在托马索-布尔迪尼（博洛尼亚，1979 年）的世界里，“一切皆有可能发生”，引用他自己从《芬妮与亚历山大》最后一幕中借用斯特林堡的话。“一切皆有可能，一切皆有可能”。甚至魔鬼与 blemmas（在腹部或胸部有眼睛和嘴巴的无头生物）、拟人化的树和有眼睛的塔、戴头罩的人、小怪物、有科洛迪式面孔的阴郁竖琴手、漂浮的解剖部件、无头身体或没有身体的头颅共存，通过它们的孔隙，万物来来往往（小人、意大利面条、昆虫、奇怪的动物），意图采取往往毫无意义的行动，因为在这些微观世界中，“时间 ”和 “空间 ”是相互依存的。在这些微观世界里，“时间和空间都不存在”。在脆弱的现实框架上，想象力不断旋转，编织出新的图案"。
布尔迪尼在米兰学习平面设计后，从事插图画家、平面设计师和视频动画师的工作。“他告诉我：”我从初中开始画画，一直画到初三。“我以前画的都是风景画，画的都是不被老师欣赏和理解的人物、暴力和反常的东西。长大后，我受到了同样意象的启发，也受到了乔瓦尼-巴蒂斯塔-波德斯塔（Giovanni Battista Podestà）等志同道合的艺术家的影响。”自 2018 年以来，他一直使用丙烯酸和鲜艳的色彩在画布、木头和纸张上作画，赋予不可能的宇宙以生命，在一个由无法遏制的冲动所构成的虚幻之境中呈现梦魇般的现实，在一个谵妄的混沌中呈现怪诞而令人不安的荒诞剧场，在那里，一切都被计算和有序化，细节令人着迷。这些色彩鲜艳的意识流，充斥着从多产的潜意识中诞生的小生物和小元素，使用的是一种超现实的、常常令人无法接受的幻觉语言，但其中充满了幽默和滑稽，让人联想到中世纪（我想到了乔瓦尼-达-摩德纳，他住在博洛尼亚腹地，圣佩特罗尼奥的壁画中，一个魔鬼使穆罕默德残废）或博斯的绘画。
他的作品中充斥着大量重复出现的图标，这些图标经常在不同的作品中出现：树木、恶魔、无实体的头颅、被斩首的尸体，还有头骨、眼睛、金字塔、头罩、钥匙、剑（后者的元素不可避免地与神秘世界和密教的象征意义联系在一起）。如果我们从希腊语的词源 “符号 ”συμβαλλω （“symballo”）联想到动词 “拼凑”，即现实的填充。布尔迪尼几乎是以一种强迫性的精确度将这些图像从一件作品转移到另一件作品，在这些空间中，可以感受到某种恐怖的空虚感，尽管他的一件作品几乎是作为一种嘲讽而被命名为Invoco il vuoto（我召唤空虚）。他解释了其中的原因：“我把空虚作为一种内心状态。他向我坦言：”至于图像，它们是向那些能够理解的人说话的代码。"在这六年的经历中，最美妙的部分就是有机会不用语言与人交流，因为有了共同的语言，他们在我生命中变得重要起来。这些形象指的是与个人经历、创伤、家庭秘密密切相关的原型。它们与那些接近我的作品并认识到自己的人对话。你在我的作品中看到的 90% 的东西都必须存在；每个元素都有特定的原因。我把看到的东西表现出来，然后把它搬到画布上，只有这样我才会明白我做了什么。比如金字塔，在我看来，它是一个容器，里面装着一些存放已久的东西，一个宝箱。它们是我喜欢的美学符号，但并不像有些人误解的那样，与深奥的或共济会的含义无关。
这些作品是由一种自动绘画所决定的，是对某种 “夸张 ”的独立电影的憧憬，例如哈蒙尼-科林（Harmony Korine）的《古惑仔 》（Buldini 自己也承认受到了该片的情感影响）、早期电影（梅里爱（Méliès）的某些梦幻般的月神公园氛围与拟人化的月亮交相辉映）以及恐怖电影。同样给托马索带来灵感的还有那些街头艺术家，他们现在都是国际知名人士，主要集中在博洛尼亚地区，如Blu和Ericailcane，或者是布鲁特艺术（Art Brut）的倡导者（Buldini的作品与低俗艺术同属这一潮流），如前面提到的乔瓦尼-巴蒂斯塔-波德斯塔（Giovanni Battista Podestà），他在2012年巴黎圣皮埃尔美术馆举办的 "Banditi dell’arte“展览上看到了他的作品。”当然，“他补充道，”某些文化参考资料，如托马索-兰多菲的《故事》，特别是巴勒斯的《蟑螂岛》、《软机器 》和《裸餐》，以及萨特的《墙》和陀思妥耶夫斯基的《二重身》中的一些内容，也起到了至关重要的作用"。
