塞诺的昆托-马尔蒂尼公园博物馆：简约的诗意

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 02/07/2020
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

当人们欣赏昆托-马尔蒂尼的雕塑作品时，乍一看，有时可能会被他的艺术所吸引，认为他的艺术是 19 世纪写实主义的尾声，是一门深深扎根于自然主义基础之上的艺术，是一门严格的模仿艺术，最多是根据主流趣味进行调整。然而，仔细观察就会发现，昆托-马尔蒂尼是一个相当复杂的人物：同时，他又是一位能够将现实转化为诗歌的艺术家，带有细腻、优雅和祖先的口吻。此外，不应忘记的是，马尔蒂尼是托斯卡纳人，他非常热爱自己的土地，而且他自己也承认，除了大自然和阿尔登戈-索菲奇，他没有其他大师。1928 年，当 Vallecchi 出版《Periplo dell’artedi Soffici》时，马尔蒂尼年仅 20 岁：几年前，他在离他的 Seano 几百米远的 Poggio a Caiano 遇到了这位年长的画家，显然，那堂课在他日后的创作中留下了深刻印象。

Periplo dell’arte》一书的其中一章专门讨论了清晰度和现实主义的搭配：索菲奇写道，“现实主义 ”是 "整体的概念，根据这一概念，物质和精神在每一个生命体中都是不可分割的，真理和幻想相互完善，因此外部世界和内部世界、主体和客体也是如此。[......]从艺术的最初萌芽到几年前，从不为人知的穴居人到德加、雷诺阿、塞尚和法托里，即一千多年来，艺术家们在创作时都受到了大自然的启发，每个人都有自己独特的风格，并带有自己灵魂的特征。昆托-马尔蒂尼决定将这些词变成自己的语言，因为它们与他的艺术完美契合，这种艺术晶莹剔透，日常清晰，跨越了几个世纪的艺术史，植根于伊特鲁里亚雕像的精湛诠释，在这里，不朽的存在被保留给日常人类，艺术家用它来赞美最卑微的生活、情感和习惯。

1988 年，“Quinto Martini ”公园博物馆在塞纳诺落成，这是当时的卡尔米尼亚诺市市长安东尼奥-西里（Antonio Cirri）的倡议，也是艺术家的一个想法：第一位市民要求马尔蒂尼在市政广场（Piazza IV Novembre）上创作一件作品。那么，为什么不扩展最初的意图，开辟一个公园，在那里展出大量青铜雕塑呢？这就是昆托-马尔蒂尼提出的反建议，市政当局欣然接受并热情帮助：最终，马尔蒂尼向市政当局捐赠了 36 件从 1931 年至 1988 年期间创作的雕塑铸成的作品，这些作品最终被安装在面积达 32000 平方米的大型公园中，该公园现在以这位雕塑家和画家的名字命名，是欧洲最大的单个艺术家作品专用公园之一。捐赠有三个条件：将作品置于 “环境空间”、“地方固有 ”的位置以及作品的存在可以 “造福所有人”。为了实现在一些无人耕种的田地上建造大型花园的想法，当时最好的托斯卡纳建筑师之一埃托雷-切拉齐（Ettore Chelazzi）应邀出席，并与昆托-马尔蒂尼（Quinto Martini）一起设计了公园的形式：三条绿树成荫的小径上遍布着橡树、杨树、柏树和其他典型的当地树种，小径通向一个宽阔的中心广场。

塞诺的昆托-马尔蒂尼公园博物馆

塞诺的昆托-马尔蒂尼公园博物馆

塞诺的昆托-马丁尼公园博物馆

塞诺的昆托-马丁尼公园博物馆

塞诺的昆托-马丁尼公园博物馆

雕塑与空间的融合是为这个充满诗意的神奇抒情之地注入生命的灵魂，这是一种朴素的诗意：公园本身就是公益、分享的象征，是休闲的殿堂，同时也是一个可以让人静下来思考和推理的场所。托斯卡纳的故事将在这里展开。按照艺术家自己的说法，环绕托斯卡纳的山丘是 “工作和文化之地”。它们设定了叙事的节奏。雕塑是这首长诗的诗句，献给托斯卡纳农村地区居民的简单生活。马尔蒂尼在 1988 年接受《国家报》采访时说：“我的雕塑”，由马尔科-法吉奥利（Marco Fagioli）和露西娅-米努诺（Lucia Minunno）策划的公园博物馆目录转载了马尔蒂尼的这段话，“我的雕塑首先要表达这片土地朴素的生命力。因此，这些雕像不是博物馆的界限，而是恰当地融入大自然中，因为它们取自大自然，每个人都可以在大自然中享受自由的时光。每一座雕像都以不同的声音回应着我的内心：不同的声音是因为记忆中的特定情境、特定心情和不同的年龄。当我来到这里时，每一座雕像都在用自己的声音对我说话，而这也是我当时的声音。它们中的每一幅都是我不同时期的孩子，在远处我甚至无法再准确地关注它们，也许是因为我从未重视过记录时间或周围发生的事情”。

