特伦托布翁康西奥城堡的罗曼尼诺门廊：16 世纪杰作的历史和意义

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 14/03/2019
分类: 作品和艺术家 - Quaderni di viaggio / 免责声明

“就说明任务和形式分布而言，这是一种法尔内西纳的拱顶”：1930 年，艺术史学家安东尼奥-莫拉西（Antonio Morassi）这样描述特伦托布翁孔西 格里奥城堡的大礼堂，它是整个特伦蒂诺地区最奢华、最壮观的壁画厅之一。它由当时最伟大的艺术家之一吉罗拉莫-罗曼尼（Girolamo Romani，人称罗曼尼诺，布雷西亚，1485 - 1566 年）于 1531-1532 年间装饰而成。当时，这座城市由贝尔纳多-克莱西奥（或贝尔纳多-迪-克莱斯，克莱斯，1485 年 - 布雷萨诺内，1539 年）统治，他是特伦蒂诺贵族家庭的主要成员，1514 年成为特伦托主教。 当时，特伦蒂诺（还包括今天博尔扎诺省的一部分）是一个自治州，依附于神圣罗马帝国，由王子-主教统治，这种政府形式延续了八个世纪（从 11 世纪到 19 世纪）。在罗曼诺的杰作诞生之前的几年里，特伦蒂诺因一场来自最下层民众的革命而震动，这场革命的目的之一就是推翻主教的权威。 这场由迈克尔-盖斯迈尔（Michael Gaysmair）领导的起义在 1525 年爆发，史称 “农民战争”（Bauernkrieg），但克莱西奥仅用了不到四个月的时间就击败了起义者。在镇压了叛乱之后，这位亲王主教希望以武力重新树立自己的权威，而艺术则是贝尔纳多-克莱西奥打算实现其目标的手段之一。他的政治纲领包括建造一座真正的宫殿，成为主教王子的庄严居所：1528 年，马格诺宫（Magno Palazzo）开始动工，这是布昂孔西格里奥城堡 16 世纪的主体，建在中世纪城墙之上，紧邻最古老的核心Castelvecchio。克莱西奥是文艺复兴时期的政治家，而不是牧师：整座城市经历了一次大刀阔斧的整顿（例如，推广使用石材而非当地传统建筑材料木材建造建筑物，根据文艺复兴时期的城市规划原则开辟了笔直垂直的新街道，并建造了古典风格的宏伟宫殿），而马格诺宫则成为了这位王子主教所制定的新路线的最明显象征。

1531 年夏末，马格诺宫建筑结构的施工接近尾声，贝尔纳多-克莱西奥得以开始召集负责装饰的艺术家。贝尔纳多-克莱西奥意识到，这座建筑既要成为权力的工具，又要成为自己声望和品位的象征，因此他开始热火朝天地工作，真正监督住宅装饰部分的实现。他亲自与艺术家和工厂的 “监理 ”保持联系，一有空就去建筑工地查看工程进度，不仅与画家交谈，还与石匠和砖瓦匠交谈，以确保一切进展顺利、当他因众多外交和政治活动离开特伦蒂诺而无法亲临现场时，他就通过大量的信件来表达自己的意见，以至于 20 世纪最伟大的艺术史学家之一、布昂斯奇利奥城堡综合研究的策展人恩里科-卡斯特努奥沃（Enrico Castelnuovo）将克莱西奥描述为 “一位非常活跃的通信专员”。这项研究向我们展示了克莱西奥与他的画家们之间的关系。首先，主教非常重视工作进度和预算：在他的信中，如果工作进度放缓，他就会表现出极大的担忧；如果出现意外情况，他就会想方设法加快工作进度；如果发生任何意外事件，他都会毫不掩饰自己的焦虑；他还会不断监督开支情况。他在 1531 年 6 月 26 日至 7 月 6 日期间从波希米亚的布达佩斯寄给罗曼尼诺的一封信中写道：“circa quello excellente pittore bressano che si ha offerto venire”，"si rimettemo a vui。Essendo bisogno, faretiquellomedemo fatti cum li altri: et procurate siamo ben serviti cum mancho spesa si possa"（这也是获取有关罗曼尼诺在特伦托的终止信息的基本文件）。

