“丘陵地带，天色渐暗”：这是路易吉-塞拉（Luigi Serra）1914 年编纂的威尼斯美术学院画廊目录中为安德烈亚-普雷维塔利（Andrea Previtali）的《受难 图》保留的简洁卡片的结尾语。在这幅画中，风景被放在了最后，但这也许是人们通常在伦巴第艺术家的这幅画前迷失方向的第一个原因。这也许是一幅相当不寻常的耶稣受难图，尽管前景中的场景并不寻常。按照 15 至 16 世纪的肖像画习惯，基督位于构图的中心，而且这一次他是独自一人，甚至没有身旁的两个盗贼，因此整个场景都是他一个人的，威尼托地区同一时期的其他耶稣受难画也是如此。抹大拉拥抱着十字架上的木头，陷入悲伤的哭泣中，圣约翰明显感到绝望，圣母悲伤地张开双臂，虔诚的妇女们跪在地上，以略带同情的方式表达她们的悲痛。到这里为止，没有什么奇怪的地方。然而，只要将视线移到各各他山丘之外，移到那些将这段神圣的插曲与周围的一切隔开的橡树之外，就足以进入另一个世界，一个截然不同、完全改变了的世界，穿越世纪和地域，离开第一世纪的耶路撒冷，进入一千五百年后的意大利。
被风吹动的高大树木几乎伴随着观者走向主人公身后发生的一切：铅色的天空，被汹涌的积云划过，预示着雷暴的来临。云层的寓意并不神秘：是天空参与了基督的悲剧。繁茂的田园景色让位于左侧的炮塔村落，最后在树叶间可以瞥见一座城堡的坚固堡垒。再往前走，沿着通往城镇的道路，一些场景似乎几乎难以辨认：骑士骑着优雅的骏马，奇怪的人物聚集在长长的楼梯旁，旗帜在这里或那里突然出现。
在华丽、葱郁的风景中穿插神圣的情节，是安德烈亚-普雷维塔利艺术的典型元素，也是他从一开始就创作的特点：在这方面，请看被认为是他的第一件作品、现藏于底特律艺术学院的《风景中的圣母与圣婴 》，或《塞内达的 圣母 领报 》中的风景画，克罗和卡瓦尔卡塞勒在这幅画中发现了“......”。根据 19 世纪末两位伟大的艺术史学家的说法，普雷维塔利的清晰度、背景的统一性以及釉面的光彩都接近于乔尔乔内。朱利奥-坎塔拉梅萨（Giulio Cantalamessa）在 1897 年，即《耶稣受难图》被重新发现约 20 年之后（1871 年，克罗和卡瓦尔卡塞勒曾在威尼斯救世主教堂的圣器室报告过这幅画，但由于该教堂直到 1577 年才建成，因此其出处不详），谈到了"...................一群茂密的树木，中间呈黑色“，”宜人的村庄，左边是骑马的士兵，他们沿着蜿蜒的小路，在树木和灌木丛中前行；右边是戴着头巾和齐马拉的犹太人，工人和其他士兵半遮半掩地站在山岗上，他们的旗帜在山岗上闪闪发光"。
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| 安德烈亚-普雷维塔利，《耶稣受难》（约 1515-1520 年；布面油画，132 x 215 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆） |
背景中的元素虽然有可能被认为是与主景相冲突的插入物，但实际上并不是普雷维塔利的发明，尽管他的想法是通过横向发展使构图更加宽广，并赋予风景前所未有的相关性。威尼托其他艺术家的作品（如早期乔瓦尼-贝利尼的作品）中也有类似的景色：它们为受难情节提供了背景。因此，虚构中的城市是耶路撒冷，骑兵是罗马士兵（在旗帜上可以看到 “S.P.Q.R.坎塔拉梅萨口中的 ”犹太人"，为这一场景增添了异国情调，与发生在遥远国度的情节相得益彰。在威尼斯学习了很长时间的安德烈亚-普雷维塔利（Andrea Previtali）认为，威尼斯人一定是从北欧艺术家的作品中推断出这种描绘耶稣受难的方式的：例如，在 Ca’ d’Oro 画廊里就有一幅扬-凡-艾克（Jan van Eyck）的受难 图，这幅画是在他的工作室的帮助下绘制的，故事背景中的耶路撒冷几乎就像一座古代大都市，字母前方是高耸的塔楼和摩天大楼。同样具有北欧风格的还有那件腰布，它在微微吹动树木的风的吹动下，飘动着许多不切实际的螺旋：我们在贝尔加莫圣 亚历山德罗教堂的普雷维塔利的《耶稣受难 》中再次看到了这幅画，它与威尼斯的这幅画有着非常明显的联系。同样明显的还有阿尔门诺-圣萨尔瓦多的圣尼古拉教堂中的三位一体与圣奥古斯丁 和克雷莫纳的受祝福的乔治 之间的关系，这幅画呈现的是同一种类型的基督，而基督本身则是通过一系列连续的相互参照，从西马-达-科内利亚诺（Cima da Conegliano）和乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）的作品中衍生出来的。
随后，普雷维塔利的画作中出现了更多的暗示：这位贝加马式的艺术家实际上熟悉阿尔布雷希特-丢勒的版画，丢勒曾于 1506 年 1 月至 1507 年 1 月在威尼斯逗留过一年。作为一个国际大都市，威尼斯与丢勒所在的纽伦堡有着密切的商业（和文化）关系，德国人在这座开放的潟湖城市适应环境并不困难，这里成为了他思想的沃土，受到了众多艺术家的欢迎，首先是乔尔乔内本人，他是普雷维塔利在威尼斯的主要参考对象之一。丢勒元素在普雷维塔利成熟期的艺术作品中反复出现，《耶稣受难 图》也不例外：这幅画的风景与丢勒《启示录 》第三张纸上的风景有几分相似，圣约翰被带到天堂的那张纸上也有同样的图案，城市坐落在一座斜向下倾斜的小山上。然而，丢勒的城市紧紧依附在悬崖峭壁上，而普雷维塔利的视角则更为平缓，他将建筑物安排在一个不那么陡峭的斜坡上，并将丢勒的粗犷视角淡化为一种近乎田园诗般的风景。
值得强调的是，在普雷维塔利笔下，风景并不仅仅是一种叙事手段：风景是他笔下场景的主角之一，尤其是在他向北欧绘画看齐的画作中。他的作品，尤其是在其职业生涯的最后阶段，具有强烈的、近乎动人的戏剧性，而在这里，这种戏剧性是由围绕着耶稣受难的大自然所赋予的，大自然似乎也参与到了耶稣的戏剧中。
这是一位 “迷恋洛托污点 ”的画家的作品，Cantalamessa 说：“这里有洛托轻松而坚定的污点”，尽管没有像模特那样自发和自信地解决。然而，普雷维塔利与洛托的关系如此密切，以至于在1886年乔瓦尼-莫雷利（Giovanni Morelli）权威性地重新确定这幅画的正确作者之前，《受难 图》一直被认为是洛伦佐-洛托本人的作品。然而，在普雷维塔利的苍穹中，或许乔尔乔内的星星才是最亮的。举例来说，看看阴云密布的天空：你会发现左边有一道光芒，就像闪电一样。谁知道安德烈亚-普雷维塔利（Andrea Previtali）的这一灵感是否来自于一幅画作，今天参观画廊的游客可以在更远的几个房间欣赏到这幅画作：《暴风雨》（TheTempest）。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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