在同一次访谈中，这位艺术家表示，作品应该始终留在创作的地方。正是基于这一理念，马尔蒂尼才指出了公园与博物馆之间的区别：当雕塑被放置在开阔的地面上时，就会与周围的景观产生直接的交流和互动（想想公园里的光线条件就知道了，同样的雕塑可能会以数百种不同的面貌呈现在我们面前）。雕塑成为这片土地上的一个存在，唤起人们对其历史的回忆，是一种认同感和归属感的标志，是平衡的象征，是更新知识的工具，是解读其所在土地特殊性的透镜，是一条将社区、文化和空间同时联系在一起的丝带，建立了一种深刻的辩证关系，是一种对社会功能做出反应的物体。公园里的一系列作品构成了一条象征性的路线，在令人回味的阶段中展开，能够带领游客进入一个消失的空间，穿越历史，进入一个农民现实的记忆，而今天的生产性社会几乎抹杀了这些记忆。然而，人们并不是怀着怀旧的心情来踏上这条旅程的，也没有丝毫的忧郁：马尔蒂尼似乎想提醒我们，无论时代如何变迁，现实如何改变，人类始终对自己的历史和赖以生存的环境负有不可推卸的责任。

昆托-马尔蒂尼，Martinaccio（1981 年；青铜，70 x 160 x 50 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《猎野猪》（1980 年代；青铜，93 x 150 x 46 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《恋爱中的鸭子》（1981 年；青铜，94 x 105 x 45 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

Quinto Martini，Serpi in amore（20 世纪 50 年代后半期；青铜，120 x 50 x 104 厘米；Seano，Quinto Martini 公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，致我的母亲（20 世纪 50 年代末；青铜，195 x 61 x 44 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，保龄球手的躯干（1931 年；青铜，57 x 44.5 x 104 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，沉睡的塞诺女孩（1933 年；青铜，80 x 53 x 77 厘米；塞诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《猎人》（1980 年代；青铜，230 x 105 x 78 厘米；塞诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，叼鹅的女孩（1972-1978 年；青铜，75 x 37 x 148 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《春》（1965 年；青铜，190 x 61 x 56 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

公园有四个可能的入口。从东北方向的入口进入，有双排冬青橡树通向第一个广场，广场上有一些昆托-马尔蒂尼从 20 世纪 60 年代到其职业生涯结束时经常创作的动物雕塑作品，“采用自然主义的方式”，马尔科-法戈里写道，“但在造型上有一定的余地，总是以吸引人的感觉为目的，以这种方式揭示了艺术家对动物世界的生动同情”：护送参观者沿路线开始前行的是一只Martinaccio 或大蜗牛（“martinaccio ”是塞诺居民对这种动物的方言称呼）、一只猎野猪（Caccia al cinghiale）和一只扑向受惊吓的猪并咬它的狗（在运动中的雕塑），然后是一对相爱的鸭子（Paperi in amore）。动物（稍后，在展览接近尾声时，我们还将看到一只公鸡和两条优雅的恋爱中的蛇）是艺术家特别热衷的主题，因为在多彩多姿的自然世界中，它们是与人类最接近和最相似的生物，同时也表达了昆托-马尔蒂尼所珍视的简单和自发的价值观。在动物雕塑中，有一件向母亲致敬的作品（致我的母亲），表现的是一位母亲抱着婴儿去购物的日常形象。

穿过第二个广场，也就是组成公园的两个广场中较大的一个，是一个铺成椭圆形的大广场，就像沉浸在乡村生活中一样：这里有一个弓箭手的躯干，这是昆托-马尔蒂尼（Quinto Martini）古文化最明显的成果之一，他对伊特鲁里亚古物着迷（类似的还有熟睡的肖恩女孩，这是一幅沉睡的平民的有趣肖像）；一个猎人站在我们面前，举起双臂，展示他的惰性猎物；还有一个女孩在捕鹅、有一个手捧玫瑰花束的春天，有一个可怜的乞丐女孩，她被迫头顶纸箱行走，在向路人伸手乞讨时被抓获，这是整个公园中最感人的作品。正是在这些雕塑中，昆托-马尔蒂尼的诗意得到了充分体现：广场上居民的身影栩栩如生，人们不会感到在博物馆中有时会感到的孤独感，因为这些雕塑成为了活生生的存在，讲述着平凡而卑微的生活，彰显着乡村缓慢而柔和的节奏。这些活生生的存在也许会让人联想起昆托-马尔蒂尼真正熟悉的面孔，而今天的参观者也许会在这些面孔中看到自己的影子：毕竟，对于艺术家来说，雕像与主题之间的认同必须是完全的。1953 年，他在给Nuovo Corriere 的一封信中写道：“公众”，“总是接近那些它认识自己的艺术形式，也就是那些它参与其中的生活表现形式”。在公园的树丛中，不可能找不到不认识自己的理由。