最重要的是，克莱西奥与艺术家们讨论了作品的主题，最关心的是这些作品是否适合宫殿，因为宫殿不仅是王子的居所，也是接待外国代表团的外交场所。因此，当时的道德观念认为这些题材是不体面的：在一封信中，提到了参与这项工程的另一位大画家多索-多西（Dosso Dossi，乔瓦尼-迪-尼科洛-卢泰利，圣乔瓦尼-德尔-多索，1474 年-费拉拉，1542 年）的意图、克莱西奥写道：“我们认为这样做有两个相反的原因，其一是耗费大量时间和金钱，其二是出于对罗马的尊重，这是一件非常可憎的事情：et poderia accadere che ’l venisse [the pope], i suoi legati, nuncii, oratori, [kings of France], et vedendo quelle loro figure, pareria fusseno le fusseno in dispresio”。马格诺宫壁画的一个特点是简洁。Castelnuovo 指出，克莱西奥对特别博学和复杂的主题并不感兴趣：这位王子主教主要关心的是装饰是否丰富，而且根据他节俭的天性，这些装饰还必须经久耐用，不受风雨侵蚀。然而，克莱西奥力求最大限度地利用手中的资源，但他还是希望为自己建造一座奢华的府邸，因此他也希望到处都是金子，有时甚至在工程完工后，亲王主教还会安排用额外的镀金来丰富装饰。壁画越丰富、越奢华，就越符合赞助人的品味。这一点从他的书信中也可以看出，比如 1531 年 9 月写给他上面的 Andrea Crivello 的一封信，他在信中写道：“至于大殿的楣饰，我和其他人都照你写的去做，但你也可以用更好的方式来装饰。Et considerando la belleza, grandezza et altri adornmenti di essa sala, tu poi immaginarti di quale sorte deve be questo friso, con ciò che che sia molto desidereremo che ’l sia vago, grande, riccho di oro et che corrisponda al resto de la sala”。

他的计划的另一个奇特之处在于赞助人和艺术家之间没有中间人：换句话说，据我们所知，在布翁孔西格里奥城堡，没有学者、人文主义者或博学者来阐述绘画主题，而意大利其他地方几乎都是如此。在马格诺宫，壁画主题的讨论只涉及王子、艺术家和监管人：然而，克莱西奥给予艺术家一定的选择自由，但正如我们所看到的那样，必须遵守他对场景体面性的规定，并考虑到在任何情况下，墙壁上的雕像都必须得到他的明确许可。例如，当安德烈亚-克里韦罗（Andrea Crivello）向他提交多索（Dosso）设计的 “大教堂”（Stua granda）（现已不存）装饰图案时，克里西奥表示不同意，因为在他看来，这些图案（《旧约全书》中的插曲）“更像是吉西亚的东西，而不适合类似的地方”，或者说，这些图案似乎更适合教堂而不是宫殿，因此他建议加上 “一些奥维迪奥（Ovidio）的神话故事或其他故事，您可能觉得这样更合适”。不过，除了极个别的例外情况，这位专员从未对要绘制的主题给出过确切的指示，而只是给出了一些比较近似的想法。例如，在 1533 年 7 月 1 日的一封信中，主题是花园凉廊的装饰，信中写道：“至于花园凉廊的装饰，我们认为最好是根据当地的情况来绘制人物，因为那里有蔬菜、狩猎和类似的东西，您也可以这样做”。由于缺乏准确的指示，这也导致整个马格诺宫，甚至只是其中的一部分，都没有一个真正的整体图标方案。因此，特伦托的作品是一个相当罕见的案例，其结果是房间之间的和谐与艺术家个人的经验和文化成正比：学者托马斯-弗朗根伯格（Thomas Frangenberg）在一项专门针对马格诺宫装饰的研究中强调，多索-多西和他的兄弟巴蒂斯塔（San Giovanni del Dosso，1517 - Ferrara，1548）绘制壁画的房间往往比罗曼尼诺（Dosso、此外，与年轻的罗曼尼诺相比，多索拥有在费拉拉宫廷工作的长期经验，而当时的布雷斯奇人只为教会赞助人工作过，洛吉亚宫的工程对他来说是文化要求最高的工程）。

