切西奥壁画是利古里亚文艺复兴时期的奢华巅峰之作，现收藏于阿尔本加备受推崇的教区博物馆，艺术史学家毛罗-纳塔莱（Mauro Natale）在撰写关于切西奥壁画的文章时提到了一个 “绝对的例外”：我们可以说，如此雄心勃勃、如此 “国际化 ”的作品，却被用于一个小小的省级讲堂，这在历史上并不常见。在古代，这幅画实际上位于切西奥（Cesio），一个隐藏在利古里亚西部因佩罗（Impero）激流河谷群山中的僻静小村庄。然而，我们对这件作品知之甚少：我们不知道作者是谁，他可能在两位主人公（左边的圣埃勒塞修斯和右边的圣莫鲁斯）身后的大理石横梁上留下了自己的名字。由于他的作品无法确定出自哪位名家之手，我们建议根据传统将他认定为 “凯撒利亚大师”。我们知道有一位捐赠者，因为我们看到他被描绘在左下方，圣埃勒瑟里乌斯的旁边，但他的名字也在碑文中消失了。也许他是与多利亚家族有关的人：1354 年，在波雷奇被占领后，该家族成员帕加努奇奥-多利亚将伊斯特拉城的主教和殉道者埃莱乌瑟乌斯和莫鲁斯两位圣徒的遗物带到热那亚，后来于 1934 年归还。在历史上的某个时期，利古里亚主教圣毛鲁斯的圣像与本笃会圣毛鲁斯的圣像（即这里所描绘的圣毛鲁斯）混淆了：有记录（尽管是 17 世纪的记录）显示热那亚的本笃会教徒崇敬伊斯特拉毛鲁斯的遗物。我们对圣雅各福群教堂的情况也知之甚少，有资料证明这幅画就在教堂里，但教堂在几个世纪前就被毁了：在 1981 年阿尔本加教区博物馆开馆后不久，这幅画就被转移到了阿尔本加教区博物馆，之前一直保存在切西奥教区教堂里。
稀少的文字资料并不能帮助澄清这幅作品是在什么场合绘制的。因此，就 Tavola di Cesio 而言，能说明问题的是画作表面仅存的一些元素，这些元素部分被十六世纪一次廉价的临时重绘所破坏（我们今天看到的画面实际上是被玫瑰圣母覆盖的），部分被数百年的疏忽所破坏，影响了画作的保存条件。20 世纪 60 年代，当利古里亚监管局最终决定修复这幅画作时，在清理过程中人们惊讶地发现，在这幅丑陋的 16 世纪重塑画作下，隐藏着一幅最高级别的图像：因此，“玫瑰圣母 ”被移走了，塞西奥大师绘制于 1457 年的画板则被赋予了新的光彩，残存的题词（“MCCCCLVII DIE XV MADII A MAGESTAS FUIT FACTA”）也证明了这一点。
谁是塞西奥大师？有人说，是画板替他说话：画板告诉我们，他是一位现代的、与时俱进的艺术家，在高级环境中出生和成长，肯定是一位城市居民，肯定远离利古里亚亚平宁山脉小镇的大众乡土气息。两位圣人被安置在一个放置大型凹形座椅的穹顶下，空间的深度被前瞻性地界定和缩短，这种方式在利古里亚的这一时代高度上实属罕见。我们可以看到，圣埃勒塞修斯身后阴影的强烈明暗过渡给人一种三度空间的感觉：他身后的宝座处于黑暗中，而圣毛鲁斯身后的部分则处于阳光下，过渡相当突然。光线很暗（我们显然是在一天的末尾），从左侧射来，使圣人所持物品的阴影投射到我们在下部看到的被华丽锦缎织物所覆盖的背部部分：圣莫鲁斯所持手掌的阴影和圣埃利乌瑟乌斯左手所持的裹着白纱的十字架的阴影，是这幅画中最值得称道的精湛技艺之一。
