一座 “宏伟的纪念碑，为罗马的帝国大道（Via dei Fori Imperiali）设计，但从未实现”，“意在隐喻阿利吉耶里的作品”：乌尔比诺马尔凯国家美术馆馆长路易吉-加洛（Luigi Gallo）和卢卡-莫利纳里（Luca Molinari）、费德里卡-拉森蒂（Federica Rasenti）共同策划了 "上帝之城"展览。人之城。但丁的建筑和城市乌托邦》（2021 年 11 月 26 日至 2022 年 3 月 27 日在马尔凯国家美术馆展出）简要概述了但丁纪念馆的项目，这是建筑师Pietro Lingeri（博尔韦德罗，1894 - 1968 年）和Giuseppe Terragni（梅达，1904 - 1943 年）为纪念但丁-阿利吉耶里而构思的豪华建筑，但从未建成。
这个想法是由布雷拉学院院长兼意大利但丁协会主席里诺-瓦尔达梅里（Rino Valdameri）提出的，他于 1938 年 11 月向墨索里尼政府提出了这一建议。但丁纪念馆的选址也已经确定，是当时的帝国大道（Via dei Fori Imperiali）沿线的一块地皮，该地皮在 1934 年的利托里奥宫（Palazzo Littorio）竞赛中就已被选中。路易吉-加洛（Luigi Gallo）写道，选址具有战略意义：事实上，但丁纪念馆将建在古罗马和中世纪罗马建筑的附近，“作为过去和现在之间的象征性铰链”。贝尼托-墨索里尼（Benito Mussolini）对该项目表示赞赏，其形式也让人想起《神曲》，房间的灵感来自三个颂歌（地狱篇、炼狱篇和天堂篇），沿着螺旋形上升路径排列，并以诗意地使用光线为模型，通过材料增强各个房间的性质、功能和建议（例如，对于天堂篇，Lingeri 和 Terragni 设计了一个由水晶柱支撑的透明屋顶）。加洛解释说：“这是一个问题”，"通过几何形式，确定大理石建筑的纪念碑规模与古典遗迹体量之间的关系，以及封闭在墙壁中的但丁式深奥路径之间的关系。项目的目的完全是象征性的：项目总面积中只有不到三分之一与展览室和图书馆有关，具有实用功能。然而，对体量的度量、房间的连接、光线的作用和创新材料的使用的兴趣，还原了作者对形式的思考，对纪念碑特定功能的思考，如果能够实现，这将是 20 世纪最伟大的成就之一"。
但丁纪念馆在本质上是一个极具创新性的项目，乌尔比诺展览恢复了它的全部影响，首次完整地展示了保存在米兰林吉利档案馆的林吉利和特拉尼项目的原始材料，并与公爵宫永久收藏的杰作之一《理想之城》进行了对话，这是一幅象征文艺复兴的画作，但我们不知道作者是谁。但丁纪念馆也是一种理想建筑：首先，要求建筑赋予但丁的意象以形式，这是前所未有的。其次，支撑这座建筑的语言也是前所未见的：一方面是前卫建筑的要求，另一方面是法西斯政权的颂扬需要，还有就是以建筑形式表现但丁-阿利吉耶里的剧目所要求的语言。用费德里卡-拉森蒂（Federica Rasenti）的话说：“建筑诞生于想象，但丁诗歌的抽象又回到了数学和几何学”。
正如朱塞佩-特拉格尼（Giuseppe Terragni）本人在项目报告中总结的那样，两位建筑师的目标是 “想象并转化为石头的建筑有机体，通过其墙壁、房间、坡道的平衡比例通过其墙壁、房间、坡道、楼梯、天花板的平衡比例，以及从上方透射进来的不断变化的光线和阳光的作用，让那些在内部空间中漫步的人能够感受到一种抽象的沉思与外界隔绝的感觉，而外界则充斥着太多的喧闹和焦虑的流动和交通”。在特拉格尼看来，但丁纪念馆是 “与但丁作品中的人物紧密相连的具有绝对价值的可塑事实”，为了赋予但丁纪念馆形式，两位建筑师设想了一种方案，通过使两个实体（特拉格尼报告中的 “精神事实”）和谐共存，使建筑纪念馆与文学作品相辅相成：对建筑师来说，只有根据 1、3、7、10 及其组合等符号数字的划分来设置建筑，才有可能实现这种共存。这也是选择黄金矩形的原因，因为黄金矩形的边与边之间呈黄金比例（较小的边等于较大的边与两边之差所产生的边之间的平均比例段）：这种几何形状还可以分解为正方形和另一个黄金矩形。此外，特拉格尼进一步解释说，这种形状在古代（尤其是亚述人、埃及人和罗马人）被广泛使用：马克森提乌斯大教堂的建筑平面图也与黄金矩形相吻合，这个例子就很好地证明了这一点。