眼睛是艺术的基本器官，在他的作品中无处不在，成倍增加，格格不入，几乎具有控制的价值，就好像来自高空的观察者不想失去我们的视线。“布尔迪尼继续说道：”在这种情况下，它也是一种意识，意识到我哪里出了问题，或者什么东西还没有消失。它不是共济会的标志，也不是许多人认为的权力之眼，而是一只时而闭合时而睁开的眼睛，是对经历的感知。它可以指我的眼睛，也可以指我父母的眼睛。这幅作品以我的过去为蓝本，写给那些仍然在那里的人和那些已经不在的人。我暗指涉及我和我的家庭成员的事件。我所做的一切都与我的个人经历或祖先的经历有关：我的祖母经常为解剖练习准备尸体，我三岁时就经常出入这些满是骸骨的教师走廊，这些骸骨至今仍铭刻在我的记忆中。另一方面，我的曾祖父洛多维科-巴尔比耶里（Lodovico Barbieri）是 Archiginnasio 图书馆的馆长，他在 44 年的轰炸中被炸死在瓦砾堆中，当时卡萨利亚大楼（Casaglia）存放着最珍贵的书籍"。
托马索在帕尔马的里佐米画廊开始了自己的艺术生涯，随后他的作品被带到了巴塞尔的巴塞尔范围展（Scope Basel），之后又到了法国，在那里他与《Hey》杂志合作，并参加了在艺术工厂（Arts Factory）以及 P/cass 和 Ddessin 展览会上举办的两次联展。Rizomi 还在纽约的 “局外人艺术博览会”（Outsider Art Fair）、迈阿密艺术博览会和布鲁塞尔博览会上展出了自己的作品。他在米兰和斯洛文尼亚展出了由 Colapesce 配乐、双人组合 Plastikhare 表演的动画绘画秀Demoniaco。2020 年与音乐家的会面促成了几次合作，他与 Colapesce 本人、Dimartino 和 Carmen Consoli 一起参与了音乐录影带的制作（Luna Araba、Noia mortale）。布尔迪尼热爱实验：为西尔维娅-马拉古吉尼（Silvia Malagugini）的巴黎公司 "Nonna Sima“制作了 NFT 作品、透视画、视频布景，甚至创作了一款超心理学视频游戏，并取名为 ”幻觉者"（Hallucinator）。今年 6 月，他与艺术家 Margherita Paoletti 的双人展 "I Santi dell’anno 2064"在特伦托的 Cellar Contemporary 结束。
最近，布尔迪尼正在创作《死亡之书》（The book of the Death），这是 “死亡日记中的几页纸、笔记和图画”，灵感来自他最近的丧父之痛。“三周前我失去了父亲”，他解释道，“我尝试用印度墨水来创造一座桥梁，将深层的幻象、无意识的世界外化出来......。甚至在绘画之前，我就一直有兴趣与逝者接触，尤其是与我的家人接触，与他们沟通，与他们和平相处。关于死亡，我认为逝去的人会留下一些东西”。这并不是布尔迪尼目前投入的唯一工作。现在，他正在为巴黎的一个展览做新的实验，并且正在制作 “一个视频项目，用一台投影仪和两个屏幕播放他的一些无间道动画，人物念诵咒语，音乐家演奏”：该项目将在拉文纳但丁墓前举行。
告别前，我问他是否有人问过他什么。托马索没有多想：他马上想到了年轻的艺术家们。我想告诉他们要勇往直前，不要受他人偏见的影响。因为如果一个人有话想说，就不应该害怕表达....。重要的是袒露自己，勇于做自己；当你倾听自己的孤独时，你就不再害怕画廊或评论家的评判。里尔克在《致一位年轻诗人的信》中对卡普斯写道：“如果艺术作品源于一种需要，那么它就是好的......”。......审视自己的内心，探索生命的源泉；在那个源头，你会找到是否应该创作的答案"。
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