我们注意到，凯撒利亚的大师对古怪的事物有一定的喜好（我们可以从手掌上挂着的枣子看出这一点），并善于表现微小的细节：因此，圣埃利奥瑟里乌斯和捐赠者的脸部被无情地渲染成图形，皱纹、黑眼圈、突起和不同的重量都被刻画得像肖像画一样生动；这里的几块锦缎显示了画家是如何在这里，艺术家的透镜聚焦技术让我们得以阅读圣埃利奥瑟里乌斯手持殉难手掌时向朝拜者展示的书籍，以及悬挂在天篷上的卷轴。前者是克莱尔沃的圣伯纳德的一段话，后者则是关于思考基督受难的劝告。同样，凯撒利亚的艺术大师喜欢尝试，正如我们从圣人的金顶上看到的那样：埃莱乌特里乌斯的金顶仍然是圆形的，哥特式的，上面用拳头装饰着（甚至还有圣人的名字），而毛罗的金顶则是一个透视的缩略圆盘，有马萨乔、保罗-乌切洛和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的风格。此外，他不仅是一位能够将人物置于空间中的艺术家，而且还能使他们的体量变得可信：我们通过观察与对象相称的四分之三的姿势和长袍就能意识到这一点，尽管长袍的褶皱蜿蜒而丰满，但仍具有晚期哥特式的风格，暗示了身体的存在和造型的明显可塑性。
然而，他也是一位在某些段落仍显粗糙的艺术家，仍然受制于古老的绘画方法（正如我们所说，这一点尤其可以通过观察服装看出），他还暴露出一些过于刻板的缺点，1982 年，第一位对《塞西欧之桌》进行深入研究的作者安娜-德-弗洛里亚尼（Anna De Floriani）就列举了这些缺点：...... “人们本期望以更大的体积活力和更紧凑的色度与光度平面来表现”。
所有这些元素都有助于我们了解凯撒利亚大师的为人。我们可以开始将他想象成一位肯定在普罗旺斯接受过培训的艺术家。阿尔本加教区博物馆收藏的这幅画与 15 世纪初普罗旺斯最伟大的画家恩古埃兰-夸顿（Enguerrand Quarton）的某些作品非常相似：相貌特征和脸型让人想起维伦纽夫-莱斯-阿维尼翁的《圣母像》，姿势和体量让人想起阿维尼翁小皇宫博物馆的《Pala Requin 》，清晰、微弱的光线和空间结构在某些方面与孔德博物馆的《慈悲圣母》有些相似之处。然而，与夸顿相比，塞西奥大师是一位不那么优雅的艺术家，他的画风明显更凌厉，对光线效果的渲染也不那么娴熟。相反，他似乎更愿意将目光投向意大利中部，与夸顿的作品相比，他的作品空间明显更加合理，圣莫鲁斯的光环细节也很明显。此外，正如德-弗洛里亚尼（De Floriani）所指出的那样，塞西奥大师也愿意接受一些西班牙风格的方案，例如裹在面纱中的田园牧歌或包裹座椅的锦缎：无论如何，艺术家都可以在法国南部面向伊比利亚半岛的绘画中看到这些元素。
地中海文艺复兴 "这一概念在 20 世纪 50 年代开始出现，最近，至少自 2001 年毛罗-纳塔莱（Mauro Natale）在马德里策划的 “地中海文艺复兴 ”展览以来，这一概念或多或少地呈现出一种明确的面貌。因此，我们所说的是 15 世纪上半叶地中海盆地的一系列现象：在意大利中部文艺复兴时期的典型结构上出现了典型的佛兰德斯表现形式，甚至在遥远的地区也出现了典型风格元素的混合，从瓦伦西亚海岸到意大利南部的地区反复出现某些解决方案，等等。在任何情况下，我们都可以对切西奥大师的形象进行进一步的限定：我们可以将他想象成一位曾师从恩古埃兰-夸顿（Enguerrand Quarton）或了解其作品的利古里亚人或普罗旺斯人，他在其职业生涯的某个阶段一定了解到了托斯卡纳和马尔凯之间在本世纪中叶形成的创新，也许他曾在这些地区逗留过。他是一位开放、善于接受、才华横溢的无名氏。当然，他不是一位革命艺术家，但却有能力画出最高品质的作品，尽管流传下来的作品很少。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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