罗曼尼诺，马格诺宫大堂壁画（1531-1532 年；壁画；特伦托，布翁康西基奥城堡）。博士信用 D. Lira

罗曼尼诺的门廊，细节。Ph. Credit P. Marlow信用 P. Marlow

罗曼尼诺罗格，细节。Ph. Credit G. Carfagna功劳 G. Carfagna

罗曼尼诺罗格，细节。Ph. Credit R. BragottoR. Bragotto 供图

罗曼尼诺罗格，细节

罗曼尼诺的杰作--完全由他绘制壁画的宏伟的洛吉亚宫--也存在一致性不足的问题。换句话说，没有一条统一的主线将艺术家在这个宏伟环境中绘制的所有壁画作品联系在一起：我们看到的场景来自古典主义剧目和《圣经》情节，可能指的是女性的美德，但除此之外，还有神话题材和其他寓言故事，它们与洛吉雅其他形象的关系并不完全清楚。1539 年，他在威尼斯用otava rima 语发表了一首诗，从标题上很容易就能猜到这首诗的主题：IlMagno Palazzodel Cardinale diTrento（需要指出的是，1530 年，克莱西奥被教皇克莱门特七世任命为红衣主教）。马蒂奥利于 1527 年定居特伦托，并获得了宫廷医生的头衔：然而，他的职业并没有妨碍他尝试文学创作。他的诗歌成就不高，但如今已成为重建马格诺宫早年事件的宝贵资料（这也是因为它是整个 16 世纪出版的第一部最详细描述该建筑的作品）。该书通过以下诗句向读者介绍了门廊：“在最坚硬的石柱之上，/有无数雕刻和束腰，/一个最庄严的门廊在拱顶上旋转，/其环境十分优美，/如果它不是最宽的，/这里绘制的美丽的历史，/用色彩和黄金装饰，/使它成为一个天体唱诗班”。接下来是对壁画的描述，这些壁画是按照它们之间的顺序排列的，只有三个音乐会场景除外，它们都列在最后。这些壁画装饰着拱顶和沿五个拱门和对面布置的月台：从最靠近楼梯的部分开始，我们依次看到《圣经》中的女英雄朱迪思斩杀亚述将军霍洛费内斯、音乐会、弗吉尼亚被父亲弗吉尼乌斯杀害（这一情节来自古代历史：父亲杀死了自己的女儿，使她免遭阿庇乌斯-克劳狄乌斯（decemvir Appius Claudius）即将对她实施的可恨暴力）、露克丽缇娅（Lucretia，罗马美人，在遭受傲慢国王塔尔奎尼乌斯（Tarquinius the Proud）之子塔尔奎尼乌斯（Tarquinius）强奸后自杀）、三圣母、克利奥帕特拉（Cleopatra）之死、另一场音乐会、大利拉为参孙剪发（我们知道，这位圣经中的英雄曾向他心爱的女人透露，他力量的秘密在于他的头发，如果剪掉他的头发，他就会失去惊人的活力），第三场音乐会，最后是阿普列乌斯讲述的丘比特和赛琪的场景。拱顶中央是一幅壁画，描绘的是辉顿的堕落，四周环绕着四季的寓意。通往上层的楼梯附近房间的拱顶上也装饰着《强暴甘妮米德》的情节。最后，垂柱上装饰着太阳和月亮的寓意以及八个裸体像（七男一女）。其他较小的单色裸体画占据了面纱上的徽章。

由于所描绘的场景各不相同，因此很难确定作品的整体含义。艺术史学家亚历山德罗-诺瓦（Alessandro Nova）是研究罗曼尼诺艺术的专家，他曾试图解释拱顶上的图案，因为这个房间可以俯瞰室外，因此见证了四季的变化和昼夜的交替。简而言之，用诺瓦的话说，这些雕像 “非常适合装饰艺术家想象中通向天空的长廊”。诺瓦认为，新月形图案中的场景有一个共同点，即它们都以爱情痛苦为主题，因此 “符合房间的功能，即用来举办愉快的舞会，并伴有音乐会，这与罗曼尼诺在同一日廊的其他新月形图案中描绘的音乐会相似”。无论如何，诺瓦（Nova）提出的解释（这也是最近一种解释的基础，这种解释预先假定存在确切的信息，下文将对此进行讨论）与贝尔纳多-克莱西奥（Bernardo Clesio）的 “路线 ”并不冲突：换句话说，它们只是与环境类型相适应的主题，但无论如何都缺乏精心设计的图示方案或个别细节。不过，这位学者也强调了用古典或圣经女英雄的故事来装饰建筑环境（甚至可能是木廊）的决定是有先例的，阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer，纽伦堡，1471 - 1528 年）的一幅画可以追溯到 1521 年。

