文艺复兴时期的艺术也是政治宣传：加罗法洛的杰作

在文艺复兴时期的历史 中，有一段插曲可能并不为很多人所知，但波列塞拉战役 无疑可以算得上是最奇特的战役之一，这不仅是因为费拉拉的这一军事壮举引发了一些事件，这些事件促成了被称为 加罗法洛（Garofalo di Canaro，1481 - 1559 年，费拉拉）的本维努托-蒂西（Benvenuto Tisi ）的杰作的诞生。费拉拉，1559 年）的杰作，即《密涅瓦和海神》，这是一幅 1512 年的杰出画作，现藏于德累斯顿的 Gemäldegalerie（尽管它在 2024 年为 "费拉拉的 16 世纪 "展览暂时送回了意大利）。马佐里诺、奥托拉诺、加罗法洛、多索，由维多利奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）和米歇尔-达涅利（Michele Danieli）策划，在费拉拉的迪亚曼蒂宫展出，展期至 2025 年 2 月 16 日：波列塞拉战役之所以意义重大，还因为它至少在一开始助长了公爵阿方索一世 -埃斯特 （Alfonso I d’Este ，费拉拉，1476 - 1534 年）的野心和声望，他急于证明自己在 16 世纪初意大利的政治事件中理应扮演主角的角色。

波列塞拉战役代表了费拉拉在军事上的巨大成功，证明了公爵的军队在适当的条件下可以击败装备精良的庞大威尼斯舰队，但最重要的是，它加强了埃斯特公国在当时意大利棋盘上的地位，巩固了费拉拉在康布雷联盟中的地位，使该公国获得了国际地位。然而，这只是昙花一现：战争的持续对公爵来说并不那么幸运。加罗法洛的杰作正是在这种情况下诞生的。

波列塞拉战役

1509 年 12 月 22 日，费拉拉陆军与威尼斯海上军队在波河三角洲的波列 塞拉镇附近发生冲突。该联盟最初包括教皇国、帝国、法国、阿拉贡、乌尔比诺、曼图亚、蒙费拉托、萨卢佐，当然还有费拉拉，他们联合起来反对 Serenissima 的扩张主义：然而，这是一场阶段性起伏不定、阵线明显不固定的冲突，因为竞争者们发现自己可以轻松地从一方转到另一方（毕竟这在当时是很典型的），甚至在法王路易十二和教皇尤利乌斯二世（联盟的推动者）的对比下，威尼斯和教皇甚至一度发现自己作为反法同盟的盟友在同一条战线上作战。战争伊始，威尼斯的日子并不好过：1509 年 5 月 14 日，威尼斯在阿格纳德罗（Agnadello）遭到惨败，被迫从伦巴第撤退；春末，法国和帝国军队占领了大陆上几乎所有的大城市，首先是属于共和国领地的贝尔加莫和布雷西亚；直到秋天，威尼斯人才出现复苏的迹象，围攻帕多瓦的战役取得胜利，占领者被赶出了城市。然而，波列塞拉战役结束了对威尼斯人有利的势头，双方陷入僵局，威尼斯不得不在当年冬天与教皇谈判达成一项协议。

11 月，塞雷尼西亚人事实上成功地重新征服了几乎整个被联军占领的威尼托地区，并成功地将费拉拉人赶出了他们在战争初期占领的Polesine。然而，威尼斯人并不满足于收复失地：他们希望给费拉拉公国一个响亮而明确的失败，为此他们派出了一支由 17 艘大帆船组成的舰队，最终在波河水域击溃了费拉里西人。到达河边后，威尼斯人修建了两个堡垒，他们打算在陆上援军到达后，从那里对费拉拉城发动最后的陆上进攻，但由于部分军队仍在威尼托与法国人交战，援军迟迟未到。然而，威尼斯人并没有等待，而是继续前进，于 12 月 6 日占领了科马奇奥镇。与此同时，费拉拉人也在准备击退他们的敌人。12 月 21 日，在阿方索一世的弟弟伊波利托红衣主教的指挥下，他们向堡垒发起了进攻。费拉拉指挥官凭借对当地的了解，精确到毫米的预见到了河水泛滥的情况，这将使威尼斯大帆船与埃斯特的阵地对射。费拉拉公国的陆军随后屠杀了威尼斯人（小夜曲号伤亡超过两千人），而埃斯腾西人则顺利地夺取了威尼斯人部署的 17 艘大帆船中的 15 艘。如前所述，埃斯滕西的胜利对战争的继续也很重要，因为它打破了威尼斯共和国的有利势头，威尼斯共和国在冬季努力与教皇国达成协议。

