“修复是一种关键行为”。这是国际文化财产保护与修复研究中心（ICCROM）创始人之一保罗 - 菲利波 特（Paul Philippot，1925 - 2016）提出的定义。建筑师克劳迪奥-蒙塔尼（Claudio Montagni）在我们参观圣洛伦索大教堂外墙修复现场时特别向他致敬。
蒙塔尼是最近完成的热那亚大教堂外墙修复工程的设计师和负责人，他的工作重点是应用这一原则，在集体责任的内在价值的充实下，经过一年的工作，热那亚主教座堂 的主外墙重新焕发出应有的光彩。圣洛伦索教堂的艺术和建筑之美毋庸置疑，但与之相伴的是语言学上的沉默，在某些时刻，它的某些段落和结构演变仍然令人费解。
教堂最早的记录可以追溯到公元 878 年，圣雷莫的主教和隐士圣罗穆卢斯的遗物就是在这一年被转移到热那亚大教堂的，原因是萨拉森人在利古里亚最西部的海岸发动了长期的袭击。不过，正如雅各布-达-瓦拉金（Jacopo da Varagine）所著的《伊阿努埃市民 百科全书》（Cronaca Civitatis Ianuae ）中记载的那样，当时的圣洛伦索并没有大教堂的地位，这个称号是留给今天的圣 西罗教堂的，当时是为了纪念十二使徒。
关于热那亚主教所在地的兼容性的精彩辩论至今仍被评论家们争论不休，但可以肯定的是，在 1007 年，随着教堂转交给本笃会，尤其是随着之前城墙的扩建，圣洛伦索成为了这座城市 新的 宗教 中心。事实上，在千禧年末，城墙以卡斯特罗门（Porta di Castello）为主要东入口，一直延伸到今天的索普拉纳门（Porta Soprana），最后到达西入口圣彼得门（Porta San Pietro）。因此，防御工事划定的范围包括城内的圣洛伦索，同时也将整个郊区--马达莱纳--以及圣西罗排除在外。由于这一新的中心地位，1118 年，大教堂的祭坛和演说厅 （以西班牙殉教者的名字命名）在教皇盖拉修二世的见证下举行了祝圣仪式，1133 年热那亚成为大主教 辖区，从而认可了这座城市新的宗教、政治和民事角色，同时也认可了其大教堂。
新的地位 要求市政当局在 11 世纪和 12 世纪之间对 建筑进行彻底改造 ，使其具有罗马式 风格，并委托著名的Magistri antelami（因其出身于科莫而得名，特别是 Val d’Intelvi（Antelavus））负责工程的开发。
自 1157 年以来，这个专门从事石工艺术的行会在热那亚得到承认（有公证契约为证），这个行会垄断了与建筑施工领域有关的所有活动：他们开采材料、运输材料、交易材料，并几乎完全控制了材料的加工。正如斯卡利亚（Scaria）和罗维奥（Rovio）著名的、历史悠久的加吉尼斯家族（Gaginis）和卡隆内家族（Carlones）所证明的那样，这家公司是热那亚领土上绝对的 “存在”--以至于成为城市中唯一能够 “secundum morem et consuetudinem terre Antelami ”进行贸易的公司，这也要归功于一项特殊的法律规定。
但 13 世纪才是大教堂命运的真正分水岭，也是整个当地艺术领域的分水岭：来自阿尔卑斯山以外的哥特式创新形式的回声--首先是沙特尔大教堂（图 2）--开始传播到半岛北部地区。
热那亚和它的主要礼拜场所也没有被排除在这些变化之外，这些变化从外面的面貌 开始，启动了第二阶段 的 翻新，这很可能发生在 13 世纪上半叶亚历山大大主教奥托内二世-吉利尼（Ottone II Ghilini）时期。正是由于最近的 修复，在没有任何精确的语言学文献的情况下，有关作品不仅成为了一种批判行为，而且成为了一种连贯的、必要的和支持性的历史艺术分析。事实上，正如蒙塔尼（Montagni）所指出的，修复工作发现，大教堂主立面的白色大理石是同时期的作品，具有相似的材料成分，但保存不均匀--这一点在不同的大理石颜色呈现中非常明显--因此可以假设，在众多可信的案例中，这种色差可以归因于十三世纪后的干预（图 3）。
