在热那亚圣阿戈斯蒂诺博物馆的围墙内，有一幅重要的西马布斯克文化作品。这是一幅独立的壁画。这幅圣米迦勒 壁画是由 Manfredino d’Alberto 于 1292 年绘制的，他是 1274 年至 1293 年间（或根据最新研究为 1305 年）的画家，皮斯托亚人，因此也被称为 Manfredino da Pistoia。这幅壁画是曼弗雷迪诺在热那亚的罗马式圣米歇尔-迪-法索罗教堂绘制的壁画装饰中仅存的两幅作品之一，该教堂在 18 世纪已经年久失修，并在下个世纪被彻底拆除，以修建普林西比广场车站（然而幸运的是，曼弗雷迪诺的壁画被全部保存了下来：那是 1849 年）。另一幅留存下来的作品是《西蒙家的晚餐》，但这组壁画规模更大，至少还包括另外一个福音场景，以及《反叛天使之战》。
我们对这位画家知之甚少，但许多研究过他作品的学者都认为他是一位经常出入阿西西圣方济各大教堂上层建筑工地并仔细研究西马布埃作品的画家。Pietro Toesca 甚至认为曼弗雷迪诺曾在翁布里亚与西马布埃合作过。但也有人认为曼弗雷迪诺是在佛罗伦萨看到了西马布埃的作品。1972年，皮埃尔-保罗-多纳蒂（Pier Paolo Donati）发表了一篇关于曼弗雷迪诺-阿尔贝托（Manfredino d’Alberto）的开创性文章，指出曼弗雷迪诺接受过西马布埃的训练。1290 年代初，他离开家乡皮斯托亚来到热那亚，正是为了创作圣米歇尔壁画，该壁画可以说是在 1292 年 5 月完成的。促使他离开皮斯托亚的原因可能是缺少委托。这位艺术家后来留在了皮斯托亚：1293 年，他也被证实留在了皮斯托亚，而且从文件中我们可以想象他打算留在皮斯托亚，因为那一年他将他的儿子奥贝蒂诺托付给了一位军械师托恩-达-佛罗伦萨（Ton da Firenze）当学徒。
曼弗雷迪诺在圣米歇尔墙上绘制的图像是 13 世纪末意大利最优雅的图像之一。天使长身材高大修长，举止高贵典雅，正在用长矛刺穿魔鬼：魔鬼的形象在 19 世纪的撕裂中已不复存在，我们只能看到构图下部的翅膀。圣米迦勒的另一只手拿着天平，用它来衡量灵魂的功过（我们看到他向圣人祈祷时盘子里有一个灵魂），平衡宇宙的命运。圣米迦勒身穿粉红色长袍，长袍上有镀金的楣饰，楣饰上镶嵌着珍贵的宝石：沿着楣饰，我们可以看到一些凹槽，这些凹槽在古代是浮雕镶嵌物，可能是用石板或其他材料制成的，这一定使长袍的这些细节更加逼真。13 世纪托斯卡纳艺术中典型的褶皱图案强调了袍子的垂感：这些精致的镀金闪光沿着褶皱的走向，特别是在袍子缠绕在大天使腿上的地方，使他的身体证据更加具体。袍子的一瓣在左侧飘动：连同根据鸟类真实翅膀设计的伸出的翅膀，这一细节给观众带来了运动的错觉。
曼弗雷迪诺的《圣米迦勒 》是中世纪热那亚绘画的巅峰之作之一：它证明了托斯卡纳的创新已经传入利古里亚，也证明了热那亚赞助人对更新当地艺术的确切愿望。但它也证明了西马布斯式文化是如何在皮斯托亚扎根的，这要归功于曼弗雷迪诺的中介，是他让皮斯托亚的革新得以实现：曼弗雷迪诺与佛罗伦萨艺术大师的联系在皮斯托亚的作品中得到了证实，如潘塔诺的圣巴托洛梅奥教堂天顶的装饰，这使曼弗雷迪诺重新成为 “13 世纪下半叶最重要的本土艺术家”。安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）在 "皮斯托亚的中世纪"（Medioevo a Pistoia）基本展览的目录中写道："13 世纪下半叶，皮斯托亚是最重要的本土艺术家"。根据塔尔图费里的说法，《西蒙之家的晚餐 》中出现的城市美景（其自然主义令人惊讶：我们只需看看抹大拉的画像，她将自己和运输工具一起扔在基督的脚下，这显然是受到了西马布埃艺术的影响；我们还可以说，这幅作品是一幅静物画，以桌上的陶器和盘子为代表，非常危险）“。曼弗雷迪诺可能是西马布埃在阿西西圣弗朗西斯科上大教堂建筑工地上的帮手”。这一观点具有所有特征，是曼弗雷迪诺可能在阿西西看到的生动记忆。但总的来说，曼弗雷迪诺这两段文字的整体思路让人想起了阿西西的作品：多纳蒂写道：“我们不需要太多的论证，也不需要太多的比较”，“就能确定热那亚的画作与阿西西教堂的壁画很接近，而且从背景的建筑（城市中只画了帆却忘了屋顶上的徽章），到为了在新的标志中找到真切的含义而反对古代方案所构建的面孔，它们都与阿西西教堂的壁画如出一辙”。对于阿西西的西马布埃，曼弗雷迪诺也采用了相同的色彩，不过在圣阿哥斯蒂诺博物馆中的圣米迦勒 壁画中，由于壁画的退化，这种判断也变得失真：因此，与阿西西壁画中的情况一样，在这里，由于氧化作用，天使长的皮肤也呈现出绿色。
因此，曼弗雷迪诺-阿尔贝托是托斯卡纳和利古里亚之间的桥梁，他的贡献对热那亚及周边地区的艺术复兴起到了决定性的作用。正如对曼弗雷迪诺的热那亚作品进行了最深入研究的作者之一克拉里奥-迪-法比奥（Claro Di Fabio）所正确指出的那样，这也是 “所谓的圣玛丽亚-迪-卡斯特罗大师 ”主角的形成，他是 14 世纪上半叶著名作品的作者，其根源在于这位来自皮斯托亚的画家的经历。这是一个艺术家频繁旅行、交流思想和传播模式的时代的又一象征。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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