马蒂奥利在诗中写道："在高贵的地板周围 / Mostrat’hal buon pittor l’arte qual sia / Di finger corpi in vivi gesti, / Se ben dice qualchun non sono honesti. / L’arte del buon pittor degno si vede / Nel saper ben formare un corpo ignudo./ 如果我踩到谁的脚，让他保持沉默，因为我总结了艺术的真理。/ S’honesta non pareve ben la pittura, / Come si richiedeva al luogo degno, / Lo fa il pittor per mostrar che natura / Ben sapeva imitar con suo disegno. / Ma perche d’honestà poi ha cura / Il toutto ritrattò con grand’ingegno, / E dimostrò col divine pennello / Fare, e disfara sapera qualcosa anche ello“。这位医生诗人从他的观察出发：能够正确描绘裸体的艺术家才是真正的艺术家，因为描绘人体的解剖结构要比描绘一件漂亮的袍子（袍子上可以加上一个头）困难得多，因此，衡量艺术家的素质和才能的标准是他在裸体画方面的技巧。然而，马蒂奥利接着说，裸体与 ”诚实 "或礼仪的需要相冲突：因此，他的诗从理论上阐述了裸体与强加的礼仪规则之间的兼容性问题。因此，作者用一些诗句进行了干预（“Il tutto ritrattò con grand’ingegno, / E dimostrò col divin pennello / Fare, e disfar sapea qualcosa anch’ello”），这些诗句并不容易解读。很明显，在裸体画和装饰画之间，马蒂奥利更倾向于后者，但罗曼尼诺会如何对待他的人物则更不清楚，因为诗人写道，这位艺术家知道如何 “做和不做”。事实上，这十幅裸体画曾一度被遮盖起来（有点像西斯廷教堂裸体画的情况），直到最近 1985-1986 年修复时才被移除。有些人将马蒂奥利的诗句解释为罗曼尼诺本人也参与了遮盖裸体肢体的过程，但由于重叠服装的质量很差，因此完全不可能假设是布雷斯奇安画家绘制的（1980 年代的修复报告指出，这些附加物可追溯到 18 世纪）。诺瓦认为，虽然 20 世纪 80 年代清除的重绘要晚得多，但罗马尼诺也有可能参与了干式添加物的绘制。另外，根据诺瓦的说法，马蒂奥利指的可能只是四季人物，他们的生殖器实际上是由罗曼尼诺本人遮盖的。然而，弗兰肯贝格认为，马蒂奥利更有可能是泛指艺术创作的过程，而不是具体的案例，这也是因为他自己为裸体画提供了一个理由（裸体画没有象征意义：它们只是为了展示艺术家的朦胧技巧）：这位锡耶纳医生可能是想将画家的创造力与大自然的创造力相提并论，因为两者都被赋予了 “创造和不创造 ”的能力（在这里，罗曼尼诺所指的 “不创造 ”可能是指他在礼法要求的情况下也能画出穿着衣服的人物的能力）。

罗曼尼诺的罗格，细节：《辉顿的堕落》。博士。来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺的罗格，细节：春之寓言。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺的罗格，细节：夏日寓言。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺罗格，细节：秋天的寓言。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺罗格，细节：冬之寓言。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺罗格，细节：太阳的寓意。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺罗格，细节：月亮的寓意。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺日落厅，细节：朱迪斯和霍洛芬尼。博士弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺的小木屋，细节：刺杀弗吉尼亚。Ph.弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺宫，细节：卢克雷齐亚自杀。Ph.图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺宫，细节：埃及艳后自杀。Ph.图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：三圣母。Ph.弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺罗格，细节：参孙与大利拉。Ph.弗朗切斯科-比尼的作品