因此，从艺术的角度，尤其是从企业的角度来看，十三世纪的作品必须被视为真正的新作：事实上，该项目是委托给阿尔卑斯山以外的 工匠完成的，他们的语言集中在正在取得巨大成功的作品 francigenum 上，这是一场真正的 “艺术地震”，约两个世纪以来首次破坏和削弱了Magistri antelami 的垄断地位（尽管只是暂时的）。
圣劳伦斯大教堂的现代化以新的哥特式风格元素为中心--与鲁昂的大教堂遥相呼应--明显体现在Westwerk（西侧 建筑）上，它在原有罗马式立面的基础上加大了深度（图 3）。图 3），它保留了当地文化的双色设计，但完全改变了其外观，以双塔环绕的正面为基础。事实上，观察整个主体如何仅由承重结构组成，而没有任何典型的罗马式造价模式 的 “实心砌体 ”是相当有趣的，其中两个侧门--圣约翰和圣哥达--被保留了下来（图 1）。
14 世纪和 15 世纪期间，圣洛伦索的艺术和建筑翻修一直在继续，也影响到了内部空间，在 15 世纪，侧廊上增建了小教堂和祭坛。多梅尼科-加吉尼（Domenico Gagini）于 1448 年设计了施洗者小教堂，用来安放施洗者约翰的骨灰，第一次十字军东征（1099 年）结束时，决断者古列 尔莫-恩布里亚科将施洗者约翰的骨灰带到了热那亚。1548 年，热那亚发生了第二次创新性的 “艺术地震”，同样以大教堂为舞台 。事实上，在这一年，著名的风格派建筑师加莱佐-阿莱西（Galeazzo Alessi）“登陆 ”热那亚，受绍利（Sauli）家族委托，在卡里尼亚诺建造贵族大教堂圣玛丽亚-阿苏塔（Santa Maria Assunta）。1550 年，大教堂附近的灰尘堆积发生爆炸后，他受托设计教堂 的 重建工作，并于 1556 年展示了一个木制模型，上面写着 “在圣劳伦佐教堂内建造的所有建筑”。阿莱西的项目以创新的16 世纪 罗马 学派为中心，其中 “只有 ” 穹顶得以实现，取代了原来的胫骨，并用桶形拱顶覆盖了 中殿。此外，从 1550 年开始，阿莱西和他的助手贝尔纳迪诺-坎通（Bernardino Cantone）一起，是新大道（Strada Nuova ）--即今天的加里波第大街（Via Garibaldi）--的主要建筑师。然而，热那亚艺术发展中的另一位关键人物却是另一个故事的主角。
回到十三世纪的现代化工程，我们有必要指出，法兰西 语言是如何在主 入口处，中东、阿拉伯-摩尔人和西西里人的影响结合在一起，创造出了一个非凡的最终结果，这是艺术融合的结果，由于不同工匠的合作（在宗教方面也不可避免地存在差异），取得了前所未有的最终结果（图 5a、b、c、d）。图 5a、b、c、d）。
三扇强烈倾斜的大门（图 6 a、b）均由装饰连续体 （形状和颜色各不相同）、变形和植物形态元素以及精致的多色镶嵌组成，所有这些都是为了加强 “叙述 ”在正面的大量图示。
主门是这种精致风格混合的一个突出例子，其门楣上的基督审判者 雕像威风凛凛（图 7 a、b），下面是圣劳伦斯殉难图，他被活活烧死在熨斗上（图 8）。毫无疑问，修复后能让人再次欣赏到的是围绕着基督宝座的鲜艳色彩：四位福音书作者的标志围绕着审判者排列，占据了月面的上半部分，而月面的四周则环绕着用青金石蓝、孔雀石绿和朱砂红等鲜艳而珍贵的色彩装饰的叶状图案（图 9 a、b）。但更 令人震惊的是，主 入口 的 色彩方案在基督所坐的宝座上得到了进一步的突出，因为它使用了精致的马赛克碎片，而不是 “简单 ”的颜料研磨，这些碎片来自盘子和花瓶等重复使用的物品（图 10）。