这可能仅仅是一种感情的表示，就像《朋友》中，两个裸体女孩以优雅、贞洁和天真的微妙姿态拥抱和爱抚对方，裸体成为一种条件，增强了她们感情的纯洁性。或者，就像《父亲》中的柔情，父亲看着怀中孩子的眼睛。在昆托-马尔蒂尼（Quinto Martini）的作品中随处可见的女性形象唤起了人们的记忆，使公园充满了古典而和谐的情调：请看《阿尔西亚》（Alcea），这是为数不多的有日期的雕塑之一（1945 年），虽然我们不知道雕塑家为什么要给它取这个名字。还有《浴女》那凌乱而淫荡的姿态，这是昆托-马尔蒂尼精湛的造型技巧的一个令人钦佩的例子，在这里我们很容易看到阿里斯蒂德-马约尔（Aristide Maillol）的影子。吉他手》中的音乐似乎与毕加索的画作有着千丝万缕的联系。

最后，还有一组雕塑作品，几乎带有神秘和形而上学的气息，指向另一个悬浮的维度。马尔科-法吉奥利（MarcoFagioli）写道：“这是当年意大利雕塑中最美的作品之一”。昆托-马尔蒂尼喜欢用雕塑来诠释大气元素，尤其是雨，以至于他在斯特罗兹宫举办的一次展览就是以此为主题。他的作品《雾中人物》（Figures in the Fogures）中，一位母亲牵着一个孩子的手，由于雾气笼罩，孩子的视线变得模糊不清，这是他最不拘一格的艺术成果之一，但这种让步并没有忽略指导昆托-马尔蒂尼艺术的指南针，反而成为他尝试更多可能性的一种手段。雨》（Pioggia）可能是他作品的顶点，这是一幅带有斜线的浮雕（艺术家在 1964 年就有了这种直觉：这件作品是在三年后创作的），在穿过青铜表面的密集倾盆大雨中，可以瞥见一个试图躲雨的人影。这就是昆托-马尔蒂尼，他没有忽视对光学效果的追求，他精心设计了新的解决方案，让观察者更加投入，他在这里不仅试图暗示一个事件，还试图暗示一种精神状态，这与 19 世纪末的传统不谋而合。他在 1988 年的一次采访中说：“我一直很喜欢雨”，“我喜欢听雨敲打玻璃的声音，因为我出生时，就像人们常说的那样，正赶上一场大雷雨”。

昆托-马尔蒂尼，《乞丐》（1981 年；青铜，185 x 51 x 58 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《朋友》（1972-1978 年；青铜，145 x 33 x 44 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《父亲》（20 世纪 60 年代前半期；青铜，187 x 61 x 50 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《Alcea》（1942 年；青铜，72 x 37 x 130 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《浴者》（20 世纪 40 年代前半期；青铜，71 x 96 x 132 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，吉他手（1946 年；青铜，89 x 90 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《等待》（1981 年；青铜；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《雾中人物》（1980 年代；青铜，178 x 79 x 43 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

昆托-马尔蒂尼，《雨》（1967 年；青铜，155 x 99 厘米；塞亚诺，昆托-马尔蒂尼公园博物馆）

对昆托-马尔蒂尼来说，艺术也意味着公民的承诺（他写道：“一个对自己有承诺的艺术家，就对社会有承诺”）：也许这也是他通过素描、绘画和雕塑，小心翼翼地创作和塑造谦逊作品的原因，这些作品没有任何华丽的辞藻，简单但能够避开平庸，将其视为阻碍艺术家道路的最糟糕的错误。对昆托-马尔蒂尼来说，艺术的公民义务并没有成为历史的艺术，也没有成为哲学的艺术，更没有成为政治的艺术，这一点很有意义，更何况在艺术的政治作用成为文化辩论中心的年代。昆托-马尔蒂尼的艺术对偶然性完全不敏感，而这正是艺术家的承诺所在。

然而，走在公园里，你甚至不会觉得他是一个与时代脱节的人，他决定将自己隔离在乡间，并在其作品所传达的羞涩谦逊的外表下稳固自己。恰恰相反，他是一个完全融入环境的艺术家，他是一个意识到时代问题的人，他是一个了解前卫范围的知识分子。但在他的艺术中，“当下 ”具有诗歌的绝对维度，触及诗歌的顶峰。因此，我们或许可以想象昆托-马尔蒂尼在雨天的窗后，在他深爱的雨中，观察着他的乡村，思考着他肯定知道的动词视觉诗歌，并试图用自己的方式将其衰退，在他的画纸上诗句和图画交替出现，创作出从他的土地、时间和生活中获得灵感的歌词：“我喜欢雨/雾/风/白天/黑夜/寒冷和霜冻/冬天/炎热/八月/雪的寂静/瘦牛和肥牛/谁生谁死/我欢喜春天/我爱秋天/年末/年头花和荆棘/沿途/一切让我更有活力/生命流逝/行走不累/数字和日期/在我心中/都是视觉的/日子逝去/影像留存/提醒我回忆/行走不累”。

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