罗曼尼诺日落厅，细节：丘比特与赛琪（或维纳斯与丘比特）。图片来源：弗朗切斯科-比尼图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺宫，细节：音乐会。Ph. Credit Francesco Bini Loggia del Romanino, detail: Concert.来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺宫，细节：音乐会。Ph.来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺宫，细节：音乐会。Ph.来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺宫，细节：裸体。Ph.图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺罗格，细节：裸体。照片图片来源：弗朗切斯科-比尼

罗曼尼诺的 Loggia，细节：单色裸体。Ph.图片来源：弗朗切斯科-比尼

对壁画的解读可以从 "辉顿的堕落"这一情节开始，神话中辉顿是赫利俄斯神的儿子，他坚持要求父亲允许他驾驶太阳战车，但由于缺乏驾驶经验而摔倒在地（这一情节在王子府邸的背景下具有政治意义，寓意要明智地治理国家，不要轻率地做出决定）。画家描绘了辉顿在布满云朵的蓝天背景下驾驶战车的场景：罗曼尼诺在此展示了他在透视渲染方面的才华，他大胆地将马匹从下往上拉近，使它们漂浮在空中（要想再看到类似的场景，大约需要九十年的时间）：布雷斯奇安画家的马匹最值得继承的是 1621 年古尔奇诺在罗马奥罗拉赌场绘制的壁画），并将它们放置在一个斜角方案中，使场景更加灵动。蓝色背景是《大罗格宫》中所有场景的基础，在蓝色背景上，人物形象尤为突出，罗曼尼诺将人物形象突出得近乎可塑，蓝色背景发出的光线以及由此产生的与大地色阴影的对比使人物形象更加突出，尽管画家使用的色度范围较小，但仍能为罗格宫中的人物形象注入生动的色彩：莫拉西写道：“只有在提香的灯光下成长起来的色彩画家”，“才能用如此少的和弦达到如此大的色力”。莫拉西还注意到罗曼尼诺人物画的另一个特点，例如，它与米开朗基罗同时在西斯廷礼拜堂墙上绘画的人物画有所不同。罗曼尼诺的人物不是 “经典的理想化”：在米开朗基罗那里，“造型的意图总是显而易见的，人物被紧紧地捆绑成一个整体”，而在罗曼尼诺那里，“人体被溶解在绘画般的流动形式中，摆脱了所有建筑的先入之见：它们作为一种色彩物质而不是雕像物质而具有生命力。因此，解剖学的处理是自由的、自然的，具有人体形态的所有偶然性，总是因人而异”。只要观察一下四季的寓意，就会发现这些特点，每个季节都有一个神灵（春天的弗洛拉、夏天的波莫娜、秋天的巴克斯和冬天的土星），还有太阳和月亮的寓意，当然还有裸体：人体摆出无拘无束、松散和反古典的姿势，每个姿势都与众不同，人物似乎在运动（有些似乎在上升或上升，如冬天的寓意，有些在伸展，有些则突然扭动，有时很笨拙），风吹动头发和胡须的细节几乎是巴洛克风格的前奏。朱利奥-罗曼诺（Giulio Pippi de’ Jannuzzi，1499 年出生于罗马，1546 年出生于曼图亚）在曼图亚的特宫（Palazzo Te）也进行了类似的反古典主义 “革命”，但即使是拉斐尔的杰出学生，在他极具震撼力的裸体画中，也不免会与古典主义发生冲突（想想维纳斯和火星沐浴场景中的火星：这是贝尔维德雷的阿波罗的引文）。