然而，将但丁的意象转化为数字法则还不足以将《神曲》转化为建筑：还必须向游客暗示穿过但丁来世的三个地方的感觉。因此，报告指出，以《地狱篇》为例，需要 “一种氛围来暗示游客，甚至让他的肉体感到沉重，并以’旅程’的方式打动他，就像但丁在悲伤的朝圣之旅中思考他逐渐遇到的罪人的不幸一样”。然而，泰拉格尼认识到，用文字描述这种心境对但丁来说已经很困难了，如果再加上建筑手段，这项工作将更加艰巨。因此，具有远见卓识的特拉格尼和林杰里想到利用几何图形提供的可能性来寻找但丁笔下场所的本质：密集的柱廊将我们带入黑暗的森林，空旷厚重的建筑支撑着地狱的大厅，通向天空的实体房间告诉人们炼狱的信息，通风明亮的大厅将游客带入天堂。两位建筑师写道：“用最少的修辞实现最大的表达，用最少的装饰性或象征性形容词实现最大的情感”。"这是一部用原始乐器实现的伟大交响乐。
但丁纪念馆将是一座寺庙，四周都是高大的围墙，空间结构非常考究：即使是立面也各不相同，都是三的倍数（地狱为 2.70 米，炼狱为 5.40 米，天堂为 8.10 米）。因此，只有建筑元素才能唤起颂歌，而建筑元素对泰拉格尼来说 “是基础，是建筑师或多或少可以和谐构图的字母表”。这位伟大的建筑师认为，建筑 “不是建造，也不是满足物质需求；它是更多的东西；它是一种力量，将这些建设性和功利性限定在具有更高审美价值的目的上。当比例达到’和谐’，使观察者的灵魂在沉思或情感中停顿下来时，建筑方案才会被叠加为建筑作品”。
Rasenti 继续解释说，由 Terragni 和 Lingeri 设计的这座建筑 “蜿蜒穿过一条必经之路，这条路既是上升的，也是象征性的，让人逐渐发现设置在不同高度的各种空间序列。房间的参观从街道开始，又回到街道；入口处在两条直线之间创造了一个空隙，通过高墙打开，打破了但丁宫的内向性。回顾但丁的诗句，发现这座建筑的过程是在黑暗的森林中进行的，这个空间由一百根柱子主宰，在这里，密集的柱廊与毗邻的大庭院形成对比，后者通过虚空预示着但丁，并与但丁形成对立”。建筑的主角是光，它的任务是标示出空间：在地狱厅，拉森提进一步强调，几丝光线有助于 “营造一种悬浮的氛围，并强调七根不同粗细的石柱的存在，它们界定了空间，同时支撑着天花板的不同部分，天花板也是由七块石块组成的”。从地狱到炼狱，地狱的七个天花板部分成为通往天堂的开口，这也是罪人们在等待升入天堂时所渴求的，在那里，参观者可以看到由水晶柱支撑的玻璃屋顶，一览无余地看到天穹。在这些房间里漫步，除了重现至高无上的诗人的旅程之外，没有任何实际用途和功能。
法西斯政权的目的当然是宣传：在瓦尔达梅里起草的章程中，提议 “在这个时代，元首的意志和天才正在实现但丁的帝国梦想，为意大利最伟大的诗人建造一座圣殿”，以 “颂扬但丁的诗句”、在这里，还将有 “一整套对但丁研究学者有用的东西”，并将 “建议和帮助所有那些煽动和证明法西斯意大利帝国特性的倡议”。
在乌尔比诺展览之前，只有三个人能够同时看到所有的图版：两位作者和贝尼托-墨索里尼。因此，在公爵宫举办的展览让许多人看到了但丁卷的全部版画。正如预料的那样，特拉格尼和林杰里的计划永远不会见光：1939 年底，由于政治条件的变化，尤其是考虑到意大利对战争的承诺，该计划最终被搁置，不久之后，1940 年 6 月 10 日，意大利站在了德国一边，与法国和英国开战。因此，拉森提解释说，但丁庵 “只停留在纸面上，由大约 30 幅水彩画和素描组成，并附有模型、描述性报告和估计的度量计算”。然而，即使只停留在纸面上，但由于该项目具有创新性和前瞻性，但丁姆仍不失为意大利现代主义的标志之一。
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