有一幅画描绘了这次冲突：这是巴蒂斯塔-多西 （Niccolò diBattista Luteri；San Giovanni del Dosso？这是一幅阿方索一世公爵的肖像画，背景是波列塞拉战役的场景，公爵年事已高。简而言之，埃斯特公爵显然认为那场胜利是他一生中最伟大的军事壮举。事实上，他希望在自己的肖像背后将这一胜利永存，而这在当时的肖像画中并不常见。

加罗法洛的画作

我们不知道《密涅瓦与海神》（又名《阿方索一世寓言》）的早期历史，但可以肯定的是，阿方索一世-德-埃斯特在波列塞拉壮举之后不久就委托加罗法洛创作了这幅画。事实上，关于这幅作品的最早记载可以追溯到 1618 年，当时这幅画被收藏在摩德纳的公爵宫，但许多学者认为这可能是为了庆祝军事胜利而委托创作的。一个奇怪的事实加强了这一假设：在 1512 年的一些信件中，阿方索一世被昵称为 “海神”。 公爵之所以被比作海神，正是因为他在 Serenissima 最有安全感的地方，也就是海战中，击败了威尼斯共和国（尽管这不是严格意义上的海战，因为埃斯特家族是从陆地上作战的）。这幅画在摩德纳停留了近一个半世纪，1745 年，它作为埃斯特画廊一百幅画作中的一部分被卖给了 萨克森的奥古斯都三世，这是一次划时代的交易，为德国城市带来了大量杰作。

这幅作品最初被认为是弗尔纳塞斯科-弗兰西亚（Frnacesco Francia）的作品，但早在 19 世纪就被正确地认为是加罗法洛的作品，当时他还很年轻（1512 年他 31 岁），因此这与他在洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）门下接受的训练有关。画中的场景是沿着一条我们很容易辨认出是波河的河流，尽管风景很不真实，至少对费拉拉来说是这样，因为在埃斯特地区没有悬崖峭壁，也没有俯瞰河流的山脉，就像我们在画中看到的那样。两个神灵占据了整个构图：密 涅瓦摆出古代雕像的姿势，手持长箭，左手指向海神尼普顿，在尼普顿身上很容易辨认出阿方索一世的特征。海神坐在树干上，脚踏海豚，手持三叉戟，这是他典型的肖像特征。

这件作品总结了几项建议，也是加罗法洛创作的基石，是他整个职业生涯的固定点，是他第一件有日期的作品。艺术史学家米歇尔-达涅利（Michele Danieli）强调了与 文艺复兴鼎盛时期作品的可能联系，而加罗法洛能够直接在罗马看到这些 作品，恰恰是在1512年，他很可能是在阿方索一世向教皇尤利乌斯二世派遣外交使团后前往教皇国首都的。我们不能确定加罗法洛是否是该使团的一员，但考虑到当时外交使团中的艺术家并不少见，而且他的艺术作品似乎准确地反映了他职业生涯中的某一时刻，即当时罗马的绘画情况，这种情况是完全可信的。米开朗基罗正在完成西斯廷教堂拱顶上的壁画，似乎给公爵，无疑也给画家们留下了特别深刻的印象：事实上，1512 年 7 月 11 日，费拉拉代表团有机会爬上教堂的脚手架，参观了梵蒂冈厅。来自费拉拉的代表之一乔瓦尼-弗朗切斯科-格罗西（Giovanni Francesco Grossi）在给伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）的信中写道：“杜查先生”，“和几个人一起爬上了拱顶，每个人都串联在一起，一个pocho一个pocho地爬上拱顶，杜查先生和米歇尔-安杰洛（Michel Angello）在上面休息。米歇尔-安杰洛在上面，他目不转睛地盯着那些人物，对他爱不释手，因此阁下希望他能为这些人物作一幅画，并让他说话，给他钱，答应他去做”。米涅瓦和海神 》这幅作品完全符合它的创作日期（前景的石头上草书 “NOV 1512”），正是因为它与罗马的米开朗基罗和拉斐尔有着明显的联系，因此它也被认为是米开朗基罗 艺术的分水岭。正因为如此，这幅画也被认为是16 世纪费拉拉艺术 的分水岭 ，因为正是从这幅画开始，费拉拉的画家们开始不带任何偏见地、早熟地接受罗马的创新。

