2012年的最后几个月，在巴黎皮纳科特美术馆举办了一场展览，展览的标题很有说服力，叫做 "梵高，日本之梦"。展览旨在记录日本艺术对文森特-凡高（Zundert，1853-Auvers-sur-Oise，1890）创作的影响：一种深远的影响，艺术家带着热情和激情接受了这种影响，这种热情和激情也体现在凡高与他的亲人和朋友的往来信件中。1885年11月28日的一封信首次提到了这种新的兴趣。当时，梵高刚刚离开北布拉班特的乡村小镇诺伊嫩，搬到了安特卫普。安特卫普是欧洲最繁忙的港口之一，每天都有来自世界各地的货物运抵这里。我们可以想象，梵高漫步在比利时城市的街道上，看到许多日本版画也开始源源不断地运抵安特卫普港，在城市的商店里出售。这是二十年前在法国兴起的一种时尚，也是1885年在安特卫普举办的世界博览会的推动力，它让日本艺术在比利时也广为人知。文森特在给他亲爱的弟弟提奥的信中说，他在自己的画室墙上挂了一小幅日本版画：“我的画室现在更舒适了”。的确，凡高觉得那些 “花园里或海岸边的小女人、骑手、花朵、带刺扭曲的树枝”“非常有趣”。
在很短的时间内，凡高就收集了自己的日本版画（他称之为 "日本版画"），因为这些作品在市场上的价格非常适中：即使是像他自己这样几乎没有金子可捞的艺术家也买得起。1886年，文森特移居巴黎，他对日本版画的热情与日俱增，因为在巴黎，日本版画几乎随处可见，而且如前所述，在巴黎，日本版画早已成为一种时尚。在法国首都，文森特成了西格弗里德-宾（1838 - 1905）画廊的常客，宾是一位法德商人，在普罗旺斯街开了自己的公司。宾的画廊在将远东艺术引入法国方面发挥了重要作用。1888 年，他创办了一份报纸《Le Japon artistique》，进一步传播日本艺术。艺术家还萌生了在坦布林咖啡馆举办一个小型日本版画展览的想法：然而，从商业角度来看，这完全是一场灾难，文森特自己在1888年7月15日从阿尔寄给提奥的信中也承认了这一点。然而，在信中，画家请求他的哥哥不要断绝与宾的关系：虽然画家确实花了大笔钱来建立自己的收藏，甚至经常要迟付钱给画商，但从中得到的好处是相当重要的，因为，文森特在信中写道，经常光顾画廊和收藏版画的机会让他认识了日本艺术。在凡高购买的各种版画中，有一幅著名的《雨中的新大桥》，作者是宇田川广重（1797 - 1858）。
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| 宇多川广重，《雨中的新大橋》（1857 年；纸本水墨和彩色，34 x 24 厘米；不同地点） |
该作品属于浮世绘（字面意思为“浮世绘”）。这些作品是使用木模板在纸上绘制的版画，主要描绘风景或日常生活场景，其风格以大胆的视角和不同寻常的视点、将主要动作集中在画作的某一点（通常是前景）、不对称和鸟瞰为基础。色彩在统一的背景中铺展开来，被深色轮廓 严格限定的区域，几乎完全没有阴影和明暗效果。这些都是我们在广重的《桥》中发现的特征。作品的主要细节都集中在底部：木桥、占据构图中心的人物（注意他们在地面上没有投下任何阴影：这是浮世绘的典型特征）、从左侧驶来的小船。画家用来描绘河流和天空的不同深浅的蓝色也是一成不变的（只有在靠近边缘的地方我们才能看到细微的差别），而雨只是由垂直贯穿整幅木刻的黑色线条所暗示的（垂直线和水平线之间的关系是浮世绘的基本要素，因为它决定了场景的组织结构）。1887 年，梵高根据广重的《桥》创作了一幅画，现藏于阿姆斯特丹 梵高博物馆。这位荷兰艺术家决定保留广重的动感（在这幅作品中主要是通过侧视的方式实现的），但根据自己的感觉对其进行了重新诠释：我们看到河面上有快速的笔触，这是梵高的典型风格，他将各种蓝色和绿色的色调结合在一起，以暗示水的流动。在波浪拍打的桥墩附近，笔触变得更加宽广，桥墩本身也使用了不同的棕色调。此外，画家还用模拟的经文丰富了画面，由于梵高不懂日语，这些经文并没有字面上的含义，但却为画面增添了异国情调和东方韵味。
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| 文森特-凡高，《雨中的桥》（1887 年；布面油画，73.3 x 53.8 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆） |
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| 广重和凡高的比较 |
梵高并不以忠实复制日本原作为目标，这一点在《梅花》中也很明显，这幅作品是 1887 年的另一幅日本画，取材于广重的另一幅版画，即 1857 年的《龟户庭院》。广重在天空中使用的细腻的粉红色调被梵高转变成了浓烈的红色，他使用的色彩明显比日本版画的色彩更加鲜艳，尽管他倾向于保留统一的黑色轮廓的背景铺陈方式：值得记住的是，凡高重新引入了黑色和轮廓的使用，而印象派实际上已经废除了这种做法，他使用黑色和轮廓在他的构图元素之间营造出对比效果。
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| 宇田川广重，龟户的花园（1857 年；纸本水墨和彩色，36 x 24 厘米；不同地点） |
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| 文森特-凡高，《梅花》（1887 年；布面油画，55.6 x 46.8 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆） |
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| 广重和凡高的比较 |
为什么梵高对日本艺术如此着迷？广重的版画和其他作品之所以如此吸引凡高的眼球，主要有三个原因：透视、简洁和色彩。荷兰艺术偏爱中心视角：对文森特来说，这种大胆的视角和不寻常的视点代表着令人印象深刻的新奇事物。凡高购买日本版画，并在某些情况下重新诠释（如上面的《桥》和《梅树》），都是为了研究新的视角，以便运用到他的风景画中。关于简洁，文森特在1888年9月24日给提奥的信中表达了自己的看法：“我羡慕日本人的是，他们作品中的每一个元素都极其清晰[......]。他们的作品就像呼吸一样简单，日本人能够用寥寥几笔就塑造出人物形象，就像我们系马甲扣子一样容易。啊，我也要能用寥寥几笔创造出人物形象”。这种用深色轮廓围成的均匀块面铺展色彩的方式，与艺术家习惯于在其同胞作品中看到的背景如此新颖和不同，也很快开始进入他的艺术创作中。
1888年，文森特决定离开巴黎，移居法国南部，定居在阿尔，一个靠近卡马格沼泽的美丽古城。目的地的选择并非随意：凡高发现，法国南部（法语人称之为 "米迪“）和 ”日出之国 "之间有着紧密的联系。一如既往，凡高把搬家的原因托付给了他的书信：其中最重要的一封是1888年3月18日从阿尔写给画家埃米尔-贝尔纳的信。在信中，凡高说阿尔是 “热爱阳光和色彩的艺术家 ”的理想之地，阿尔的清澈和绚丽的色彩让他想起了日本：“水道在风景中形成美丽的蓝色和翡翠色斑块，就像在日本版画中看到的那样，淡橙色的落日让田野看起来是蓝色的，太阳是绚丽的黄色”。而这一切，文森特仅仅是在三月观察到的：夏天会有更多的惊喜。有一幅画，似乎是所有这些想法的写照：《播种者》，一幅创作于1888年的作品，现藏于荷兰奥特罗的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）。
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| 文森特-凡高，《播种者》（1888 年；布面油画，64.2 x 80.3 厘米；奥特罗，克罗勒-米勒博物馆） |
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| 文森特-凡高，《播种者》草图，载于 1888 年 6 月 17 日星期日从阿尔寄给约翰-彼得-罗素的 627 号信中。 |
参考书目
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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