这种特殊性在圣劳伦斯长廊的部分更为明显，天使被放置在右侧边缘，在人群后面目睹殉难，也是用这种重复使用的材料装饰的，一个小的女性头像出现在镶嵌图案中，这无疑是早期花瓶的装饰元素（图 11）。
此外，正门是立面不可避免的叙事支点，沿着门框展示了令人赞叹的圣像剧目，右侧是耶西之树，左侧是基督的故事 。这两幅非凡的浮雕见证了方济各会大师们处理大理石的高超技艺，它们伴随着大教堂的护壁，以大理石交错的低浮雕和超低浮雕的艺术表现形式，演绎了一段引人入胜的故事。
在这个精致的大理石连续体中 ，最引人注目的是位于 杰西之树顶端的最后 “场景”，父神坐在宝座上，用双腿夹住基督慵懒的躯干，并以 “受难的方式 ”用双手托住基督（图 12），表现了三位一体。圣灵鸽子将圣父和圣子进一步结合在一起，圣灵鸽子伸展的翅膀将两个肖像的嘴连在一起，以一种特别、独特、尤其是罕见的方式表现了《约翰福音》中的标题 ：“太初有道，道与神同在，道就是神[......]。道成了肉身，住在我们中间”（1:1-14）。
修复工作还使我们能够更加仔细地欣赏装饰大教堂三个 “立面 ”的大量 雕塑作品，这些作品的特点是 “照明 ”浮雕和生动的大理石多色雕刻，但同时也有珍贵的圆雕作品。圣母与圣婴 》（图 13 a、b）就属于这种情况，它位于左侧入口上方，装饰着中区的中央拱形窗，与对面入口上方的施洗者圣约翰雕像形成鲜明对比。正如蒙塔尼所强调的，修复工作通过巧妙的清洁，揭示了迄今为止不为人知的一面：圣母的面纱除了包裹头部外，还环绕在肩膀上，面纱的周边有一个非常有趣的装饰，上面有造型别致的小流苏，让人想起拜占庭时期拉文纳马赛克装饰的典型女性形象--圣维塔莱（San Vitale）和克莱斯的圣阿波利纳尔（Sant’Apollinare in Classe）（图 14）。14).
因此，圣洛伦索大教堂因其引人入胜的编年史、无穷无尽的大理石和雕像装饰以及 “表面上 ”丰富的材料--集中体现在只使用了五种材料，如黑色、黑色和白色。仅使用了五种材料，如黑色的普罗芒托里奥石、绿色和黑色橄榄岩、拉斯佩齐亚的粉色大理石、莱万托和瓦尔波切维拉的红色和绿色大理石以及阿普安阿尔卑斯山的白色大理石。
这件艺术品蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵，作为当地伟大艺术革命的场景，最近的修复工作使我们有可能对其进行重新评估，从而为某些仍然模糊不清和不甚明了的方面揭开新的、或许更加迷人的篇章。
本文作者 : Giorgio Dellacasa
Storico dell'Arte e divulgatore scientifico. Ho 25 anni, sono nato a Genova e qui ho compiuto tutto il mio percorso di studio universitario, conseguendo la Laurea triennale in Conservazione dei Beni Culturali e la Laurea magistrale in Storia dell'Arte e Valorizzazione del patrimonio storico artistico. Attualmente ho conseguito l'accesso alla Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici di Genova.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES