#社区:十三位当代艺术家反思 "液态社会 "中的社区


艺术如何看待液态社会?13 位年轻艺术家在 CAMeC(拉斯佩齐亚)的展览中提出了自己的疑问。

在 6 月 5 日之前,如果有人想进入拉斯佩齐亚的 CAMeC(作为该地区的居民,我在文章中谨慎地省略了该城市的地名),看看十三位当代艺术家是如何质疑当今社会中的社区概念的,那么去温习一下翁贝托-艾柯(Umberto Eco),读一读他去年的一篇文章,是不会有什么坏处的、此外,这篇文章还被收录在他逝世后几小时内(确切地说,是在他的葬礼后三天)出版的遗作集里,这或许能为读者了解#社区#展览提供一些线索(是积极的还是消极的,取决于读者的感受力和视野)由 Cinzia Compalati 和 Andrea Zanetti 共同策划的 "当代艺术家眼中的社区“展览。Eco 在文章中引用了 ”液态社会"理论家齐格蒙特-鲍曼(Zygmunt Bauman)的话,试图给 "液态社会“下一个可接受的定义,这个定义也适合不习惯社会学论文的观众。艾柯说:”在鲍曼看来,’当下’(即我们所处的时代,’液态社会’的时代)的特征之一’是国家的危机’。艾柯继续说道,’超国家实体’毕竟限制了民族国家的决策权。因此,“一个能保证个人以同质的方式解决我们时代各种问题的实体消失了,随之而来的是意识形态的危机,因此也是政党的危机,总之是对价值观共同体的任何诉求的危机,这种价值观共同体能让个人感到自己是某种东西的一部分,而这种东西能解释他或她的需求。随着社群概念的危机,出现了肆无忌惮的个人主义,在这种情况下,没有人再是任何人的伙伴,而是需要防范的对立面”。这种个人主义会’破坏现代性的基础’:参照点会消失,’一切都会溶解为一种流动性’。

简而言之,确定性将不复存在:流动社会的基础是不断变化的结构。当然,与埃斯特哈希一样,人们可能会认为,从来没有一个时代真正存在绝对的确定性,历史上只有 “过渡时代”。然而,对鲍曼来说,流动性现象是一种新现象:这位波兰社会学家认为,我们正处于这样一个时代:我们的社会和归属感所赖以建立的整个价值体系(传统、稳定的联系、规则)已被逐步打破。“鲍曼写道:”我用了’液态’这个词,因为液态的现代性不可能长期保持不变的形态。如果缺乏确定性,那么根据这种观点,社会关系只能摇摇欲坠。首先是被视为社会基本核心的 家庭,因为不安全感甚至会导致情感关系变得流动、脆弱和微妙。鲍曼在意大利出版的一本名为《液体之爱》的书中谈到了这些话题。在 CAMeC,斯特凡诺-兰扎尔多(Stefano Lanzardo)在其装置作品《Domenica mattina》中巧妙地描述了情感纽带的脆弱性四个人物仿佛笼罩在迷雾之中,掩盖了他们各自的特征,每个人都沉浸在自己的思绪中。其中有一位父亲、一位母亲和一个孩子,他们互不对视:父亲全神贯注于手中的平板电脑,母亲则四处张望,可能是想看看是否有人注意到她华丽的衣着,而孩子则独自在滑板上嬉戏。这一切都被一个小女孩看在眼里,她似乎在这三个人物身上发现了艾柯所说的个人主义的特征。然而,用另一个形容词来形容它更为恰当:“威慑 ”这个词也许更合适。因为这不是最高哲学意义上的个人主义:没有人为了获得可以自主支配的自由而摆脱压迫性的奴役,也没有人试图保护自己,甚至与邻居一起保护自己不受社会的支配。相反,这是一种建立在消费主义基础上的虚幻的个人主义,其目的是满足最低级的短暂欲望,它只是用新的神取代了旧的神,结果是个人仍然是奴隶和娼妓。这一点在齐诺圣书作品中得到了很好的体现:挂在墙上的《圣经》和《古兰经》失去了连贯性,直至碎裂成彩色的小像素,而在任何教堂都能找到的跪拜台上,圣书已被宜家的目录所取代

Stefano Lanzardo, Domenica mattina
斯特凡诺-兰扎尔多,《星期日的早晨》(2015 年)


Zino, Holy Writs
齐诺,《圣书》(2016,细节)

另一方面,洛雷娜-韦尔塔斯(Lorena Huertas)的作品《Entrelazos》很好地体现了这种奴役,她是#community小组中个性最强烈的成员之一(也是整个展览中最有趣的作品之一)。一扇门被一连串像血一样红的丝线固定住,无法打开:问题是,即使一个特别有意愿和勇气的人解开错综复杂的线团,门外也只能是墙壁。这是一部充满哲学建议的作品,可以有多种不同的解读方式。从霍布斯到尼采,再到斯宾诺莎、施蒂尔纳、马克思,当然还有鲍曼,他用大量篇幅论述了自由安全之间的关系,他认为自由与安全 “毫无疑问是人类生活的两大核心价值”,是往往脆弱的平衡的基础,无论如何都是极难调和的:“在不断寻求自由与安全之间令人满意的平衡时,我们似乎遵循的是钟摆的运动,而不是箭的轨迹”。这或许就是流动社会的主要困境。还是那句话:“我们拥有的自由越多,它对我们来说就显得越沉重、越有威胁”。自由终究会带来负担:洛雷娜-韦尔塔斯(Lorena Huertas)的这条线索(沿着展览的轨迹向后延伸)指向了卡罗琳娜-巴尔比耶里(Carolina Barbieri)的《Aggregazioni》,她是#社区中最年轻的艺术家,出生于 1991 年,因此与她的(以及我们的)许多年轻同代人一起,完全 “融入 ”了液态社会。在这个社会中,卡罗琳娜-芭比耶里笔下的年轻人就像被无形的线捆绑在一个没有栅栏的监狱里。同样的面孔,同样的动作,同样没有个人特征。总之,我们仍然在洛雷娜-韦尔塔斯的门的这一边,我们在一种自由中穿行,这种自由也许是显而易见的,也许是有意识的,但人们并不想面对它沉重的负担。

Lorena Huertas, Entrelazos
洛雷娜-韦尔塔斯,《Entrelazos》(2015 年)


Carolina Barbieri, Aggregazioni (Miraggio)
卡罗琳娜-巴尔贝里,《Aggregazioni (Miraggio)》(2016 年)

如果说#社区#的整个过程有什么引人注目的话,那就是悲观主义的盛行,或者至少是对过去的怀旧(但我们不应该感到惊讶:即使是在 CAMeC 的围墙之外,在日常生活中,这也是一种普遍的态度)。恩里卡-皮齐科里(Enrica Pizzicori)的 "Fa volare"所蕴含的温情和人性也不能从积极的角度来解读:这是一种超越私人层面的缅怀之辞,其中社区的概念似乎被简化到了极致,似乎又回到了少数几个亲密的确定性上。罗伯塔-蒙塔鲁利Roberta Montaruli)的作品《Se fossi più alta #2》提供了唯一一个不同的视角,一种也许是带着某种(也许是无意识的,但还是浮现出来的)自信来看待当今社会的视角:悲观主义转化为一种没有人类存在的城市环境,这种悲观主义在一定程度上被一种希望所抵消,正如附带的标签上写的那样,“如果我们都长高一点,我们就会看到不同的世界”。流动性可能破坏了确定性(如果过去还有确定性的话),但也开启了多元化的视野和对抗,过去的神灵已被同样令人不安的神灵所取代,但这些神灵并不一定是确定的,人们仍有可能多看一眼,看看罗伯塔-蒙塔鲁利的作品中暗指的 “不同的世界”。液态的东西,就其本质而言,是与可能变得僵硬的东西相对立的在开头引用的文章末尾,艾柯加入了一大批悲观主义者的行列,他认为必须 “在流动性中生存”,而这种生存需要 “新的手段”(但具体是哪些手段,我们不得而知),问题在于 “政治界和很大程度上的知识界还没有认识到这种现象的严重性”。但是,如果一段时间以来(几年前 Guido Crainz 也在《共和报》上提到过,而且自那以后情况肯定没有改变),政治界和我要补充的是,自诩为 “知识分子 ”的人一直以自我保护为目的,那么,我们又有什么必要去追问他们是否拥有让我们尽可能在当今世界上生活得更好的工具呢?唯一的结论是,变革只能通过我们和我们的目光来实现,我们的目光应该更高,以 “看到不同的世界”。从这个意义上说,#community 这个充满有趣建议的展览所提供的视角尤其具有启发性。

Enrica Pizzicori, Fa volare
Enrica Pizzicori,《Fa volare》(2015 年)。照片由YAB - 青年艺术家海湾提供


Roberta Montaruli, Se fossi più alta #2
罗伯塔-蒙塔鲁利,《如果我更高 #2》(2016 年,细节)



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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