达涅利认为，密涅瓦的脚放在头盔上（这是她的另一个肖像特征），躯干向左倾斜，“这与雅典学院背景中的假阿波罗雕像相呼应；密涅瓦举起手臂的姿态，其肌肉解剖在加罗法洛绝对是闻所未闻的，似乎再现了米开朗基罗在西斯廷礼拜堂《创造亚当》中的著名姿态，该姿态于同年 10 月 31 日公开亮相，但很可能在 7 月阿方索出使朱利叶斯二世时就已可见”。然而，这不仅仅是单个引文的问题：“与前一部作品相比，这部作品的转折点是不可否认的，首先是从背景开始：加罗法洛从未以如此平静、匀称和庄严的节奏，以如此巨大的一组作品来衡量自己，他的成功表明了初学者的不确定性”。尽管如此，这种方法并没有否认加罗法洛在其职业生涯前一阶段的记忆，首先是风景画 ，这明显具有乔尔吉安的风格：事实上，罗伯托-朗伊（Roberto Longhi）将同样的海神和密涅瓦的形象追溯到对乔尔乔内本人所绘《特德斯基广场》（Fondaco dei Tedeschi）人物形象的假设性记忆（朗伊的这一观点非常累赘，据丹尼埃利说，它在很长一段时间内阻碍了从罗马创新的角度来看待加罗法洛的画作）。

费拉雷斯艺术的奠基之作，但其真正意义仍有待发掘

加罗法洛的这幅杰作甚至比其可能的政治意义还要重要，它首先关系到费拉拉艺术的命运，从 1512 年起，费拉拉艺术越来越多地向罗马艺术开放。此外，这件作品在当时的费拉拉艺术中的重要性已被广泛接受。然而，这幅画的宣传意义却不那么明确，因为没有任何文件可以帮助我们了解这幅画的创作背景。因此，我们不知道这幅画为何在战役结束三年后才绘制，是否真的由公爵委托绘制，也不知道这幅画是为哪种环境而创作的。

不过，学者亚历山德拉-帕塔纳罗（Alessandra Pattanaro）在一篇文章中提到的一些情况或许可以澄清最终委托的情况。事实上，1511 年 8 月，在康布雷联盟战争期间，费拉拉千辛万苦地收复了波莱辛和罗维戈城，包括科马奇奥的盐田，那里曾是公国和共和国之间冲突和争吵的中心。1512 年 4 月 11 日，阿方索一世率领法-费拉里兰军队在拉文纳击败了教皇国和帝国的联军，这场战役被认为是 16 世纪意大利最激烈的战争。公爵希望教皇撤销两年前对他的驱逐令，最重要的是夺回他在战争中失去的领土，但这次出使在政治上并不成功。因此，不能排除加罗法洛的画作是在这些事件结束时创作的：帕塔纳罗（Pattanaro）写道，在这种情况下，密涅瓦可以被解读为宗教 的寓言，因为 “密涅瓦-玛丽这一古老的等式自中世纪以来就得到了证实”，这将导致女性形象被命名为 "和平的密涅瓦、胜利的维纳斯、圣母玛利亚和宗教“。以至于在十七世纪，箭头被改成了十字架，后来在修复时又被移走了（不过，现在还有这幅画的雕刻，可以看到加罗法洛的作品是如何被修改的）。显然，阿方索一世并不想把自己作为波河的主人、威尼斯人的胜利者来颂扬：在这种情况下，这幅作品应该是紧接着波列塞拉战役之后绘制的，那么也许就有理由认为这幅画是 ”真正的自作聪明"，学者亚历山德罗-巴拉林（Alessandro Ballarin）如是说，尽管人们已经看到，即使在多年之后，阿方索一世也没有忘记把自己描绘成塞雷尼西马的胜利者。此外，如果阿方索一世不被认定为海神，他对自己的高度评价也不会受到影响。

至少可以肯定的是，阿方索一世并不仅仅希望自己是水域的统治者：也许他还希望自己在外交上是道义上的胜利者，这与其说是为了在当时的政治主角面前维护自己的特权，不如说是为了加强内部的共识，因为 1512 年夏天并没有给公爵带来任何巨大的成功：他没有从教皇那里获得费拉拉之前失去的领土（波莱塞拉战役胜利后，费拉拉事实上遭遇了许多挫折：公国失去了几个城市，如卡尔皮（Carpi）、菲纳莱-艾米利亚（Finale Emilia）、邦德诺（Bondeno），尤其是 1510 年 8 月被教皇军队占领的摩德纳（Modena）），不得不忍受乌尔比诺军队对雷焦-艾米利亚（Reggio Emilia）的占领，乌尔比诺军队在战争的这一阶段与教皇结盟，甚至加法尼亚纳（Garfagnana）也遭到了入侵。总之，当时公国的领土已缩小到费拉拉和周边的几个地区，其中包括波莱辛（Polesine）以及阿尔金塔（Argenta）和科马奇奥（Comacchio）镇。因此，阿方索一世很可能需要某种形式的内部宣传。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。