinalLorenzo Casoni)(作为交换,卡塔尼家族获得了左侧过道第三个小教堂的庇护权):次年,卡索尼红衣主教开始对小教堂进行翻修,使其呈现出现在的面貌。卡索尼枢机主教还委托当时最著名的画家之一弗朗切斯科-索里梅纳(Francesco Solimena,1657 年出生于塞里诺,1747 年出生于那不勒斯)绘制一幅画,“这幅画的任务是像保护圣殿一样保护威廉十字架”:在这幅画中,教皇圣克莱门特与圣菲利普-内里和圣劳伦斯一同出现,他指着天使抬着的椭圆形十字架,旁观者可以看到里面威廉的基督的面容(十字架的其他部分被画作遮住了)。多纳蒂继续说,画布与十字架的分离是在 20 世纪 40 年代进行的,画布的第一次修复也是在这一时期进行的,比上面提到的由 Opificio delle Pietre Dure 进行的修复还要早:这是十字架历史的最后一章,它是我们艺术史上最重要的作品之一。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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