罗曼尼诺的反古典主义风格还体现在月相纸上的许多情节中，正如我们所见，这些情节都讲述了圣经中的女英雄、神话或古代历史故事。最近，研究北欧文艺复兴时期的学者汉斯-保罗-蒂斯（Hanns-Paul Ties）试图为这些场景提供一种新的诠释，将它们与罗曼尼诺在楼梯周围和 “revolto”（卢吉亚下面的房间）中绘制的场景联系起来，并建议将它们作为 “revolto”（卢吉亚下面的房间）的一部分来解读、蒂斯自己也强调，罗曼尼洛宫拱顶的壁画、《辉顿与四季》，甚至楼梯和 “revolto ”的一些场景都不属于这个范畴）。艺术史学家的出发点是，逻各斯是一个重要的中心房间，因为从这里可以到达马格诺宫的所有楼层，而且必要时，逻各斯和庭院可以作为王子主教等待接待客人的房间，也可以作为宴会和酒席的场所。不过，月窗也被解释为暗示女性积极品质的场景，我们可以将其概括为贞洁（露克丽缇娅和弗吉尼亚）、果断（大利拉）、勇气（克利奥帕特拉）和能够战胜邪恶的美德（朱迪思），但这种解读无论如何都不包括神话中丘比特和赛琪、三位圣母和音乐会的场景。相反，蒂斯认为可以在爱情主题中找到胭脂红：因此，我们可以首先改变对丘比特和赛琪图像的解读，尝试将其解释为维纳斯和丘比特的代表（这并不存在图像障碍，事实上，蒂斯认为，在叙述整个寓言故事的周期中，不包含丘比特和赛琪的场景在当时是非常不寻常的），三位圣母因此作为女神的侍女与之联系在一起。因此，音乐会可被理解为将音乐作为一种情爱隐喻（文艺复兴时期的典型主题：此外，蒂斯还补充道，在其中一个场景中，演奏者用四支长笛演奏，这可被理解为一种阳具象征，而左边的女子正准备向身旁的男子献上水果，这寓意着情欲邀请）。正如诺瓦所猜测的那样，其余的场景不仅可以被解读为由爱情之痛这一主题联系在一起，还可以被解读为爱情产生致命结果的情节：参孙的死最终是他对勾引他的女人所产生的爱的结果，霍罗费恩被他想与之结合的女人斩首，弗吉尼亚和卢克丽缇娅是男性恶习的受害者，克利奥帕特拉根据中世纪文学不是勇气的象征，而是恶习的象征，因为她是一个沉迷于肉欲享乐的女人，并因此变得疯狂，走向毁灭。所有故事的结局本质上都是由于爱的力量的作用，在这里是从负面的意义上解读的。根据蒂斯的说法，罗曼尼诺在相邻房间的其他场景壁画中也延续了爱情恶果的主题：这足以让我们假设，在这些场景的背后，实际上可能是想传达一种准确的道德信息，这也是当时壁画的典型特点。在这里，这个信息是对色情的敌视。

然而，人们自然会怀疑，某些人物（如强烈反古典的三圣母像，其中一人轻易地向观者展示了她的阴部，而且姿势也不像服装）所表现出的明显性感是否与壁画的假定意图形成了鲜明对比，以及贝尔纳多-克莱西奥（我们从历史文献中得知，他年轻时曾患梅毒）是如何始终如一地致力于尊重这一意图的：尽管如此，蒂斯还是意识到了这一分歧，并在阅读结束时提出疑问：罗曼尼诺的壁画是否可以被视为 “双重道德 ”的体现，“理想与实践之间的差异，敌视身体和感官的基督教伦理与文艺复兴时期社会中普遍存在的自由主义、享乐主义生活方式之间的差异”，或者说，这组壁画是否是对支配感情的邀请，或者说，贝尔纳多-克莱西奥是否甚至想通过将自己描绘成一个 “为爱痴狂的疯子 ”来嘲弄自己。然而，我们还需要了解的是，这些新月图案的情节如何与洛吉亚宫的其他装饰融为一体，因为阅读并没有涵盖所有壁画，也不存在统一性，以及这样一个精心制作的方案在多大程度上能够与寄给艺术家和他上司的信件中所呈现的克莱西奥的形象相一致，或者与一个对装饰主题非常模糊的赞助人的形象相一致。

在形式层面上，有人说，新月形壁画中仍有很多反古典的元素，这些元素是拱顶和裸体人物的特征，有人引用了《三圣母》壁画的例子（亚历山德罗-诺瓦（Alessandro Nova）在 2006 年于布翁孔西格里奥城堡举办的关于这位布雷斯奇亚艺术家的展览目录中写道：“罗曼尼诺”“并没有完全放弃他的怪诞风格”，这与提香不同，提香 “绝不会画前景中三位圣母中的一位裸露的阴部”、不过，《克利奥帕特拉》中的女仆惊慌失措地跑开，或者《参孙与大利拉》中主人公的姿势和神态（例如，参孙的头部比例失调，莫拉西将其描述为 “一个外表粗俗、头部比例失调的男人”），都会使画面显得相当怪异：诺瓦本人曾写道：“布列斯特画家按下了奇异怪诞情绪的按钮，可以尽情挥洒”。莫拉西接着指出，这些新月形图案还揭示了罗曼尼诺的绘画如何受到威尼斯的影响：音乐会让人想起乔尔乔内的田园风光，后来他的同胞，如巴萨诺或博尼法乔-德-皮塔蒂也采用了乔尔乔内的田园风光，而女性人物的繁荣则让人想起提香的女性，“多了一种肉欲”，切萨雷-布兰迪写道，“那是阳光和色彩，就像从桃子或黑莓中挤出来的色彩，鲜艳、多汁、惊人”。但提香，尤其是年轻的提香（如在圣神学院的壁画中），也提到了色彩的强度、强烈的戏剧性（弗吉尼亚和她父亲的场景让人想起卡多雷画家在帕多瓦绘制的《嫉妒丈夫的奇迹》壁画）、彩虹色，而许多人物的写实性可以归功于北方文化。

阿尔布雷希特-丢勒，纽伦堡市政厅装饰画（1521 年；纸面钢笔、棕色墨水和水彩，256 x 351 毫米；纽约，摩根图书馆与博物馆）

米开朗基罗在西斯廷教堂的点火图之一

格尔奇诺，《极光》（1621 年；壁画；罗马，卢多维西赌场）

朱利奥-罗马诺，《维纳斯与火星的沐浴》（约 1526-1528；壁画；曼图亚，特宫）

乔尔乔内或提香，乡村音乐会（约 1510 年；布面油画，118 x 138 厘米；巴黎，卢浮宫）

提香，《嫉妒丈夫的奇迹》（1511 年；壁画，340 x 207 厘米；帕多瓦，Scuola del Santo）

如今，罗格廊是布昂斯奇奥城堡游客路线的一个组成部分，这里还收藏着特伦托省的艺术藏品，并举办重要的展览。上文引用了切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）的话：这位伟大的锡耶纳艺术史学家深信，罗曼诺从来没有像在马格诺宫殿的大凉廊中那样取得过胜利，他明确表示，“如果不去布翁孔西格里奥城堡’朝圣’，就不能去特伦托”，“这是一座艺术纪念碑，一座堡垒，一个神圣的记忆之地”。要了解所有有用的游览信息，请访问城堡网站和“特伦蒂诺游览 ”网站，这是一个有趣的指南，从布翁孔西格里奥城堡开始，带领游客探索该地区的其他住宅和城堡。

参考书目

• 汉内斯-保罗-蒂斯，红衣主教贝尔纳多-克莱斯与 “爱的力量”。Note sul programma iconografico degli affreschi di Girolamo Romanino nel Castello del Buonconsiglio a TrentoinStudi Trentini di Scienze Storiche, sezione seconda, LXXXVI (2007), pp.
• Lia Camerlengo (ed.),Romanino.Un pittore in rivolta nel Rinascimento italiano, exhibition catalogue (Trento, Castello del Buonconsiglio, from 29 July to 29 October 2006)
• Enrico Castelnuovo (ed.),Il castello del Buonconsiglio.Perorso nel Magno Palazzo，Temi，1995 年
• Alessandro Nova，Romanino，Allemandi，1995 年
• Thomas Frangenberg,Decorum in the “Magno Palazzo” in TrentinRenaissance Studies, Vol.
• Ezio Chini，Francesca De Gramatica，Il Magno Palazzo di Bernardo Cles，Principe Vescovo di Trento，Provincia Autonoma di Trento，1985 年
• Antonio Morassi,I pittori alla corte di Bernardo Clesio a Trento.I pittori alla corte di Bernardo Clesio a Trento.Gerolamo Romanino载于Bollettino d’Arte，第 IX 年，第二辑，第 VII 卷（1930 年 1 月），第 311-334 页

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